„Hey, nun ja, wir werden in Madrid ein Designfestival veranstalten.“
Diese Geschichte wird in vier Szenen erzählt. In einem Fall kehren zwei junge Designer, die so früh in ihrer Karriere stehen, dass sie noch nicht einmal wissen, ob sie einen Platz in der Welt der Erwachsenen haben werden, von New York nach Madrid zurück. Dank einer Reihe von Karambolagen hat einer von ihnen dort eine Ausstellung kuratiert, seine erste, mit mehr Glauben als Erfahrung, die die Arbeit von acht spanischen Designern bei Mast Books zeigt, einem Antiquariat und Ground Zero des Manhattan-Geschmacks. „Das war ein Ich koche es, ich esse es. Wir werden die Finanzierung finden, wir werden die Designer kontaktieren, wir werden produzieren. Wir werden die Teile im Flugzeug transportieren … Ein Christus“, erinnert sich Miguel Leiro (Santiago de Compostela, 30 Jahre alt) mit so trockener Ironie, dass er seine galizischen Wurzeln verrät. „Aber wir sind reingegangen Tapete, Pin-Up, viele internationale Zeitschriften. Die Leute fragten mich: „Was passiert in Spanien mit Design?“ „Wie cool dieses Projekt.“ Es war 2019 und die Erfahrung veranlasste Víctor Clemente, seinen Freund und Partner, das Unvermeidliche auszudrücken:
„Hey, wir werden in Madrid ein Designfestival veranstalten.“
In Madrid, in Spanien, ist Design eine fruchtbare und geschlossene Welt. Es ist voll von jungen Talenten mit Ideen und Räumen, um sie zu präsentieren, und es kommt sehr selten vor, dass diese beiden Welten zusammenfallen. Die Mayrit-Biennale, die Leiro 2020 ins Leben gerufen hat und deren dritte Ausgabe gerade zu Ende gegangen ist, versucht Abhilfe zu schaffen: Sie bringt die Jungen, die Riskanten, die Unerfahrenen, die Rücksichtslosen hierher, die später von multinationalen Konzernen identifiziert und von der internationalen Presse angefeuert werden , zu dieser fruchtbaren B-Seite institutioneller Ausstellungen wie dem Madrid Design Festival. „Das Madrid Design Festival macht es [la empresa de gestión cultural] Die Fabrik: viele Ressourcen, wow, die Bombe“, stellt Leiro klar. „Aber wir, junge Leute mit Referenzen wie Forma Fantasma und anderen, hatten kein Interesse daran, die Möbel von Patricia Urquiola noch einmal zu sehen oder eine Retrospektive von Jaime Hayllón. „Wir wollen neue Vorschläge, neue Produktionen.“
Der Engpass, der den Zustrom junger Talente verhindert, ist nicht so zufällig, wie er sein sollte: „Das Madrid Design Festival lädt keinen neuen Designer zu einer neuen Ausstellung ein. Sie sagen ihm: „Die Ausstellung kostet 500 Euro.“ Und ich habe keine 500 Euro. Sie sagen mir, Tornasol Studio und Teresa Fernández-Pello … Da habe ich gesagt: „Hier gibt es eine Chance und einen Bedarf.“ Mayrit diente als Plattform für großartige Teams, die heute etwas etablierter sind: Casa Antillón arbeitete letztes Jahr schließlich am Primavera Sound. Supper Club Fund, für Loewe. Es gab Talent, jemand mit einem Auge wurde gebraucht.
Leiro hatte ein Auge, das ist die zweite Szene. Er wuchs in New York auf, weil sein Vater, Francisco Leiro, „ein sehr guter Bildhauer“, 1988 ein Fulbright-Stipendium erhalten hatte. „Ein Jahr nachdem Juan Uslé das Stipendium erhalten hatte [artista cántabro famosamente afincado en la ciudad]: Mein Vater ging mit Txomin Badiola, Peio Irazu…“. Diese Bezüge zum spanischen Design der Achtzigerjahre waren in Leiros Kindheit allgegenwärtig. „Ich bin in einem privilegierten Umfeld aufgewachsen“, fügt er hinzu, das erste von vielen Malen, in denen er dieses Wort verwendet, um über sich selbst zu sprechen. Im Winter besuchte ich die öffentliche Schule PS234 in Tribeca. Im Sommer nach Galizien, in das Dorf seines Vaters, Cambados, in Pontevedra. “Mal sehen Shin Chan drei Monate lang auf Galizisch.“
Dritte Szene. Madrid. Leiro ist 16 Jahre alt, studiert an einer zweisprachigen Schule und versucht, sich an das Land anzupassen. „Es hat mich viel gekostet, ich bin sehr amerikanisiert angekommen“, gibt er zu. Es hatte seine Zufluchtsorte. „Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, die NBA zu verfolgen, Air Jordan zu tragen und Snoop Dogg und 50 Cent zu hören.“ Und es hatte den Zweck, mehr als ein Zufluchtsort, fast eine Religion zu sein. „Ich war ein totaler Geek, ich habe die ganze Nacht damit verbracht, nach Jasper Morrisons neuem Projekt zu suchen und zu sehen, was es auf der Mailänder Messe Neues gibt. Ein besessenes Kind, das alle Designzeitschriften schaut und alle Artikel liest …“ In einer Klasse präsentierte er ein Werk über das Leben der Eames, des berühmten kreativen Paares der 1950er und 1960er Jahre. „Mein Lehrer gab mir eine Eins, weil er nicht wusste, wie er mir eine Note geben sollte“, erinnert er sich. „‚Wer zum Teufel sind diese Leute? Der verdammte Miguel hat einen verdammten Aufsatz über Stühle geschrieben!“
Letzte Szene. Die Akademie von Spanien in Rom. Leiro ist 24 Jahre alt. Mit seinem Abschluss in Industriedesign hat er es geschafft, seinen eigenen Weg zu gehen, mit seinen eigenen Kontakten, mit seinen eigenen Ratschlägen, und nun bereitet er ein Designprojekt für Menschen im Alter von 50 oder 60 Jahren vor. „Als sie mich akzeptierten, war ich gestresst und sagte: ‚Machen Sie keinen Mist, Sie müssen den ganzen Tag in der Bibliothek eingesperrt sein, lesen, arbeiten, nichts tun …‘.“ Ein Junge, der versucht, älter zu werden, der seinen Platz in der Welt der Erwachsenen sucht, mit einem Auge und der Fähigkeit, auf große Ideen und nicht nur auf große Institutionen zu reagieren.
Dort lernte er Marta Rincón kennen, Kunsthistorikerin, Expertin für die Förderung spanischer Talente und eine der beliebtesten Kunstschaffenden dieses Landes. Sie erkannte diese Eigenschaften und drängte ihn, sie auszunutzen. „Wir unterhielten uns in meinem Studio und er sagte zu mir: ‚Du bist in New York aufgewachsen und es gibt eine tolle Designwoche. Interessierst du dich nicht dafür, wie man Designer nach New York bringt?‘ Er gab zu: „Naja, darüber hatte ich noch nie nachgedacht.“
Sie sagte: „Hey, wir werden eine Ausstellung in New York veranstalten.“
