Begeben Sie sich in die Dolomiten, um diese acht Künstler, die man gesehen haben muss, auf der Gherdëina Biennale zu sehen

Begeben Sie sich in die Dolomiten, um diese acht Künstler, die man gesehen haben muss, auf der Gherdëina Biennale zu sehen
Begeben Sie sich in die Dolomiten, um diese acht Künstler, die man gesehen haben muss, auf der Gherdëina Biennale zu sehen
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Von einem Käfer zu Pferd bis hin zu einem unterirdischen Wald – diese Kunstwerke der Gherdëina-Biennale in den italienischen Tiroler Alpen sind ebenso faszinierend wie kraftvoll.

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In ihrer neunten Ausgabe präsentiert die Gherdëina Biennale mehr als 30 Künstler und Kollektive mit neuen Aufträgen, bestehenden Kunstwerken und Performances, die mit den spektakulären Dolomiten in Dialog treten. von der UNESCO geschütztsowie die reiche ladinische Folklore und Kultur, die sie bewohnen.

Kuratiert von Historikern und Der italienische Kunstkurator Lorenzo Giusti, Mit Marta Papini als stellvertretender Kuratorin steht die Ausstellung 2024 unter dem Motto „Das Murmeltier-Parlament“. Dieser Titel ist inspiriert von einem lokalen ladinischen Mythos über die Fanes, die legendäre Gründerbevölkerung der Ladinos, die dank ihrer Allianz mit den Murmeltieren, mit denen sie das Land teilten, zu Wohlstand gelangte.

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Basierend auf den kulturellen Verbindungen zwischen der Region und dem Mittelmeerraum stammen die teilnehmenden Künstler aus verschiedenen Disziplinen ganz Europa, Nordafrika und der Nahe Osten. Ausgehend von der ladinischen Legende nähern sie sich der Erde als Raum der Begegnung mit Geschichte und Natur, aber auch zum Schreiben neuer Geschichten.

Diese acht Künstler sollten Sie sich nicht entgehen lassen:

Diana Policarpo – „Anguane Fountain“ (2024) und „Anguane Fountain, Arroyo“ (COBRACORAL) (2024)

Das Hotel liegt am Hang eines malerischen Hügels Großes Grödner Schloss Es beherbergt mehrere Kunstwerke der Biennale, darunter den Anguane-Brunnen (2024) von Diana Policarpo, der sich im Innenhof des historischen Schlosses befindet.

Policarpos ätherische Skulptur, die einem antiken Brunnen entspringt, ist von der Form inspiriert ein fleischfressender Schwamm aus den Tiefen des Ozeans und dient als Hommage des Künstlers an die „Anguanes“: weibliche Figuren aus der ladinischen Mythologie, die traditionell mit Wasser in Verbindung gebracht werden und als Wächter von Bergen, Wäldern und Gewässern bekannt sind.

Die Skulptur von Polycarp wird mit a kombiniert experimentelle Klangkomposition anderer Wörter, die menschliche und nichtmenschliche, verbale und nonverbale Laute kombinieren.

Nadia Kaabi-Linke – „Mushroom“ (2024)

„Wenn du rausgehst [al bosque], achten Sie auf den Boden. „Man wird sehen, dass die Wurzeln wirklich sehr dick sind, sehr gut sichtbar“, sagt Nadia Kaabi-Linke. Inspiriert vom Fall der Bäume infolge von Sommerstürmen hat die tunesische – und ukrainische – Künstlerin mit Sitz in Berlin hat einen Keller im Zentrum von St. Ulrich in einen unterirdischen Wald verwandelt: Die Wurzeln der Bäume scheinen aus dem Boden zu wachsen und sich ihren Weg durch den Beton zu bahnen, Der Wald gewinnt wieder einen städtischen Raum als seinen eigenen zurück.

„Ich wollte eine Arbeit schaffen, die Kontakt herstellt Kultur und Natur. „Ich wollte, dass die Wurzeln innerhalb der Struktur des Gebäudes wachsen“, überlegt Kaabi-Linke und ermutigt die Besucher, lange genug drinnen zu bleiben, damit sich ihre Augen an die Dunkelheit gewöhnen können. „Es geht nicht darum, schlecht zu sein, es ist nicht gut, es ist einfach so.“ „, sagt Kaabi-Linke über die Natur. „Unser Ding ist, mit ihr zu sein und unseren Weg zu finden.“ Was würde passieren, wenn wir innehalten, atmen und wie die Natur wären?

Julius von Bismarck – „Käfer zu Pferd“ (2024)

Der Käfer zu Pferd des deutschen Künstlers Julius von Bismarck steht stolz im Zentrum von St. Ulrich. Es ist nicht ungewöhnlich, ein Denkmal für einen Helden zu Pferd zu findenaber der fragliche Held ist ganz anders: eine Kombination aus Mensch und Borkenkäfer, einem winzigen Wesen, das sich in Bäumen vergräbt und an deren Rinde kaut.

Dieser Waldschädling hat verursacht das Verschwinden großer Waldflächen in den Dolomitensichtbar auf den Hängen rund um die Stadt, und Der Klimawandel hat die Bedrohung verschärft. Von Bismarck stellt den Käfer als triumphalen Eroberer dar und fragt, ob Die wahre Plage der Umwelt ist die Natur oder der Mensch. „Er ist ein Botschafter für Tiere oder andere Leben [no humanas] die uns etwas lehren“, erklärt von Bismarck.

Atelier dell’Errore – „Vela Alpina“ (2024) und „Marmottoloide“ (2024)

Als Antwort auf das Thema „Das Murmeltier-Parlament„Das in Reggio Emilia ansässige neurodivergente Kunstkollektiv Atelier dell’Errore hat die Büroräume der Biennale in Pontives mit seinen Darstellungen dessen, was der künstlerische Leiter Luca Santiago Mora „Marmottoloides“ nennt, verändert. futuristische Kreaturen mit einer unverwechselbaren Punk-Atmosphäre, jedes mit seiner eigenen Geschichte.

Darüber hinaus präsentiert die Gruppe – deren einzige Regel, wie Mora erklärt, darin besteht, dass „kein einziger Fehler während des künstlerischen Prozesses gelöscht werden kann“ – ihr „Alpine Sail“ auf einem Laternenpfahl vor dem Hauptquartier der Biennale.

Dieses Stück, das auf einem Material basiert, das die von Einwanderern an den Küsten des Mittelmeers verwendeten Wärmedecken in ein wirksames Segel verwandelt, ist gleichzeitig eine Anspielung bis zum Meer, das vor 250 Millionen Jahren die Dolomiten geformt hat und eine Umkehrung der Erzählung: Was einst Rettungsmaterial war, ist heute ein Symbol für Hoffnung, Fortschritt und Ermächtigung.

Nassim Azarzar – „Der Rand des Waldes“ (2024)

Nach der Entwicklung der Bildsprache Als Nassim Azarar dieses Werk während einer langen Recherche in Marokko entwickelte, kombinierte er nordafrikanische Formen und Farben mit den Landschaften und der Folklore der Dolomiten, um ein eindrucksvolles Wandgemälde an der Fassade des historischen Ladinia Hotels zu schaffen.

Azarzar wurde in Frankreich als Sohn marokkanischer Eltern geboren und schmückt das Gebäude mit einem abstrakte Arbeit erinnert an ein marokkanisches Mosaik: Jeder bemalte Abschnitt hat seine eigene Geschichte zu erzählen, obwohl sie sich zu einer verbinden vermitteln eine tiefe Verbindung zwischen Mensch, Natur und dem Universum im Allgemeinen.

Laurent Le Deunff – „Schneeeule, Krokodil, Schnecke“ (2024)

Wenn Sie die Tür der Büros der Biennale Gherdëina betreten, werden Sie von einem unerwarteten Anblick begrüßt: etwas dazwischen ein Märchenwald und ein Tierfriedhof. „Chouette des neiges, Crocodile, Escargot“ von Laurent Le Deunff nutzt Baumrinde, Moos, Pflanzen und Setzlinge, um in der Lobby des Gebäudes einen bezaubernden geheimen Garten zu schaffen, der von Grabstein-Monumenten einer Schneeeule, eines Krokodils und einer Schnecke bewohnt wird. Wie Le Deunff erklärt, fertigte er diese Bildnisse in der Rocaille-Technik an, bei der Beton so geschnitzt wird, dass er wie Holz aussieht, was besonders in einer Gegend wie Gröden relevant ist, die für ihre Tradition der Holzschnitzerei bekannt ist.

„Diese Kunst der Rocaille… diese Art Skulptur „Mit einem Kopf auf einem Sockel handelt es sich normalerweise um eine menschliche Darstellung“, sagt der Künstler. „Das ist wie ein Friedhof … aber die Kunst ist nichtmenschlichen Tieren gewidmet.“ Voller Überraschungen und mehr als nur ein Hauch von Humor ist Le Deunffs Werk eine Erinnerung an die Verbindungen zwischen Menschen und nichtmenschlichen Tierenwie was Die Dinge sind möglicherweise nicht genau das, was sie scheinen.

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Ingela Ihrman – „First Came the Ocean“ (2024)

Auf dem Gipfel des Juac-Plateaus präsentiert die schwedische Künstlerin Ingela Ihrman die einzige Intervention der Biennale in wilder Natur.

Seine Installation „First Came the Ocean“ zeigt, wie Stämme und Äste umgestürzter Bäume, Opfer der jüngsten Unwetter und die Borkenkäferepidemie bilden das gigantische Skelett eines Meerestiers: eine Reflexion darüber, was Die Alpen waren Korallenriffe und die Hochebenen waren der Meeresboden.

„Ich habe menschliche Skelette hergestellt: eines in Schweden, eines vor ein paar Jahren im Eden Project. Das wird sehr traurig, fast so, als würde man um einen menschlichen Körper trauern“, sagt Ihrman und stellt die Erkenntnis (viel meditativer und abstrakter) gegenüber ) des Skeletts „eines Tieres, das nicht existiert“.

Ruth Beraha – „Der Himmel ist für die Gewalttätigen“ (2024)

Was ist mit Ruth Berahas Klanginstallation „Il Cielo è Dei Violenti“? Es mangelt an Bildern, die man hier zeigen kann, aber die Wirkung macht das wett. Die immersive Klangarbeit des Künstlers, die in Zusammenarbeit mit einem örtlichen Ornithologen entstanden ist, befindet sich in einem stillgelegten Theaterraum.

Im Dunkeln beginnt die Installation mit dem idyllischen Gesang der Vögel, gefolgt von den Gesängen einheimischer und Zugvögel, bis sie zu einer frenetischen und fast gewalttätigen Kakophonie aus Liedern und Flügelschlägen wird.

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Obwohl auch das leise Lied des ersten Vogels endet Klanglandschaftdas dystopische Crescendo des Audios ist eine unfreundliche Erinnerung an die Kraft der Natur.

Die neunte Ausgabe der Gherdëina-Biennale: Das Parlament der Murmeltiere läuft bis zum 1. September 2024 in St. Ulrich, Pontives und Wolkenstein in Gröden.

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