„The Road“ von Manu Larcenet: Der ganze Horror von Cormac McCarthy auf einen Schlag | Babelia

Der anstrengende und erdrückende Weg, den Cormac McCarthy in seinem vielbeachteten Werk beschreibt, stellt seltsame Verbindungen zur Karriere von Manu Larcenet her. Gebildet in dieser imposanten Schule des Humors Gletscherflüssigkeit, Sein unbestrittenes Talent für Satire wusste er in der Zusammenarbeit mit Lewis Trondheim in so berühmten Serien wie … zu nutzen Das Verlies, Aber es wäre die autobiografische Perspektive und die Manieren, in denen er seinen größten Erfolg erzielen würde, wenn er in Serien wie … die Fähigkeit zur Ironie mit der Selbstbeobachtung seiner Person und Vergangenheit vereinen würde Rückkehr zur Erde oder das mehrfach preisgekrönte Die täglichen Schlachten.

Es war jedoch klar, dass der Autor mehr brauchte, und seine Kooperationen und Arbeiten mit L’Association ermöglichen es uns, einen Schöpfer zu entdecken, der sich ständig auf der Suche und im Wandel befindet und ein Profil offenbart, das weit von den Werken entfernt ist, die ihn berühmt gemacht haben. Seine Linien verändern sich ständig, werden organisch und mit einer Härte, die durch scharfes Schwarz und Weiß unterstützt wird, auf einem komplizierten und komplexen Weg der persönlichen Suche, der sich in Werken wie widerspiegelt Explosion entweder Der Brodeck-Bericht. Eine private Reise, die die ständige Spannung zwischen dem persönlichen kreativen Anspruch und der eigenen Interpretation seines Erfolgs durch den Autor bezeugt, in einem Kampf voller Hell-Dunkel und Erstickung, der nur zum Zusammenbruch seiner geistigen Gesundheit führen konnte, wie er mit absoluter und offener Aufrichtigkeit erzählt die kürzlich veröffentlichte Gruppentherapie (Redaktioneller Standard).

Mit diesem Verweis ist es leicht, den Ansatz zur Anpassung von zu finden Straße (Norma Editorial) eine ganze Reihe paralleler und sogar unterirdischer Lesarten, die sich in einem dichten Netz von Zusammenflüssen überschneiden: Angesichts dieser Reise auf der Suche nach Kerouacs innerem Selbst, der Vergangenheit und der intimen Gegenwart leitet McCarthys Werk mit seiner post- Die apokalyptische Komponente ist ein beängstigender Blick nach außen, auf die furchterregendste Andersartigkeit, auf die Distanz der Menschheit zu jeglicher Vorstellung oder Definition, die es gab, was ein Mensch ist.

Und in dieser Isolation, die von Angst vor dem einfachen Kontakt mit anderen erfüllt ist, in diesem erdrückenden Szenario des allgegenwärtigen Graus der Asche als einzige Erinnerung an die Zukunft der Menschheit, bewegt sich Larcenet mit unmenschlicher Präzision, unterstützt von seinem Spiegelbild. Sein Pinselstrich taucht erneut in die dunkle Seite ein, die die Menschen ständig zu verbergen versuchen, und wie in der Adaption von Claudels Werk skizziert er bedrückende Atmosphären von kraftvollem Makel, die in ihrer wahnsinnigen Fähigkeit, Böses und Schmerz zu vermitteln, verstörend sind. Die Geschichte dieses Mannes, der bereit ist, dass sein Sohn eine globale Katastrophe überlebt, auf einem Weg ins Nirgendwo, der von Tod und Gestank verseucht ist, ermöglicht Larcenet eine authentische Übung maximaler Ausdruckskraft: Er adaptiert nicht nur die Geschichte des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans eine visuelle Erzählung zu schaffen, die es schafft, das Gefühl einer sterbenden Zukunft durch grafische Wirkung zu vermitteln und dabei den Klang der Stille, die Kraft der Blicke und die Reflexion des Lesers zu maximieren.

Er nimmt die Bezugnahme auf Gustave Dorés Stil, der Dantes Abstieg in die Hölle illustriert, nicht als Leitfaden für die Zurschaustellung von Virtuosität in der Zeichnung, es ist nicht die Genauigkeit der Linie, die er nachbilden möchte, sondern die Hölle, die uns von diesen Linien aus Angst macht. Und das gelingt ihm zweifelsohne: Es ist unmöglich, die Lektüre dieses Werks von Larcenet unbeschadet zu überstehen, denn die Bilder bleiben zurück und erzeugen eine beunruhigende Quelle von Schmerz und Wut, von Urangst, die an die wilde Natur des Menschen erinnert.

In diesem Szenario gelingt es dem französischen Autor, die Angst des Lesers vor dem anderen zum Spiegel seiner eigenen Ängste zu machen und Schöpfung und Lektüre auf die gleiche Ebene zu stellen, indem er sich McCarthys Werk vollständig für seine Interessen aneignet, ohne jedoch seine unnahbare amerikanische Prosa zu verlieren. Ein Werk, das man mehr spürt, als es gelesen wird. Wie es sich für die großen Comic-Werke gehört.

Du kannst Folgen Babelia In Facebook Und Xoder melden Sie sich hier an, um es zu erhalten Unser wöchentlicher Newsletter.