Kamerafrau Hélène Louvart: „Ich stamme aus einer Generation, die Dinge tat, ohne viel darüber nachzudenken, ob es möglich war oder nicht“ | Kultur

Kamerafrau Hélène Louvart: „Ich stamme aus einer Generation, die Dinge tat, ohne viel darüber nachzudenken, ob es möglich war oder nicht“ | Kultur
Kamerafrau Hélène Louvart: „Ich stamme aus einer Generation, die Dinge tat, ohne viel darüber nachzudenken, ob es möglich war oder nicht“ | Kultur
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Dass die Kamerafrau Hélène Louvart in der breiten Öffentlichkeit eine große Unbekannte ist, spielt für die französische Filmemacherin überhaupt keine Rolle, die im September 60 Jahre alt wird und von denen fast vierzig in ihrem Werk aktiv sind. „Wenn die Fotografie im Kino gelobt wird, neigen die Leute zu anderen Arbeiten“, antwortet er mit einem wissenden Lächeln, als er nach dem Lob gefragt wird, das in dem sirupartigen Licht zu hören ist, in das Vittorio Storaro seine neuesten Filme getaucht hat. Das ist nicht dein Kampf.

Louvart stellt sich „immer durch Zusammenarbeit und Respekt“ in den Dienst der Filmemacher und hat in ihren mehr als 130 Arbeiten als Kameramannin ebenso kraftvolle Werke hervorgebracht wie Die Strände von Agnès, von Agnès Varda; Pau und sein Bruder, von Marc Recha; Ananas, von Wim Wenders; Glücklicher Lazzaro Und Die Chimäre, von Alice Rohrwacher; petra Und wilde Sonnenblumen, von Jaime Rosales; Maya, von Mia Hansen-Løve; Nie, fast nie, manchmal, immer, von Eliza Hittman; Die dunkle Tochter von Maggie Gyllenhaal; Puan, von María Alché und Benjamin Naishtat; Das unsichtbare Leben von Eurídice Gusmão, von Karim Aïnouz… Sie hat mit Claire Denis, Christophe Honoré, Jacques Doillon, Léos Carax und jetzt mit Scarlett Johansson zusammengearbeitet, die ihr Debüt als Spielfilmregisseurin gab Eleonore die Große. Es ist nicht so, dass sie als Frau eine Pionierin in ihrer Arbeit ist, sondern dass Loiuvart die Referenz für das Autorenkino ist, sei es aus Frankreich, Spanien, Brasilien, Amerika … Anwesend in Madrid bei einem Seminar der ersten Ausgabe von ECAMFORUM , der Filmschule der Autonomen Gemeinschaft Madrid, der Gewinner der Caméra d’Or von Cannes 2021 für murina und den Silbernen Bären für herausragende künstlerische Leistungen im Jahr 2023 für Disco-Junge, Wenn er sein Hemd wechselt, macht er einen Spaziergang, damit die Farbe der Kleidung nicht mit der Farbe der Wand, an der er posiert, verschmilzt.

Fragen. Ich habe sie am Set arbeiten sehen Petra, von Jaime Rosales, und ich fand es sehr präzise. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass dieser Film Sequenzaufnahmen verknüpft, oder weil das normalerweise der Fall ist.

Antwort. Da es sich um Sequenzaufnahmen handelte, war die eingenommene Perspektive eng mit den Darstellern und der Handlung verknüpft. Es war wie ein drittes Wesen. Daher die Präzision. Jede Sequenzaufnahme war eine Biografie. Ich bin flexibel, denn die Freude an meiner Arbeit liegt gerade darin, mich den Wünschen der Regisseure anzupassen oder sie zu verstehen. Und dann nachgeben, was sie wollen. Ich kämpfe dafür, dass Filme so aufrichtig wie möglich sind.

Q. Deshalb wiederholt er viel mit denen, die ihn verstehen.

R. Wenn Sie einen Link erstellen, verstehen Sie, dass es eine Kontinuität in der Suche gibt, denn wir sind immer auf der Suche nach etwas.

Q. Irgendwelche roten Linien?

R. Wenn es sich lohnt, verraten wir das Drehbuch. Wenn die Geschichte beispielsweise eine hässliche Beleuchtung oder schlecht fotografierte Charaktere erfordert, ist sie fertig. Es hängt vom Drehbuch ab, davon, was bei dieser Suche mit dem Regisseur besprochen wurde.

Q. Wie war die Zusammenarbeit mit Agnès Varda? Ich sage das, weil Varda Fotografin war, bevor sie Filmemacherin wurde, und ich weiß nicht, wie man mit dieser Situation umgeht.

R. Es war aufregend, weil ich sehr aufmerksam auf die Rahmen geachtet habe und mich immer dazu gedrängt habe, die Dinge besser zu machen. Er war sehr anspruchsvoll und gleichzeitig gefielen ihm meine Vorschläge. Aus unserem gegenseitigen Verständnis entstand ein wahres Verständnis. Agnès war sehr präzise, ​​aber sie wusste, dass etwas Interessantes dabei war, wenn ich ihr etwas vorschlug.

Hélène Louvart, in Madrid.Pablo Monge

Q. Die Strände von Agnès Es ist ein gutes Beispiel für einen scheinbar einfachen Film, der große Komplexität verbirgt.

R. In der Tat, weil es so aussah, als wäre es in ihrer Terrasse gedreht worden, in Wirklichkeit aber in einem Studio mit künstlicher Beleuchtung, den Sets… Aber ich war sehr ehrlich und habe eine Aufnahme aus dem Studio gemacht, weil ich verstanden habe, dass die Leute das nicht konnten getäuscht werden.

Q. Und ist Ihnen die Meinung der Zuschauer wichtig?

R. Ich mag Was ich mache. Ich mag die Filme, an denen ich arbeite, und es ist mir wichtig, ehrlich zu mir selbst zu sein. Alles andere, was auch immer Vergleich bedeutet, ist ein System, in das ich mich überhaupt nicht einlasse. Mal sehen, ich werde genauer sein. Das Ergebnis meiner Arbeit hat mir nicht immer gefallen. Ich stehe mir selbst sehr kritisch gegenüber, aber es geht mir nicht darum, zu beeindrucken.

Q. Sie haben Ihr Studium an der Louis-Lumière-Schule in Paris abgeschlossen [Louvart nació en Pontarlier, al este de Francia] und begann direkt als Kameramann zu arbeiten. Wie war es so einfach?

R. Auf organische Weise. In der Schule, in der ich Bild studiert habe, habe ich Kurzfilme gedreht. Ich habe weiterhin mit meinen Klassenkameraden zusammengearbeitet, bin zu Dokumentarfilmen übergegangen und habe nie damit aufgehört. Die Leute rufen dich im Grunde für das an, was du getan hast, und ich habe Projekte verkettet.

Q. Hatten Sie eine Referenz? Kamerafrauen wurden in Europa vor Ihnen gezählt.

R. Tatsächlich hatte ich zu Beginn keinen weiblichen Bezug. Meine Referenzen waren Filme und ich habe mich nicht auf eine bestimmte Person konzentriert. Ich gehöre zu einer Generation, die Dinge getan hat, ohne lange darüber nachzudenken, ob sie getan werden könnten oder nicht.

Q. Haben Sie schon einmal der Zusammenarbeit mit einer Regisseurin den Vorrang vor einem männlichen gegeben oder haben Sie versucht, Filmemacherinnen zu unterstützen?

R. Ich passe überhaupt nicht in diesen männlich-weiblichen Ansatz. Was ich großartig finde, ist die Gleichheit, wie jeder Mensch ist, unabhängig von seinem Geschlecht. Und dass es in allen Teams Männer und Frauen gibt, das macht die Arbeit interessant. Wissen Sie, worauf ich großen Wert lege? Zur Einstellung, zum Verhalten. Ich akzeptiere immer weniger Männer oder Frauen, deren Verhalten mir nicht gefällt.

Q. Beziehen Sie sich auf die Vorstellung des Filmemachers, der filmt, als wäre er ein General, der einen Strand in der Normandie übernimmt?

R. Genau, ich bleibe bei diesem Vergleich. Wir sind ein Vorbild für diejenigen, die zurückbleiben; Wir müssen uns so menschlich und qualitativ wie möglich verhalten. Wenn es ein großes Team gibt, müssen Entscheidungen getroffen und gesteuert werden. Aber es kann durch Dialog gesteuert werden, indem man sich auf das konzentriert, was getan wird, auf das, was wir tun wollen, und vor allem darauf, sicherzustellen, dass es keinen Machtmissbrauch gibt.

Q. Seine Filmografie im letzten Jahrzehnt war eine Kette von Erfolgen nach Erfolgen. Wie es funktioniert?

R. Ich wähle basierend auf drei Faktoren. Zuerst analysiere ich, ob sich hinter einem Drehbuch etwas verbirgt und nicht nur eine weitere Geschichte ist. Dann, wenn die Person, die den Film inszenieren wird, das Drehbuch und das Thema ernst meint. Und drittens: Verstehen Sie, ob dieser Filmemacher bereit ist, noch etwas weiter zu gehen. Denn um etwas weiter zu gehen, muss man suchen, recherchieren und arbeiten. Ist der Regisseur hier, um Spaß zu haben, oder ist er wirklich ein Arbeiter?

Q. Machen Sie sich Sorgen um die Zukunft Ihres Berufs, wenn Filme auf digitalen Plattformen in ihrer Fotografie alle gleich sind, flach und voller Farben?

R. Ich denke, dass das Kino eine Parallelexistenz zu den Plattformen hat. Sie liegt außerhalb digitaler Plattformen und wird auch weiterhin bestehen, weil gerade die Plattformen solche Filme als Schaufenster brauchen. Und gleichzeitig bleiben beide Stile parallel, weil sie einander brauchen. Ich persönlich habe mich aus allen erdenklichen Gründen für das Kino entschieden.

Q. Jetzt ist es wieder Zeit, in Spanien zu filmen.

R. Ich werde bald mit den Dreharbeiten in Vigo beginnen. Pilgerfahrt, von Carla Simon. Ich kenne Carla sehr gut, weil wir uns eigentlich gemeinsam vorbereiten Alcarràs. Dann mussten die Dreharbeiten wegen COVID verschoben werden und ich konnte es nicht mehr mit ihr machen. Sie ist eine berufstätige Regisseurin, die ihr Thema aufrichtig angeht. Und dieser Vorschlag ist von enormer Qualität.

Hier erwartet Sie die ganze Kultur, die dazu gehört.

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