Vor einigen Monaten ging eine Veröffentlichung auf X (ehemals Twitter) viral, in der versucht wurde, verschwundene Gemälde eines spanischen Malers zu finden.
Dies ist der figurative Künstler baskischer Herkunft Rosario de Velasco Belausteguigoitiageboren 1904 und gestorben 1991. Obwohl ihr Werk im Laufe ihres langen Lebens sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen innerhalb und außerhalb Spaniens häufig und gut ausgestellt wurde, wurde es nach ihrem Tod unsichtbar gemacht.
Er Thyssen-Bornemisza-Nationalmuseum in Madrid eröffnete eine von Miguel Lusarreta und der Großnichte der Künstlerin, der Journalistin Toya Viudes de Velasco, kuratierte Ausstellung mit Werken aus ihrer frühen Schaffensperiode (1920-1940) und einem Bereich, der ihrer Arbeit als Grafikillustratorin gewidmet war. Obwohl es sich um seine Zeit größter nationaler und internationaler Anerkennung handelt, war der Verbleib vieler dieser Gemälde unbekannt. Der Aufruf auf Twitter hat diese Ausstellung ermöglicht.
Die Hälfte der Besucher spanischer Museen sind Frauen. Erdrückend ist hingegen die Abwesenheit der dort ausgestellten Werke von Künstlerinnen. Angesichts dieses Panoramas ist es historisch gerechtfertigt, Rosario de Velasco zu entlarven und einen großen Künstler mit einer kraftvollen plastischen Sprache sichtbar zu machen.
Rosario wurde 1904 als frühreife Tochter eines Kavallerieoffiziers und einer traditionellen baskischen Familie geboren, Nachfahrin von Carlisten und mit starken religiösen Überzeugungen. Sie malt seit ihrem siebten Lebensjahr. 1922 begann er mit dem Studium Fernando Alvarez de Sotomayorder Ihnen Tizian, Velázquez und die skulpturalen Volumen im plastischen Werk von Andrea Mantegna zeigt.
Seine ersten Werke ermöglichten ihm den Besuch der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste im Jahr 1924, des Herbstsalons von 1931 und der Ausstellung der Gesellschaft iberischer Künstler im Jahr 1932. Durch diese künstlerische Tätigkeit machte sie sich als Malerin einen Namen durch die Anfertigung von Gemälden wie z Badezimmer oder das Berühmte Adam und Eva.
In seiner Jugend gehörte er zu einer prominenten Gruppe avantgardistischer bildender Künstler und bewegte sich in denselben Kreisen wie die Generation der 27er Jahre, zusammen mit einer umfangreichen Liste von Intellektuellen, wie z Eugeni d’Ors, José Bergamin, Ortega und Gasset Und Ramon Gomez de la Sernaist Teil der Gesellschaft iberischer Künstler, die mit dem Ziel gegründet wurde, spanische Kunst in die Avantgarde zu integrieren. Um dies zu erreichen, organisieren seine Mitglieder berühmte Ausstellungen innerhalb und außerhalb Spaniens (Kopenhagen, Berlin oder Paris).
Während des Spanischen Bürgerkriegs heiratete sie den katalanischen Arzt Xavier Farrerons, zieht nach Barcelona, bis sie im Gefängnis landet und kurz davor steht, erschossen zu werden. Es sind komplizierte Zeiten, aber das Paar schafft es, Land dazwischen zu legen und einige Jahre zwischen Burgos, San Sebastián (wo ihre einzige Tochter geboren wird) und Frankreich zu verbringen. Nach dem Krieg kehrten sie nach Katalonien zurück. Dort verbindet De Velasco ihre Arbeit als Mutter und Ehefrau mit der einer privilegierten Künstlerin.
Da sie 1924 mit ihren ersten Werken die Nationale Ausstellung der Schönen Künste besuchte, malte Rosario de Velasco aus Vergnügen und nicht aus Notwendigkeit weiter und stellte bis zu ihrem Tod im Jahr 1991 zahlreich aus, praktisch mit dem Pinsel in der Hand.
Zu den Ausstellungen und Museen, die seine Werke zeigen, gehören die Biennale von Venedig zwischen 1932 und 1942, das Carnegie Museum in Pittsburgh, Pennsylvania (USA) im Jahr 1935, das Nationalmuseum der Schönen Künste in Buenos Aires im Jahr 1947 und der Palacio Velázquez in Madrid im Jahr 1954 , wichtige Galerien in Madrid und Barcelona (Biosca, Gaspar, Parés, Syra…) und das Centre Pompidou in Paris im Jahr 2013, um nur einige zu nennen.
Die Ölgemälde der Malerin zeigen ihre baskische Herkunft und bestehen aus skulpturalen Volumen, Figuren und traditionellen Szenen in kontrastierenden Farben, die dem aktuellen europäischen Trend zurück zum Klassizismus entsprechen. In seiner Arbeit zeigt er ein ernsthaftes Interesse am katalanischen Noucentisme und der italienischen Kunst (Mantegna, Giotto, Raffael, Pompeji und seine Fresken), die er 1928 im Retiro-Ausstellungspalast und in Zeitschriften der damaligen Zeit studierte.
Als unmittelbare Einflüsse des Künstlers können wir die Spanier nennen Maruja Mallo entweder Salvador Dalí. Auch ihre frühen Werke weisen starke Ähnlichkeit mit denen der Malerin auf Tamara de Lempicka.
Von einer ersten Stufe des reinen Akademismus in großen Formaten, statischen menschlichen Figuren, traditionellen Szenen und Mutterschaften entwickelte sich seine Malerei zu einem freieren Stil mit weniger definierten Konturen. In diesem Fall dominieren Farbe, Kompositionen, Formen und Texturreichtum gegenüber Figuren und Objekten.
Neben einer intensiven und kontrastreichen Farbpalette wird De Velasco im Laufe der Jahre mehr Materialbelastung, Rauheit, Volumen und Abstufungen in Ölgemälde integrieren. Zu ihren Lieblingsthemen zählen Karneval, das Weibliche und die Welt der Kinder.
1942 malte sie die heute verschollenen Wandgemälde der Kapelle der Residencia de Señoritas in Madrid, dem ersten offiziellen Zentrum zur Förderung der Universitätsbildung für Frauen in Spanien.
Neben seiner Tätigkeit als Maler arbeitete Rosario de Velasco auch als Illustrator von Geschichten, wie z Geschichten zum Träumen (1928) und Die Schönheit der schlechten Liebe (1930), von Maria Teresa Leon, Der Brunnen gepflanzt von Eugenio d’Ors Und Prinzessinnen des Martyriums von Dornenschale. Er arbeitete mit zusammen Die Sphäregrafisches Magazin für allgemeine Informationen und ScheitelZeitschrift für falangistische Ideologie.
Die Schulden gegenüber Rosario de Velasco in Spanien sind immens, trotz einiger Anerkennung zu seinen Lebzeiten. Wie bei anderen Künstlern wurde sie aufgrund der Kluft zwischen den Geschlechtern im Vergleich zu ihren Kollegen unterbewertet, die sich damals und heute besser entlarvt, zitiert und untersucht sahen.
Trotz der großen Menge an qualitativ hochwertigen Werken, die er geschaffen hat, gibt es in spanischen Museen nur vier Gemälde, und sie stammen aus der ersten Periode. Adam und Eva Und Kein Titel (das Kinderzimmer) befinden sich im Reina Sofía Center, das Gemälde Maragatos im Museo del Traje in Madrid und The Massacre of the Innocents im Museum of Fine Arts in Valencia (obwohl es aufgrund der formalen Übereinstimmung der Initialen jahrelang Ricardo Verde zugeschrieben wurde ihre Firmen). Darüber hinaus hat das Centre Pompidou in Paris Carnaval und Esquisse d’une vierge à l’enfant in seiner Sammlung.
Die meisten seiner Werke befinden sich heute in den Händen von Privatpersonen, von denen sich viele ihres wahren Wertes nicht bewusst sind. Einige von ihnen sind in vergessenen Lagerhäusern aufgetaucht, und glücklicherweise erleichtert die Anziehungskraft seiner Großnichte die Suche und Katalogisierung seiner Werke.
Die Geschichte der Kunst ist eine Geschichte von Männern, von Ausgrenzungen und Privilegien, in der die Hälfte der Bevölkerung durch versteckte und sichtbare Gewalt verschwinden ließ. Ich hoffe, dass die Ausstellung die unbestreitbare Qualität ihrer Arbeit zeigt und dazu dient, das großartige Werk von Rosario de Velasco, einem der großen Künstler des 20. Jahrhunderts, eingehend zu studieren.
Brunnen: Die Unterhaltung
