Colectivo Cabaret Voltaire schlägt eine Version von „La casa de Bernarda Alba“ mit Flamenco und Masken vor | Neuigkeiten aus der valencianischen Gemeinschaft

Federico García Lorca hinterließ zu Beginn eine schriftliche Warnung Bernarda Albas Haus. Frauendrama in den Städten Spaniens. Die drei Akte dieses Werks hatten „die Intention einer fotografischen Dokumentation“. Es gibt immer noch Menschen, die fast neun Jahrzehnte später ihren „fotografischen Blick“ darauf richten, dem Dichter Tribut zu zollen. Genau das hat das Cabaret Voltaire Collective getan, das sich mit dieser Anmerkung als Ausgangspunkt dafür entschieden hat, einige der bekanntesten Szenen des Cabaret Voltaire neu zu komponieren granaíno von der Bewegung bis zur Entstehung halbstatischer Bilder auf der Bühne.

Das Ergebnis: BERNARDA … Der Tod muss von Angesicht zu Angesicht gesehen werdeneine gewagte Version, die verschiedene Darbietungssprachen wie Körpertheater, Flamenco, Gestik, Halbmaskentechnik, Tanz oder Gesang miteinander verbindet und die an diesem Freitag, dem 28. Juni, im Espacio Inestable in Valencia Premiere feiert, wo sie bis 2010 aufgeführt wird Sonntag, 30. Juni.

„Ich wollte vom traditionellsten Konventionalismus wegkommen, weil meine Arbeitsweise viel ausdrucksvoller und näher an der ist Commedia dell’arte oder Pantomime; Kurz gesagt, zur Bewegung“, bestätigt im Gespräch mit EL PAÍS der Regisseur dieses Vorschlags, Yevgeni Mayorga, der in dieser Arbeit versucht hat, sich dem Expressionismus zu nähern, wobei er sich an der gestischen Sprache des expressionistischen Tanzes und Films orientiert.

Die Idee, die schon seit Jahren in seinem Kopf keimte, seit er im November 2022 ein Ausbildungslabor für die Technik der Theatermasken organisiert hatte, wurde im März 2023 mit einem neuen Workshop finalisiert, der „fast wie ein Casting“ zur Auswahl der fünf Schauspielerinnen diente Verantwortlich dafür, die Bewohner dieses Hauses mit dicken Wänden, gewölbten Türen mit Jutevorhängen, Rohrkolbenstühlen und Gemälden von Nymphenlandschaften zu spielen Kein Problem. Das Kriegshauseingetaucht in einen heißen andalusischen Sommer und gefesselt von acht Jahren Trauer, in die nicht einmal der Wind von der Straße eindringen sollte.

Genau genommen versteht der Vorschlag des Colectivo Cabaret Voltaire das Haus als einen anderen Charakter, einen „Hell-Dunkel-Raum mit krummen Kreuzungen“, durch den die Protagonisten „auf der Suche nach einem emotionaleren und subjektiveren Ausdruck ihrer menschlichen Natur“ wandern. Auf der Bühne fallen einige Stoffe herunter und bilden eine fragmentierte räumliche Komposition, die dem Publikum ein Bild der Realität aus verschiedenen Blickwinkeln und überlagerten geometrischen Ebenen bietet, um ein „subjektives“, „physisches und emotionales“ Labyrinth zu simulieren, eine Metapher für die Frauen, die es bewohnen . . Oder um es mit den Worten des Dichters zu sagen, die er aus dem Mund zweier Töchter von Bernarda gesprochen hat: „Als Frau geboren zu werden, ist die größte Strafe. Und unsere Augen gehören nicht einmal uns.“

Claudia Sinisterra, Leticia Ripoll, Iaissa Morató, Fabiola Camacho und Berta López stecken ihre Energie in dieses Werk der „kollektiven Schöpfung“, in dem, wie Mayorga erklärt, der Flamenco eine ständige Präsenz erlangt, „nicht unbedingt als Tanz, sondern als Leidenschaft.“ ” . Sie spielen, tanzen und beginnen sogar, einige Verse des Gedichts zu singen Die Legende der Zeit um das Publikum von der Qual zu befreien, die danach über dem Raum schwebt: „Ich will nicht weinen. „Der Tod muss von Angesicht zu Angesicht gesehen werden“ von Bernarda an ihre Töchter. Ergänzt wird das Angebot durch gotisch inspirierte Kostüme und kubistische Masken. Und in einer fast dunklen Vision der Szene, durchdrungen von Schwarz und etwas Grau, leuchten Weiß, Grün und Rot unverkennbar. „Farben sind wichtig, weil sie uns Dinge sagen. In Lorca ist Grün Hoffnung und Liebe“, sagt der Regisseur.

Mayorga gibt zu, dass es ihm „viel Schwindel“ und „ein wenig Angst“ bereitet, eine „andere und neuartige“ Version zu präsentieren, die den Originaltext praktisch vollständig respektiert, obwohl er scherzt, als er erklärt, dass er sich der Herausforderung stellt, indem er „durchhält“ und versichert Lorca: „Als Charakter, als Dichter war er zu dieser Zeit auch ein Unruhestifter, und in gewisser Weise mag dieser Vorschlag den Leuten sehr gefallen oder überhaupt nicht.“ Ich denke, der Mittelweg wird hier ein wenig außer Acht gelassen.“

„Es ist eine Tragödie, sie beginnt mit einem Tod und endet mit einem Tod“, sagt der Regisseur, der sich dessen nicht nur seines Vorschlags bewusst ist, sondern auch Bernarda Albas Haus, “es ist gruselig.” Aber er stellt klar, dass Colectivo Cabaret Voltaire dem Werk „eine agile, jugendliche, in Anführungszeichen gesetzte und dynamische Farbe“ verleihen wollte, um „nicht in etwas Langsames zu verfallen“ und eine „energische“ Szene zu komponieren.

Für die Schauspielerinnen, von denen die meisten vor ihrem ersten professionellen Theaterjob stehen, war es ein „Geschenk“, das Angebot zu erhalten, dabei zu sein BERNARDA … Der Tod muss von Angesicht zu Angesicht gesehen werden und sie zögerten nicht, es anzunehmen. Iaissa Morató sagt, dass der Entstehungsprozess mit den Bewegungen begann und als Ergebnis davon „die Absichten zum Vorschein kamen und die Charaktere geschaffen wurden, je nachdem, wie wir die Dinge ausdrückten.“ Leticia Ripoll fügt hinzu, und ihre Kollegen unterstützen sie, dass sie unter der Leitung von Mayorga „kreative Schauspielerinnen“ gewesen seien und zahlreiche Szenen aus ihrem Kopf und ihrer eigenen Schöpfung entstanden seien und sich dann „fortgesetzt und weiterentwickelt“ hätten, bis sie Gestalt angenommen hätten.

„Wir haben zwischen uns allen eine sehr konkrete Aura erreicht“, bemerkt Claudia Sinisterra, die einen gewissen Respekt vor der Übernahme dieses Projekts verspürt, da sie nicht aus den Augen verliert, dass „es viele Meinungen darüber gibt, klassisch zu werden.“ Arbeiten und Umbauten.“ „Lorca sagte, dass Theater spielerisch und für alle sein sollte, und am Ende weiß ich nicht, ob ihm unsere Version gefallen hätte oder nicht, aber ich interpretiere es so und denke, dass dieser Vorschlag für die Leute da ist, die er annehmen und annehmen kann.“ „Deins“, überlegt er.

Berta López schätzt die Freiheit, die sie hatten, „den Text von überall aus bearbeiten zu können“ und die Charaktere „auf ihre eigene Art“ zu gestalten, während Fabiola Camacho hinzufügt, dass sie sich entschieden hat, nicht „zu viel über den Text nachzudenken“. und seinen Autor und konzentriere mich auf die Schöpfung als Ganzes: „Auch wenn es ein super wichtiger, imposanter und umfangreicher Text ist, interessiert mich mehr, wie wir ihn schaffen.“

Eine letzte Anmerkung. „Man muss Theater konsumieren“, sagt Sinisterra und alle ihre Begleiter nicken, um ihre Intervention zu unterstützen. Es scheint, als hätten sie zugestimmt. Minuten zuvor hatte der Regisseur das Publikum eingeladen, „das Theater zu genießen“. Theater sehen, Theater lesen. Theater konsumieren.“