In einer Episode der ersten Staffel von Die Bridgertons, Colin Bridgerton, eines der Kinder der Adelsfamilie, die in der Serie die Hauptrolle spielt, kündigt an, dass er die Grand Tour unternehmen wird, eine Reise in die klassische Welt durch Griechenland und Italien, mit der viele reiche junge Leute dieser Zeit (die Die Handlung beginnt im Jahr 1813) dienten dazu, ihre Ausbildung abzuschließen. Obwohl die Kamera ihn auf seiner Reise nicht begleitet, ist die Grand Tour in der Serie sehr präsent, denn sie spielt in einer Zeit, die anders ausgesehen hätte, wenn nicht viele britische Architekten und Künstler diese Reise unternommen hätten. Einer der bemerkenswertesten war Robert Adam, der Schöpfer mehrerer Paläste, in die es eingraviert ist Die Bridgertons, der 1754 den Ärmelkanal überquerte, auf der Suche nach einem neuen Designtyp, der von klassischen Gebäuden inspiriert war.
Zu diesem Zweck untersuchte der schottische Architekt zwei Jahre lang archäologische Stätten in Rom wie die Caracalla-Thermen. Den Höhepunkt seiner Reise markierte ein Ausflug zum Diokletianpalast in Split (Kroatien), dessen Ruinen den Stil, den er weltberühmt machen sollte, entscheidend beeinflussten. Seine Rückkehr nach England ist einer der grundlegenden Momente des Neoklassizismus. Robert Adam ließ sich in London nieder und verwandelte den klassischen Stil, den Palladios Anhänger in seinem Land verbreitet hatten, in einen eleganteren und leichteren Stil, in dem die architektonischen und ornamentalen Elemente des antiken Roms mit anderen mit einer Freiheit kombiniert und vermischt wurden Es ist schwer, sich seine palladianischen Kollegen vorzustellen. Die Pastellfarben, mit denen er die Räume gerne bemalte, und die aufwändigen Stuckarbeiten mit klassischen Ornamenten, mit denen er sie füllte, sind weitere Kennzeichen eines dekorativen Stils, der andere große Designer der georgianischen Ära stark beeinflusste: Thomas Chippendale, der der größte englische Tischler, oder Josiah Wedgwood, der seine berühmten hellblauen Porzellane passend zu Adams pastellfarbenen Innenräumen schuf.
In Die Bridgertons Diese Elemente erscheinen in Bühnenbildern wie dem des Featherington-Hauses, dessen Treppe in Pastelltönen von Gelb und Grün gestrichen und mit Palmetten und römischen Gipsgirlanden verziert ist; oder in dem der Bridgertons selbst, einem aschigen Blau, ähnlich dem von Wedgwood. Unter den authentischen Gebäuden Adams sticht Osterley Park hervor, in dessen prächtigem Portikus (inspiriert von Octavias Portikus) der Vollmondtanz der neuen Jahreszeit gefeiert wird. Der in London gelegene Palast verfügt über einige der besten schottischen Innenräume, wie die Halle oder den etruskischen Raum, die mit Zeichnungen verziert sind, die denen ähneln, die in den neuen Apartments von Anthony und Kate Bridgerton in der Serie zu sehen sind.
„Robert Adam war Architekt, aber neben den Gebäuden selbst war er auch für die Gestaltung aller anderen Dinge verantwortlich“, erklärt der Innenarchitekt und Kunsthistoriker Lorenzo Castillo am Telefon. „Er hatte eine globale Vision der Architektur, die auch die Dekoration umfasste: Er reproduzierte die Designs der Gipsdecken auf den Teppichen, um den Eindruck zu erwecken, dass sie sich auf dem Boden widerspiegelten, und er kümmerte sich um jedes Detail sowohl der Möbel als auch des Silbers.“ oder Porzellan.“
Auch heute noch ist Adam ein Referenzautor für Innenarchitekten wie Castillo selbst oder den Franzosen Jean-Louis Deniot, der sein Wissen über den Adam-Stil derzeit in einem Londoner Hotel einsetzt und sich von seinem „erlesenen Sinn für Proportionen“ inspirieren lässt. und seine „eleganten Bezüge zur Antike“ für viele andere Projekte. „Die damals eingeführten Pastellfarben kommen wieder in Mode, und der Eindruck von Struktur und Symmetrie, den Putzdekorationen an Decken und Wänden in diesen Farben erzeugen, ist immer noch sehr elegant“, schreibt Deniot per E-Mail.
Die Netflix-Serie spielt zwei Jahrzehnte nach dem Tod von Robert Adam, während der Regentschaftsjahre des Prinzen von Wales (später Georg IV.), einer Zeit, in der zwar viele reiche Familien in Häusern im Adam-Stil lebten, einer neuen Art von Häusern Die Dekoration hatte die Oberhand gewonnen. So zog 1799 ein junger Designer in eines der Häuser, die Adam in London entworfen hatte, und gestaltete es in einem anderen Stil um. Sein Name war Thomas Hope, er war niederländischer Herkunft und hatte wie Adam die Grand Tour gemacht, obwohl seine Reise auf der Suche nach dem klassischen Geist ihn viel weiter geführt hatte: Fast ein Jahrzehnt lang war Hope durch Italien gereist, aber auch Griechenland, Türkei, Syrien und Ägypten.
Die Antiquitäten, die er in diesen Ländern gezeichnet und gekauft hatte (er kaufte sogar eine Mumie), inspirierten ihn zu den Entwürfen, die er in seinem berühmten Londoner Herrenhaus verwendete, das voller Schwäne, Greife, Sphinxen, Urnen und anderer dekorativer Elemente war, die er gefunden hatte. während seiner Tour. Seine Londoner Residenz wurde so zu einem der größten Vertreter des Regency-Stils, der Art des englischen Neoklassizismus (entspricht dem Empire-Stil in Frankreich), der zu dieser Zeit seinen Höhepunkt erreichte Die Bridgertons. Die Residenz wurde 1802 mit einer großen Party im Beisein des Prinzregenten eingeweiht und von Hope selbst in einem Buch gezeichnet, das noch heute von vielen Fachleuten für ihre neoantiken Designs herangezogen wird. Die Residenz beherbergte seine beeindruckende Antiquitätensammlung in Themenzimmern wie dem ägyptischen , das Juwel der Residenz, dekoriert mit ebonisierten Möbeln und geschmückt mit Sphinxfiguren und goldenen Pharaonenköpfen, die einige derjenigen inspiriert haben, die die Familie Featherington in der Serie hat.
„Während der Bridgerton-Ära wurde der Neoklassizismus von Robert Adam durch die Einführung dekorativer Motive aus anderen Ländern überflutet“, erklärt Lorenzo Castillo. „Aus den Kolonien in China kam die Vorliebe für Bambusmöbel, und die Feldzüge in Ägypten machten Designs mit goldenen Ornamentmotiven in Mode. Es war der große Beitrag des Regency-Stils: a Melange des Exotismus, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erneut großen Einfluss hatte, insbesondere in Los Angeles, wo Regency Hollywood entstand.“
Tatsächlich kamen Hopes Entwürfe nach einigen Jahrzehnten wieder in Mode, als, wie bei Adam, das Interesse an ihrer Arbeit nachließ. Es gab auch eine Wiederbelebung des Adam-Stils, der im Edwardianischen Zeitalter wiederentdeckt wurde, um elegante Orte wie das Savoy Hotel in London (bei der Renovierung von 1903) oder einige Zimmer auf der Titanic zu schmücken. Im Fall von Hope war es die Versteigerung seiner Sammlung im Jahr 1917, die ein erneutes Interesse an seinen Möbeln auslöste, was viele Designer der 1920er und 1930er Jahre beeinflusste und Sammler wie Mario Praz anzog. Jetzt in Die Bridgertons Es hat ein Publikum begeistert, das sich auch für die Vergangenheit interessiert und ziemlich hungrig nach Ornamenten ist. „In den letzten Jahren kam es zu einer Rückkehr zur hohen Dekoration, vielleicht als Reaktion auf das Erbe des Minimalismus“, sagt Castillo. „Es gibt nicht mehr diesen desorganisierten Stil der neunziger Jahre, in dem nur vier oder fünf Stücke verwendet wurden, um die Vision der Architektur eines Raumes nicht zu behindern, sondern, wie es bei Adam oder dem Regency-Stil der Fall war, die „Dekoration“. spielt wieder einmal eine sehr wichtige Rolle.“
