„Meine Tochter verändert sich“, dachte der Regisseur als Erstes Pete Docter als ihr 11-jähriges kleines Mädchen die Freude daran verlor, „ruhiger und zurückgezogener zu werden“. Das Szenario sah ungefähr so aus: Elie hatte Geburtstag und als Folge davon verschwand ein Teil seiner Brillanz in der Entwicklung dieser neuen Person. Als Vater war Pete Zeuge der Schwierigkeiten, mit denen er in diesem Prozess konfrontiert war, und diese Erfahrung war die Inspiration für die Produktion des Films Inside Out (von innen nach außen), das 2015 veröffentlicht wurde und in diesem Jahr gerade seine Fortsetzung herausgebracht hat.
Ein paar Jahre zuvor war der Animator von Pixar Ich hatte sogar mit gearbeitet Elie Docter für Oben: ein großes Abenteuer. Für dieses Projekt gab das Mädchen Ellie Fredicksen eine Stimme, die Kinderversion von Carls Frau, die sich durch Skandalismus und Abenteuerlust auszeichnete. Allerdings verblassten diese leuchtenden Farben in ihr, als sie die Veränderungen erlebte, die ihrem Alter innewohnten.
„Der Anblick meiner Tochter machte mich ein wenig traurig“, gestand er Washington Post während des Starts des Animationsfilms. Und er fügte hinzu: „Als Vater habe ich gespielt und war Teil dieser ‚Spielerei‘.“ Und das würde verschwinden [a los 11]. Das war ein großer Teil des Films.“.
Es gab Zeiten, in denen Elie wegen Dingen wie Prüfungen oder anderen Erlebnissen außerhalb des familiären Umfelds zusammenbrach und weinte. Das Leben begann kompliziert zu werden. „Morgen muss ich diesen Test machen und ich bin noch nicht bereit“, ahmte Pete die üblichen Krisen nach, die seine Tochter überkamen. Es handelte sich also um eine mentale Frage, auf die es sich daher beziehen sollte Prozesse, die im menschlichen Geist stattfanden… Ohne Zweifel etwas schwer zu erreichen, aber nicht unmöglich.
„Eine der großen Entscheidungen, die ich schon früh getroffen habe, war zu sagen, dass der Film im Kopf spielt, nicht im Gehirn“, sagte er. „Es gibt keine Blutgefäße oder Dendriten, es ist etwas abstrakter“. In gewisser Weise war es revolutionär, denn Animationsfilm und Fernsehen waren bereits mehrfach dafür verantwortlich, uns die Funktionsweise des menschlichen Körpers innerlich vor Augen zu führen. Aber die Psychologie als solche wurde nie dazu genutzt, sich mit den Vorgängen in der Psyche eines Kindes zu befassen.
In IntensivWie im Leben ihrer Tochter war auch der Drang, erwachsen zu werden, vorhanden: „Sie sind noch Kinder und wollen dabei sein. Aber sie sehen das Erwachsensein und wollen dort sein. Sie befinden sich also völlig in diesem seltsamen, wackeligen Raum“, erklärte er im Gespräch mit Geier. Im Film wird Rileys Stabilität beeinträchtigt, als ihre Eltern in die Stadt ziehen müssen und sie die Grundschule wechselt.
Die radikale Veränderung Ihrer Routine unterzieht Ihre Emotionen zunächst einmal einer Revolution unausgesprochene Traurigkeit was er (mit Hilfe von Alegría) vor anderen zu verbergen versuchte. Entsprechend Pete Docter„Das war etwas Grundlegendes im gesamten Film: Der Versuch, diese Schwierigkeit einzufangen – das.“ Kinder wachsen auf und es ist traurig und es ist schön und es ist notwendig“.
Obwohl es für ihn seltsam war, zu diesem Zeitpunkt alles mitzuerleben, was Elie durchmachte, sah er auch ein Spiegelbild seiner selbst. „Hat meine eigenen Ängste ausgelöst“, erinnerte er sich. „Als Kind war ich ziemlich nerdig und die Dinge haben mich gestresst. Ich fragte mich: „Wie passe ich dazu und was sage ich?“ Was sind die sozialen Dinge, die ich tun sollte? Und dann, in der fünften Klasse, zogen meine Eltern mit uns um [de Minnesota] nach Dänemark. Das war alles.“
Obwohl Elie nie einen imaginären Freund hatte, bekam Riley einen eigenen: den entzückenden rosa Elefanten. Bing-Bong. Das Charakterdesign stammt von Pete Docter in der Kindheit vorgestellt, was er als beschrieben hat „Ein kleiner Elefant, der ein kleines Auto fährt. Ich habe mir vorgestellt, dass es rundherum läuft. Es war eine Möglichkeit, sich die Zeit zu vertreiben. „Ich wusste, dass es nicht real war, aber es machte mir Spaß, es mir vorzustellen.“
Aus der Sicht eines Vaters strebt er nun danach, einfühlsamer zu sein und zu verstehen, was diese Gefühlsexplosion auslöst. „Kinder zu haben ist, als würde man sich dazu zwingen, weniger egoistisch zu seinweil dir diese anderen Kinder so am Herzen liegen und Sie fangen an, ihre Interessen an die erste Stelle zu setzen„Docter dachte während eines Interviews im Jahr 2009, einige Jahre vor dem Start des Projekts, nach, als eine Art Übung, die Zukunft zu sehen. Intensiv.
Die Aufgabe, seine beiden Kinder zusammen mit seiner Frau Amanda großzuziehen, während er die Arbeit an seinen Filmen nicht aufgab, beeinflusste seine Kreationen in gewisser Weise. „Ich denke, dass die Tatsache, dass ich Vater bin, jeden Film, an dem ich gearbeitet habe, beeinflusst hat“, gab er zu. Während der Produktion von Monster AG. (2001) war er bereits Vater und hatte zu Hause zwei kleine Kinder, die jeden Tag auf ihn warteten.
Wann Intensiv debütierte auf Kinoleinwänden auf der ganzen Welt, Elie Docter Ich war 16 geworden und hatte den Film bereits einige Monate zuvor gesehen. Es war, als würde man auf seine eigenen persönlichen Erfahrungen zurückblicken und laut dem, was sein Vater nach der Premiere verriet: „Tränen traten ihm in die Augen“. Obwohl der Filmemacher nicht sicher war, „wie viel von seinem eigenen Leben er in dem Film sieht“, konnte er seine einfachen Glückwünsche nicht vergessen: „Guter Film, Papa“.
In einem Interview von 2016 Pete Docter geredet mit Wächter über die Möglichkeit einer Fortsetzung und sagten, sie hätten darüber gesprochen, „aber wir haben immer noch nichts gefunden, was meiner Meinung nach es wert wäre.“ Ebenso schloss er nicht aus, dass es passieren würde, denn vielleicht sei es „unvermeidlich“ gewesen, dass es nach dem Erfolg und der Anerkennung, die der ursprüngliche Spielfilm erlangte, kommen würde.
Einige Jahre später, im September 2022, Disney bestätigte, dass ein zweiter Teil in der Entwicklung sei. Amy Poehler und Docter gab die Ankündigung auf der D23 Expo bekannt, obwohl dieser nicht zur Regie zurückkehrte, sondern diese in die Hände von überließ Kelsey Mann mit Meg LeFauve als Drehbuchautor (diese Position hatte er bereits im Vorgänger übernommen).
Inside Out 2 Der Film kam am 13. Juni in Lateinamerika auf den Markt und spielte bis zum Abschluss dieser Notiz weltweit insgesamt 799 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Der erste Film spielte in 105 Vorführungstagen 857 Millionen ein.
