Ein Schauspieler hat viele Gründe, sich dafür zu entscheiden, in einem Film zu arbeiten oder nicht. Das erste ist natürlich Geld. Schließlich ist es ein Job und sie werden dafür bezahlt. Das Scheckheft hat viele Stars überzeugt, beispielsweise im MCU in kleinen und unwichtigen Rollen aufzutreten. Da ist natürlich auch das Drehbuch, der erste künstlerische Grund. Bevor der Film gedreht wird, sieht der Schauspieler normalerweise nur das Drehbuch, wobei der Schwerpunkt auf der gesamten Geschichte, aber insbesondere auf der Figur liegt. Natürlich gibt es auch den Rest der Besetzung, nichts geht über einen Star, der an das Projekt gebunden ist, um andere davon zu überzeugen, mitzumachen. Tatsächlich handelt es sich bei Starbesetzungen meist um Dominoeffekte.
Allerdings sind es meist die Regisseure und ihr Lebenslauf als Filmemacher, die dazu führen können, dass all diese Vorlieben außer Acht gelassen werden. Abgesehen von einigen reinen Kassenstars möchte die Mehrheit der Schauspieler mit großartigen Regisseuren zusammenarbeiten. Eine Rolle für einen großartigen Regisseur bringt Sie in der Regel auch dazu, von anderen engagiert zu werden, in die Welt der Qualitätsfilme einzusteigen und Festivals, Auszeichnungen und Prestige zu gewinnen. Viele Schauspieler wären bereit, in einem Tarantino- oder Scorsese-Film die kleinste und dümmste Rolle der Welt zu spielen, nur damit sie in ihrem Lebenslauf auftaucht. Darüber hinaus entsteht in vielen Fällen ein Vertrauensverhältnis, in dem Schauspieler und Regisseur wissen, dass sie wieder zusammenarbeiten werden, bevor der Film Gestalt annimmt. Der Schauspieler vertraut blind auf ein leeres Projekt und der Regisseur kreiert die Figur und die Geschichte in Bezug auf das, was er aus dem Schauspieler herausholen möchte.
Doch auch wenn kein Star das öffentlich sagen wird, gibt es großartige Regisseure, mit denen die Zusammenarbeit schwieriger ist als mit anderen. Im Laufe der Geschichte Hollywoods gab es drei großartige, bekanntermaßen zur Verzweiflung neigende Autoren, denen jeder Tropfen des Gehalts eines Schauspielers wichtig war und die Übernahmen immer und immer wieder wiederholten. Charles Chaplin konnte monatelang die gleiche Aufnahme drehen, obwohl es schwierig war, ihm die Schuld zu geben, da er gleichzeitig der anspruchsvollste Darsteller war. Das Gleiche sagen sie über Kubrick, einen Perfektionisten, der Tom Cruise zwei Monate lang die gleiche Szene einer einfachen Begrüßung drehen lassen konnte, weil sie ihn weder befriedigte noch die Darsteller an die Grenzen ihrer geistigen Gesundheit brachte.
Nun, David Fincher hat den gleichen Ruhm, dem wir viele der besten düsteren und kriminellen Geschichten in Hollywood der letzten zwei Jahrzehnte verdanken. Wir könnten über „Seven“, „Zodiac“ oder sogar die „Mindhunter“-Serie sprechen. Fincher strahlt immer Qualität aus, und das zeigt sich in jeder Einstellung, die er aus seinen Schauspielern herausholt. Dieser Anspruch, diese seltsame Perfektion wird jedoch in „Gone Girl“, Gillian Flynns großartiger Adaption ihres eigenen Romans über eine Frau, die verschwindet und ihren Mann als Verdächtigen zurücklässt, mehr und besser denn je eingehalten, was eine Welle von Vorfällen auslöst. Ben Affleck, der in seinen Darstellungen immer etwas eingeschränkt war, kehrt seine Fehler um, indem er diesen tollpatschigen, verzweifelten Mann spielt. Aber wenn es einen Grund gibt, warum wir uns an diesen kreisförmigen, wie eine Schleife geschlossenen Film erinnern, dann wegen Rosamund Pikes Blick und einer Interpretation, die in Wörterbüchern neben dem Wort „Komplexität“ stehen könnte.
„Lost“ kam vor nicht weniger als 10 Jahren zu uns und wird am 1. Juli Netflix verlassen. Deshalb können wir uns keine bessere Gelegenheit vorstellen, es noch einmal zu sehen oder zum ersten Mal zu entdecken.
Rafael ist Experte für Filme, Serien und Videospiele. Sein Ding ist Klassik und Autorenkino, auch wenn er aufgrund professioneller Deformation weder eines von Marvel noch den aktuellen Hit auf Netflix vermissen lässt. Er hat auch seine geekige Seite, wie seine Spezialisierung auf Anime, K-Pop und alles, was mit der asiatischen Kultur zu tun hat, beweist.
Von Generation zu Generation muss er manchmal über aktuelle Musical-Hits schreiben, von Bizarrap bis Blackpink. Es hat sogar seine erotische Seite, beschränkt sich aber leider auf die Auswahl der besten Erotikserien und -filme. Aber er beschränkt sich nicht darauf, denn er schreibt auch gerne über Gastronomie, Reisen, Humor und Memes.
Nachdem er fünf Jahre lang für Fotogramas und Esquire geschrieben hat, hat er tatsächlich schon ein bisschen von allem gemacht, von Interviews mit internationalen Stars bis hin zu Handypräsentationen oder Verkostungen von Öl, Insekten und, ja, wenn er Glück hat, Wein.
Er absolvierte eine Ausbildung in audiovisueller Kommunikation an der Universität Murcia. Anschließend schloss er sein Studium an der Universität Carlos III in Madrid mit einem Master in Medienforschung ab. Er begann nicht nur eine Doktorarbeit über sexuelle Darstellung in Autorenfilmen (die er nie abschloss), sondern studierte auch einen Master in Filmkritik, sowohl an der ECAM als auch an der Writers’ School. Zuvor sammelte er seine ersten Erfahrungen mit dem Schreiben auf dem Cinealacarbonara-Blog, arbeitete weiterhin in Medien wie Amanecemetropolis, Culturamas oder Magnolia Magazine und widmete seit seiner Gründung all seine Bemühungen dem Mutaciones Magazine.
Er kam 2018 zu Hearst und schaffte es, sich in den Redaktionsbüros von Fotogramas und Esquire eine Nische zu erobern, in der er weiterhin über alles schreibt, was ihm gefällt und was sie ihm schicken (was oft zusammenfällt). Sein guter oder schlechter Geschmack (je nachdem, wie man es betrachtet) führte ihn auch dazu, in die Welt der Gastronomie und Videospiele einzusteigen. Komm schon, er unterhält sich gerne.
