Ein romantischer, bombastischer Polizist, in einer Tradition, die verbindet Film Noir – in der Art und Weise, wie es Ende der 80er und teilweise in den 90er Jahren verwendet wurde – mit einigen Ressourcen, die eher für das europäische Kino typisch sind, und sogar Horrorgeschichten, LIEBE, LÜGEN UND BLUT Es ist eine Liebesgeschichte, in der die Polizei zum Teufel wird, und vielleicht noch mehr. Ein bisschen THELMA & LOUISEdas gleiche UNBEGRENZT (entweder GEBUNDENvom Wachowski-Duo) und mit einigen Beiträgen von BLAUER SAMT da draußen, der in den tiefen Vereinigten Staaten vom britischen Regisseur gedrehte Film HEILIGE MAUD Es verfügt zweifellos über Kraft und Energie, die es zu verbreiten gilt, auch dank einer intensiven Besetzung, die sich sehr dafür einsetzt, eine Reihe von Situationen, die fast immer an das Absurde grenzen, glaubwürdig zu machen.
Alles beginnt in seiner Fassung an prototypischen Orten des Genres Kleinstadt USA: ein heruntergekommenes Fitnessstudio und ein Schießstand irgendwo in New Mexico. Im ersten Teil treffen wir Lou (Kristen Stewart), das Mädchen, das den Laden leitet, verstopfte Toiletten reinigt und sich um das große Kundenaufkommen kümmert. Im zweiten Teil treffen wir Jackie (Katy O’Brian), ein Mädchen, das kürzlich aus Oklahoma in die Stadt gekommen ist und dort einen Job bekommt, nachdem sie in einem Auto mit einem gewissen JJ (Dave Franco) geschlafen hat, der sie schnell seinem Chef empfehlen wird. der extravagante Lou Sr. (Ed Harris).
Da es sich um eine Kleinstadt handelt, merkt man schnell, dass alle miteinander vernetzt sind. Der kahlköpfige und langhaarige Lou Sr. ist, falls der Name es nicht verrät, Lous Vater, und JJ ist sein Schwager, verheiratet mit Beth (Jena Malone), seiner Schwester. Und Jackie, die Bodybuilderin ist und davon träumt, nach Las Vegas zu gehen, um dort an Wettkämpfen teilzunehmen, trainiert bald im Fitnessstudio. Lou, die lesbisch ist und eine Art Beziehung zu Daisy (Anna Baryshnikov) hat, schaut ihr beim Training zu und ist fassungslos. Jackie hat ein sehr auffälliges Aussehen, eine übertriebene Version des „Fitnessstudio“-Stils dieses Jahrzehnts, wie der Protagonist von FLASHDANCE aber mit einem Bizeps, der jeden töten kann. Und niemand lässt ihn aus den Augen.
Nach diesem ersten Treffen nähern sich beide und kurz darauf zieht Jackie bei Lou ein. Mitten in ihrer Romanze beginnt Jackie, die Anabolika zu konsumieren, die Lou an Kunden verkauft, um ihren Körper vor dem Wettkampf zu „verbessern“, ohne zu berücksichtigen, welche psychologischen Auswirkungen dies auf sie hat. Und wenn es im familiären Kontext zu einem Akt geschlechtsspezifischer Gewalt kommt, reagiert Jackie brutal und verlagert die Handlung von romantisch auf polizeilich. Es ist jedoch von Anfang an klar, dass Lous Familie (die nicht mit seinem Vater spricht) im Geschäft ist. unheilig und nach dem gewalttätigen Ereignis werden sich beide Welten vermischen, was noch blutigere Folgen haben wird.
LIEBE LÜGT BLUTEND reagiert auf die Tradition romantisch-gewalttätiger Filme, die für die schwarze Literatur – oder deren kinematografische Ableitungen – so typisch sind MÖRDER VON NATUR– aber es gibt auch einige Unterschiede. Nicht nur, weil er die zentrale Liebesgeschichte zwischen Frauen darstellt, sondern auch, weil er geschlechtsspezifische Gewalt in den Mittelpunkt der Handlung stellt. Ohne es zu wollen, wird Jackie schließlich zu einer Art Rächerin dieser Art von Gewalt, und alle Mächte dieser Stadt (sozusagen das „Patriarchat“) machen sich auf die Suche nach ihr. Aber in der Praxis ist es Lou, der seine „Schulter“ zeigen und versuchen muss, sich der Situation zu stellen.
Glass macht von Anfang an klar, dass der Film zwar in mehr als einer Hinsicht auf die Regeln des schwarzen Polizisten reagiert, es aber zwei Elemente gibt, die über diese Logik hinausgehen. Einerseits ist es die Feier eines Duos Powerfrauen Sie sind in der Lage, sich zu verteidigen und in das Herz der örtlichen Macht vorzudringen, die nicht nur gegenüber Frauen gewalttätig ist. Und andererseits die Stilisierung und Verfeinerung seiner Inszenierung – in der Art und Weise, wie sich Jackies Körper wie der Hulk verwandelt, wenn er sich selbst spritzt, in der Art und Weise Blut in dem die geschlagenen Gesichter gezeigt werden, in der Größe der Einschusslöcher und in allem, was mit Ed Harris zu tun hat – was das Panorama bis zu seinem etwas ungeheuerlichen Ende eröffnen wird.
Diese „Exzesse“ von Glass‘ Stil verleihen einem Film, der wie Jackie mit der Zeit immer verrückter und intensiver wird – bis hin zur Lächerlichkeit – gleichzeitig eine eigene Charakteristik. Harris macht Lou Sr. zu einem ebenso übertriebenen wie unvergesslichen Bösewicht Lynchianer während O’Brian als zunehmend hektischer Jackie eine Offenbarung ist. Aber es ist Stewart, der der Geschichte ihr Zentrum, ihre Menschlichkeit gibt. Lou ist hart im Nehmen und scheint sich ihrer selbst sehr sicher zu sein, aber gleichzeitig ist sie ein sensibles und verliebtes Mädchen, das gezwungen ist, näher an das kriminelle Leben ihrer Familie heranzukommen, das sie schon immer vermeiden wollte. Und diese Rückkehr wird von einer langen „Geschichte der Gewalt“ überschattet, die ein ganzes Leben lang reicht. Sie und Millionen anderer Frauen.
