Wir vermissen Jean-Pierre Jeunet und Marc Caro, aber wir haben immer noch solche Juwelen
Es gab eine Zeit, da schien es, als würden die Franzosen Jean-Pierre Jeunet und Marc Caro das europäische Fantasy-Kino auf den Kopf stellen. Sein Debüt „Delicatessen“ erregte mit seiner brutalen Balance zwischen traditionellem Kannibalismus und der Idylle eines gallischen Comics die Aufmerksamkeit internationaler Kinoliebhaber. Sein zweiter Film „Die Stadt der verlorenen Kinder„, das Sie auf Flixolé und Movistar Plus+ sehen können, ließ sein Budget und sein Delirium in einer Art traumhaftem Blockbuster in die Höhe schießen, der leider das Ende ihrer Zusammenarbeit bedeutete, wobei Caro sich auf Illustration und Design konzentrierte und Jeunet bei weiteren Erfolgen wie „Amelie“ Regie führte ‘ oder ‘Auferstehung der Außerirdischen’.
Leider konnte keiner mit der fieberhaften visuellen Innovation ihrer beiden Filme mithalten, eine persönliche Welt voller analoge Gadgets, Retrofuturismus und Handlungsexzentrizität, vergleichbar mit den Visionen des besten und persönlichsten Tim Burton, des verrückten Terry Gilliam aus „Brasilien“ oder mit dem, was dieser herausragende Schüler der Franzosen, der erste Javier Fesser, kurz darauf und damals in Spanien tun würde. „Die Stadt der verlorenen Kinder“ ist das beste Beispiel für seine Kreativität und dafür, wie Big-Budget-, aber auch Autorenkino in den Neunzigerjahren funktionierte, und das leider von der Bildfläche verschwunden ist.
Die Welt von „Die Stadt der verlorenen Kinder“ präsentiert sich uns mit einer seltsamen Meeresplattform, auf der der böse Krank vorzeitig altert, da ihm die Fähigkeit zum Träumen fehlt. Deshalb entführt er die Kinder der Stadt, um ihnen ihre Träume zu stehlen. Bei seinen bösen Plänen wird er von einem Gehirn, das in einem Aquarium schwimmt, und einer Gruppe Klonmänner begleitet. In einer Hafenstadt beschließen ein neunjähriges Mädchen und ein seltsamer, gutherziger Riese, verbündet mit einer Armee von Kindern, sich ihm entgegenzustellen.
Dieses düstere Delirium auf halbem Weg zwischen den Geschichten tapferer viktorianischer Waisenkinder und einer kryptischen antikapitalistischen Parabel, gespickt mit kontinuierlichen digitalen visuellen Experimenten, bleibt eine Insel dunkler Kreativität. Sein körperlicher Humor, die Entdeckung von Ron Perlman als Naturkraft und sein fieberhaftes Tempo und mehrere brillante Ideen pro Aufnahme machen ihn zu einem einzigartigen Film, der wiederhergestellt werden kann.
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