Luca Guadagnino (Palermo, 1971) wusste nichts über Tennis, bevor er diesen Film drehte, aber er wusste viel über Begierde. Von seiner Kraft, das Leben unvergesslich zu machen, und von dem Chaos, das ein Sturz vor ihm anrichtet. Darum ging es in „Melissa P.“ (2005), außerdem „Yo soy el amor“ (2009), „Cegados por el sol“ (2015) oder „Call Me by Your Name“ (2017), für den sie den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch gewann und für den sie nominiert wurde Bester Film. Unter seinem Blick wird Tennis zu einem bloßen Vorwand, um drei Charaktere voller Schichten und Geheimnisse zu analysieren, von denen einige geheimnisvoll sind, andere weniger. und die Machtdynamik zu erforschen, die zwischen ihnen entsteht.
Und wie in jeder Dreiecksbeziehung werden am Ende alle verletzt. „Ich denke, dass Filme in der Lage sind, Tiefe zu vermitteln, wenn dafür eine intelligente Infrastruktur vorhanden ist. In diesem Fall steckt brillante Ingenieurskunst im Drehbuch zu diesem Kampf, dem Finale eines Turniers, in dem zwei Charaktere gegeneinander antreten, deren Beziehung zueinander steht.“ wird in den letzten 13 Jahren enthüllt. Wir sehen, was mit ihnen passiert ist und welche Spiele sie gespielt haben, sowohl sie als auch sie, die andere Protagonistin. Für mich ging es also nicht um Tennis an sich, sondern darum, es als Metapher für Komplikationen und unausweichliche Schicksale zu verstehen.. Auch um die Auszeichnungen und die vielen unerwarteten Dinge, die man im Leben punkten kann, wenn man jemanden vor sich hat“, erklärt der Regisseur.
Das Treffen findet in einer Londoner Suite statt, am Morgen nach der Vorschau in dieser Stadt, wohin er mit Zendaya, Josh O’Connor und Mike Faist, den drei Hauptdarstellern, ging. Zendaya („Dune“, „Dune: Part Two“) spielt einen zukünftigen Tennisstar, dessen Karriere durch eine Verletzung unterbrochen wird. Danach wird sie zur grimmigen Trainerin ihres Mannes, gespielt von Faist („West Side Story“). Der Dritte im Wettbewerb wird von O’Connor („The Crown“) gespielt, dem ehemaligen besten Freund des einen und Ex-Freund des anderen. „Alle von ihnen sind aufgrund unterschiedlicher Schicksale im Leben so, als ob sie in ihrem Erwachsenenleben unterdrückt würden. Und wenn jemandem Unterdrückung eingeflößt wird, löst das am Ende einen Kampf aus. Irgendwie haben sie das Gefühl, dass sie dieses Gefühl des Funkens zähmen müssen.“ Wenn man jung ist, denkt man, dass die Freiheit ewig bestehen wird, aber in Wirklichkeit geht es nicht um die Neudefinition der Bedeutung des Möglichen und des Unmöglichen. Es ist kein Film über die Unvermeidlichkeit des Endes Wir sind eine jugendliche Utopie, aber das Gegenteil ist die Praxis der Utopie, aber wir müssen die Barrieren und Mauern, die wir errichtet haben, durchbrechen und uns ins Leben stürzen.
Diese Vorstellung von der Energie der Jugend, dem Ende der Unschuld und emotional intensiven Charakteren ist eines der Markenzeichen des Filmemachers. Es spielt keine Rolle, ob wir über „Call Me by Your Name“ sprechen, mit der Entdeckung der Leidenschaft eines sehr jungen Timothée Chalamet, oder über „Bones and All“, wo er selbst Kannibalismus zu einer Metapher dafür (und für viele) gemacht hat andere Dinge). Auch hier verschlingen sich die drei Charaktere gegenseitig. „Was passiert, wenn du jemanden triffst, der für dich unvermeidlich ist? Es ist schwer, weil es zu etwas Großem wird, für das du bereit wärest, einen hohen Preis zu zahlen. Es ist der Preis für Salz, wie Patricia Highsmith sagte.“. Die Erwähnung ist kein Zufall, denn wenn man einmal den amerikanischen Autor gelesen und Guadagninos Filme gesehen hat, kann man unbestreitbare Verbindungen in diesen dichten Charakteren voller Hintergedanken unter einem, ja, makellosen Erscheinungsbild herstellen.
Vor einigen Jahren, nach den Dreharbeiten zu „Von der Sonne geblendet“, gestand der Filmemacher, dass er sich nicht auf Filme über reiche und abgestumpfte Menschen spezialisieren wollte. Vielleicht hat er deshalb „Suspiria“ und „Hasta los ojos (Knochen und alles)“ verknüpft und die Viskosität von Körpern und Blut nachgebildet. Aber im Umgang mit den Reichen ist er zu seinen alten Gewohnheiten zurückgekehrt. Alles in „Rivals“ ist stilvoll und elegant, was vor allem Jonathan Anderson zu verdanken ist, dem Kreativdirektor von Loewe, der für das Kostümdesign verantwortlich ist (in „Blinded by the Sun“ war es Raf Simons, damals ein Dior-Designer, der diese Aufgabe übernahm). „Er ist sehr intelligent, er hat ein enormes Talent, das Verhalten von Menschen zu verstehen. Er versteht es, Charaktere durch ihre Kleidung auf den ersten Blick verständlich zu machen. So funktioniert die Beziehung zwischen Mode und Kino.“
Zendayas Macht
Eine der Überraschungen dieses Films (es gibt davon mehrere) ist, dass Zendaya zum ersten Mal in ihrer Karriere eine erwachsene Frau und Mutter eines Mädchens spielt. Darüber hinaus fungiert die Schauspielerin auch als Produzentin und jeder ihrer Auftritte während der Promotion ist zu einem Event geworden, das rund um ihre Tennis-Outfits inszeniert ist. „Sie ist ein beeindruckender Star, einer von denen, von denen man nicht wegschauen kann. Ihre Auftritte ermöglichen es einem, die Erfahrung des Lebens zu sehen.“ Er ist enorm intelligent und hat enormen Ehrgeiz. Gesunder Ehrgeiz, der Wunsch, die Nuancen menschlichen Verhaltens kennenzulernen und zu verstehen. Es war unglaublich zu sehen, wie sie mit enormer Reife eine Figur spielt, die von 18 bis Mitte Dreißig reicht. Als ich den ganzen Film sah, wurde mir klar, dass ich ihn nicht aus den Augen lassen konnte.
altes Europa
„Rivals“ ist nach „Bones and All“, in dem die Landschaft des Mittleren Westens als weitere Figur fungierte, der zweite Film, den Guadagnino in den USA gedreht hat. In diesem Fall handelt es sich um etwas eher Immaterielles. „Ich glaube nicht, dass dies im alten Europa hätte spielen können. Es gibt etwas an diesen Charakteren, das Selbstgenügsamkeit ausstrahlt und dieses unsichtbare Klassensystem atmet, aber das könnte für viele erreichbar sein, das hat mit dem Amerikaner zu tun.“ Darüber hinaus zeigt es eine sehr performative Welt, und ich beziehe mich nicht nur auf die körperlichen und sportlichen Aspekte, sondern auf die Inszenierung des Erfolgs, des Habens und Besitzens. Es gibt eine Popkultur, die sich in der Art und Weise zeigt, wie sie sich kleiden, essen oder trinken, die für mich der amerikanischen Kultur innewohnt. „Ich weiß nicht, ob es genauso funktioniert hätte, wenn wir über einen Tennisspieler in der Schweiz gesprochen hätten.“.
Das Drehbuch ist das Werk des Dramatikers Justin Kuritzkes (zum Klatsch: Er ist der Ehemann von „Past Lives“-Regisseurin Celine Song), der auch Drehbuchautor von Guadagninos nächstem Film „Queer“ ist, einer Adaption des Romans von William S. Burroughs. mit Daniel Craig. Der Italiener befindet sich in einer hyperproduktiven Phase, da ein weiterer Spielfilm in Arbeit ist: „Separate Rooms“ (mit Josh O’Connor und Léa Seydoux) und die BBC-Serie über „Brideshead Revisited“ (mit Cate Blanchett, Ralph Fiennes und Rooney). Mara), eine Adaption von „Herr der Fliegen“ und die Fortsetzung von „Call Me by Your Name“. Aber es ist unmöglich, aus irgendeinem dieser Projekte ein einziges Wort herauszuholen. „Jetzt möchte ich nur noch über ‚Rivalen‘ sprechen“, stellt er klar.
Laura ist Filmkritikerin und Kulturjournalistin. Als er zum ersten Mal ins Kino ging, sah er „ET – Der Außerirdische“, und das vergisst er nie. Er hat in „Elle“ und „Harper’s Bazaar“ über Theater, Musik, Kunst, Fotografie, Architektur und Gastronomie geschrieben. In „Fotogramas“ spezialisiert er sich auf das, was wir „Autorenkino“ nennen könnten, obwohl er alle Genres berührt.
Er studierte Journalismus an der Complutense-Universität Madrid und spezialisierte sich an der Queen University of Belfast auf den Konflikt in Nordirland. Was ihn dazu brachte, „Hidden Agenda“ (Ken Loach, 1990), „In the Name of the Father“ (Jim Sheridan, 1997), „Bloody Sunday“ (Paul Greengrass, 2002) und alle Filme, die damit zu tun hatten, anzuschauen Er wird gehen.
Er reiste nach Kuba, um an der EICTV (International School of Cinema and Television) in San Antonio de los Baños zu studieren, wo er viel lateinamerikanisches Kino sah und zu viele Mojitos trank. Er drehte auch einen Dokumentarfilm über die Insel voller wunderbarer Charaktere. Einer seiner ersten Jobs war beim Fernsehsender „Cineclassics“, wo er an der Dokumentation „Kino während des spanischen Bürgerkriegs“ mitschrieb.
Er liebt „Das Reich der Sonne“ (Steven Spielberg, 1987), „Bram Stokers Dracula“ (Francis Ford Coppola, 1992), „Thelma & Louise“ (Ridley Scott, 1992) und „Das Zeitalter der Unschuld“ (Martin Scorsese, 1993). Aber generell hat er eine Vorliebe für kleine Filme, die Geschichten erzählen, die niemandem auffallen würden, wenn man an ihnen auf der Straße vorbeikäme. Er mag Kino, das jenseits der Grenzen der Unterhaltung lebt.
Er ist Mitautor des Buches „Cinema and Fashion“ (Hrsg. Pigmalion Edypro) und hat im Laufe seiner Karriere Künstler und Filmemacher wie Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore und Hirokazu Koreeda interviewt , Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law oder Hugh Jackman.
