Doppel- und Trio-Tennis

Doppel- und Trio-Tennis
Doppel- und Trio-Tennis
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Luca Guadagnino drehte von Zeit zu Zeit Spielfilme in Spielfilmlänge, zur Erleichterung derjenigen von uns, die kein großes oder überhaupt kein Interesse an seinen Vorschlägen verspürten. Die Protagonisten im Jahr 1999, Melissa P. im Jahr 2005, Ich bin die Liebe im Jahr 2009 und geblendet von der Sonne im Jahr 2015. Dann beschleunigte er sein Tempo mit Nennen Sie mich bei Ihrem Namen (2017), Suspiria (2018), bis auf die Knochen (2002) und jetzt Rivalen (2024) zur Freude seiner vielen Bewunderer und zum Ärger seiner wenigen Kritiker, zu denen ich mich selbst zähle. Dieser angeblich getrüffelte Visconti von Bertolucci hat, natürlich ohne auch nur annähernd einen der beiden zu erreichen, nicht einmal den zweiten, eine perfekte Formel entwickelt, um den Ansprüchen derjenigen gerecht zu werden, die sich für anspruchsvolle Zuschauer halten. Visuelle Gestaltung, Argumente dessen, was früher hieß mächtig und Leidenschaften, die bis zu kannibalischen Extremen entfesselt sind.

Hier stellt er bei seinem ersten Streifzug durch Hollywood ein leidenschaftliches, feuriges, aufrührerisches Dreieck in der Welt des Tennis dar und passt seine Art des gewagten europäischen Autorenfilms an die kommerziell attraktivste Form eines fast erotischen Sportthrillers an, der seine drei Darsteller von oben nach unten zieht der niedrigste Beruf und die geringste Leidenschaft. Die Behandlung reicht von einer visuellen Pyrotechnik, die bei Tennisspielen ihre hinreißendsten Momente erreicht, bis hin zu einer physischen Pyrotechnik, die sich an den Körpern ihrer Darsteller erfreut, die in einer Beziehung gefangen sind – oder ihr ergeben sind –, die, da sie von Guadagnino stammt, köstlich destruktiv ist.

Manche Jules und Jim Es scheint klar zu sein, möge Truffaut mir verzeihen, auch etwas über ungesunde Beziehungen zwischen Männern oder zwischen sehr ähnlichen Trios. Fremde in einem Zug (Tennis!) oder Das Talent von Mr. Ripleymöge mir Patricia Highsmith verzeihen, in dieser Geschichte von drei Tennisspielern, zwei männlichen Freunden (Josh O’Connor und Mike Faist) und eine Frau (Zendaya), die dafür sorgt, dass sie aufhören zu existieren, die sich lieben, sich verlassen, sich wiedersehen, sich gegenseitig zerstören oder durch die Umstände zerstört werden. Der Film erzählt es, indem er in die Vergangenheit springt (was mich an die lange Rückblende erinnerte). Der Teufel ist eine Frau als Ressource, um den endgültigen Triumph der Verführungskraft einer Frau zu zeigen: Zendayas Charakter hat viel davon Femme fatale), was ein Drehbuch beflügelt, das mit einer aufdringlichen Musik von Trent Reznor und Atticus Ross und einer ästhetisierten, ästhetizistischen und an schockierenden Effekten verschwenderischen Fotografie des Thailänders Sayombhu Mukdeepron, der unter den Fittichen des Regisseurs Apichatpong Weerasethkul einstieg, nicht viel zu bieten hat Internationales Kino, Zusammenarbeit mit Guadagnino von Nennen Sie mich bei Ihrem Namen.

Mit diesen beiden Mitteln, die durch bewusste Kultivierung des Übermaßes bis zum Äußersten herausgefordert werden, und den in vielerlei Hinsicht intensiven Darbietungen seiner drei Interpreten wird dieses Melodram mit reichlich erotischer Würze und Anklängen an leidenschaftlichen Film Noir diejenigen erfreuen, die Guadagninos Kino mögen, und vielleicht auch dieses Mal , an jemand anderen für den Schritt, den sie auf der Suche nach einem großen Publikum unternommen haben, das von Zendaya unterstützt (und produziert) wurde.

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