viel mehr als das triumphale „Smoke“

Er hatte einige Einwände gegen die siebte Kunst, vor allem gegen diese Zweidimensionalität („Es sind flache Bilder, die an eine Wand projiziert werden, ein Abbild der Realität“) und die Tatsache, dass Filme eher „passiv“ angeschaut werden, während man sich bei einem Buch „aktiv einmischen“ und „die Fantasie nutzen“ muss. Aber über diese Überlegungen hinaus Paul Auster Er war zunächst ein großer Filmfan – in seinem autobiografischen Buch Insiderbericht spricht über die Filme, die ihn als Kind am meisten beeindruckt haben Krieg der Weltenund als Erwachsener waren seine am meisten bewunderten Filmemacher Yasujiro Ozu (er hatte eine Hingabe an Geschichten aus Tokio), Satyajit Ray (er war fasziniert von Die Welt nach Apu), Jean Renoir und Robert Bresson –, dann ein wunderbarer Drehbuchautor und schließlich ein unregelmäßiger Regisseur.

„Rauch“ und „Blau im Gesicht“

Am Weihnachtstag 1990 Die New York Times öffentlich Auggie Wrens Weihnachtslied, das Werk von Paul Auster, dem berühmtesten Bewohner Brooklyns. Am Ende dieses Tages, in einem sehr ernsten Moment, der amerikanische Filmemacher chinesischer Herkunft Wayne Wang Er kaufte das letzte verbliebene Exemplar dieser Zeitung an einem Zeitungskiosk in San Francisco. Er las die Geschichte und wechselte vom Weinen zum Lachen und umgekehrt. Am Ende stellte er sich eine Frage: „Wer ist Paul Auster?“ Er dachte, dass dieses kleine Stück – die erste Geschichte des Autors, aber das wusste er damals noch nicht – ein großartiger Ausgangspunkt für einen Film sei. Fünf Monate später hatte er Gelegenheit, es ihm persönlich zu sagen. Der Autor kannte die Arbeit von Wayne Wang (er bewunderte seinen Film). Dim Sum: Ein bisschen Herz), aber zu dieser Zeit schrieb er seinen Roman Leviathan und sich ein Drehbuch auszudenken, wie der Regisseur vorschlug, machte ihn faul.

Die Umstände änderten sich einige Monate später, nachdem es Wang gelungen war, eine Finanzierung zu finden. Als es also endete Leviathan Ende 1991 begann Auster mit dem Schreiben Rauch. Er beendete einen ersten Entwurf, doch es gab Probleme mit der Finanzierung, sodass sich der Autor mit dem Schreiben seines nächsten Romans beschäftigte, dem er später den Titel gab Herr Vertigo. Doch später kehrte er zum Drehbuch zurück, von dem er neue Versionen anfertigte. Der vierte ist der, den der Lehrer vorgelesen hat Robert Altmann, die feststellte, dass die Handlung nach der Hälfte des Textes an Interesse verlor. Der Autor befolgte den Rat des Chorleiters selbst – als Rauch— Das Leben ist gekreuzt (1993) und schrieb es erneut um.

Die Dreharbeiten zu Rauch endete im Dezember 1994, „nach vielen Wendungen und vielen wirtschaftlichen, emotionalen und kreativen Höhen und Tiefen“, sagt Wayne Wang im Prolog des von Anagrama veröffentlichten Buches, das das Drehbuch dieses Films und das von zusammenfasst Blau im Gesicht.

Auster beteiligte sich an einem Großteil des kreativen Prozesses. Er war beim Casting. Er erstellte vollständige Biografien der Charaktere – einschließlich ihres musikalischen und gastronomischen Geschmacks – und gab sie den Schauspielern. Er ging in den Schnittraum, wo ihm klar wurde, dass das Drehbuch, das er geschrieben hatte und das gedreht worden war, sehr lang war. Während der Dreharbeiten war er weniger verschwenderisch, weil er verstand, dass dies Wangs Revier war.

Der Film dreht sich um einen New Yorker Tabakladen, der von Auggie Wren geführt wird, großartig gespielt von Harvey Keitel. Es handelt sich um eine „Dramakomödie“ (Auster dixit) mit einer großartigen Besetzung (William Hurt, Ashley Judd, Giancarlo Esposito, Stockard Channing, Forest Whitaker…), die den Sonderpreis der Jury gewann Berliner Festspiele.

Die bekannteste Szene ist die, in der der Protagonist des Tabakhändlers den Schriftsteller Paul Benjamin zeigt (William Hurt) ein merkwürdiges Fotoalbum: Jeden Tag macht er zur gleichen Zeit – sieben Uhr morgens – ein Foto aus dem gleichen Blickwinkel. Austers Favorit war jedoch der letzte, in dem Auggie Wren die Weihnachtsgeschichte erzählt, aus der der Film entstand.

Während der ersten Versuche mit RauchWang und Auster lachten viel über die Improvisationen der Schauspieler. Daraus entstand die Idee, eine zu machen Billigfilm ohne vorher geprobt zu haben und ohne Drehbuch. Es ist Titel Blau im Gesicht (1995) und wurde in sechs Tagen beim Tabakhändler gedreht Rauch. Die Schauspieler (darunter Keytel, Esposito, Mira Sorvino, Lou Reed, Madonna, Roseanne, Jim Jarmusch und Michael J. Fox) nahmen für den Mindestlohn teil. Auster definiert diesen Spielfilm, bei dem er gemeinsam mit Wang Regie führte, als „eine Hymne an die Volksrepublik Brooklyn“.

Rauch und seine kleine Schwester Blau im Gesicht Es seien „zwei Weihnachtsgeschenke, die Paul Auster und Wayne Wang Filmfans machen“, schreibt das zweite davon im Anagrama-Buch, das die Drehbücher beider Spielfilme sammelt.

Zwei Solofilme

Dieses von Anagrama veröffentlichte Drehbuchbuch enthält ein Interview von Annette Insdorf mit Paul Auster vom 22. November 1994. Sie fragt ihn, ob er danach weitere Filme drehen wird Rauch Und Blau im Gesicht. “NEIN. Es ist Zeit für mich, in mein Loch zurückzukehren und wieder mit dem Schreiben zu beginnen.

Er hat seine Meinung geändert. Bei zwei weiteren Filmen führte er bereits alleine Regie: Lulu auf der Brücke (1998) und Das Innenleben von Martin Frost (2007).

Lulu auf der Brücke ist ein magischer Realismusfilm, in dem ein Saxophonist (Harvey Keitel) muss die Musik verlassen, nachdem er Opfer einer Schießerei wurde, und verfällt in eine Depression, bis ein mysteriöser Stein ihm seinen Lebenswillen zurückgibt, was ihm ermöglicht, eine aufstrebende Schauspielerin kennenzulernen (Mira Sorvino), in den er sich verliebt. Es ist ein guter Film, aber im Gegensatz zu den meisten seiner Romane hat man nicht das Bedürfnis, ihn noch einmal anzuschauen. Das Ansehen des Schriftstellers in Europa ermöglichte die Vorführung dieses Spielfilms in dieser Sektion ein bestimmtes Aussehen von den Filmfestspielen von Cannes 1998.

Sein neuester Film ist Das Innenleben von Martin Frostdas er 2007 auf der präsentierte San Sebastian Festival, wo er auch als Vorsitzender der Jury der offiziellen Sektion fungierte (die Granate ging an Wayne Wang). Seine Handlung, die übernatürliche Elemente enthält, wie z Lulu auf der Brückehat seinen Ursprung in einem Drehbuch für einen halbstündigen Film, den ein deutscher Produzent Auster für eine Serie mit zwölf Folgen mit dem Titel bat erotische Geschichten. Aus diesem Projekt wurde nichts, aber als ich damals schrieb Das Buch der Illusionen beschloss, die Geschichte in die Handlung dieses Romans zu integrieren. Der Protagonist des Films ist ein amerikanischer Schriftsteller, der beschließt, allein in einem Landhaus zu bleiben, wo eines Morgens eine Frau in seinem Bett auftaucht, die sich als seine Muse entpuppt. Es wurde in Portugal gedreht. Seine Tochter Sophieauch Sängerin, Sie ist eine der Schauspielerinnen. Es ist ein gescheiterter Film, der an den Kinokassen scheiterte.

Ein verfilmter Roman

Auster behauptete, dass es in seinen Romanen viele innere Reisen gebe, die nur schwer in Bildern festzuhalten seien und daher kaum verfilmt worden seien. Darüber hinaus sind seine Werke meist umfangreich, sodass er wusste, dass sie bei der Übertragung auf die große Leinwand verstümmelt würden. Allerdings liest man Leviathan, Mond, S-Palast, Brooklyn Follies, Herr Vertigo entweder Das Buch der Illusionen und er hat das Gefühl, dass in diesen Büchern potenzielle Filme pulsieren. Allerdings schaffte es nur einer seiner Romane auf die Leinwand: Die Musik des Zufalls, im Jahr 1993. Der Filmemacher Philip Haas und seine Frau schrieben das Drehbuch und erstere führte Regie. James Spader und Mandy Patinkin sind die Protagonisten.

Inklusive Austers einzige Arbeit als Schauspieler, wenn das als Cameo-Auftritt angesehen werden kann. In der letzten Szene heißt es dreißig Sekunden lang: „Nie wieder!“ Nicht zuletzt habe ich aus dieser Erfahrung einen neuen Respekt für das, was Schauspieler tun, mitgenommen. Ich meine die professionellen Schauspieler. Es gibt nichts Schöneres, als es zu versuchen, um eine Lektion in Demut zu erhalten.

Der Film, korrekt, aber ohne die Magie von Austers Roman, hatte kaum Wirkung.

Ein spanisches Projekt

Im Land der letzten Dinge Es ist eines von Austers großartigen Werken. Es ist ein Roman mit apokalyptischem Ton, in dem eine Frau die Hauptrolle spielt, was für den Autor ungewöhnlich ist. Der Argentinier Alexander Chomsky Er sollte zusammen mit Auster der Regisseur und Autor des Drehbuchs sein. Anton Reixa, Sänger von Os Resentidos, konzentrierte sich dann als Regisseur und Produzent auf das Kino und bot an, sich in Spanien um eine Finanzierung zu bemühen. Er reiste nach New York und traf Auster, den er auch in Europa traf.

Das kommerzielle Scheitern von Das Innenleben von Martin Frost Es half nicht, Investoren anzulocken, und das Projekt scheiterte. Der Film wurde nie gedreht, aber es gab einen Theateradaption das mitten im Krieg in Sarajevo uraufgeführt wurde und später in anderen europäischen Städten auf Tournee ging.

Stummfilmdrehbücher

Vielleicht werden eines Tages welche auftauchen unveröffentlichte Drehbücher von Paul Auster, jetzt verloren. „Als ich noch sehr jung war, mit 19 oder 20 Jahren, habe ich ein paar Drehbücher für Stummfilme geschrieben. Sie waren sehr lang und sehr detailliert, siebzig oder achtzig Seiten mit Wörtern. Seltsame Komödien mit teilnahmslosen Gesichtern und Schlägen. Buster Keaton Ich lebe wieder auf. „Diese Drehbücher gingen verloren, ich wünschte, ich wüsste, wo sie sind“, erklärt die Autorin im oben genannten Interview gegenüber Annette Insdorf.

Ein merkwürdiger, frustrierter Spielfilm

In Ein Leben in Worten (Seix Barra), Auster sagt, dass 1989 der britische Regisseur Michael Radford (Der Postbote und Pablo Neruda) schlug vor, an einem Filmprojekt mitzuarbeiten. Es basierte auf einer Episode mit der Hauptrolle der französische Künstler Sophie Calle: Er fand in einer Straße in Paris ein Adressbuch, beschloss, alle seine Kontakte anzurufen und veröffentlichte Interviews mit diesen Personen in einer Zeitung. Der Besitzer des Tagebuchs, der im Ausland unterwegs war, erfuhr bei seiner Rückkehr einen Monat später von der Angelegenheit und kündigte an, dass er Sophie Calle verklagen würde, wenn sie nicht bereit sei, das betreffende Tagebuch nackt zu veröffentlichen. So ist es gelaufen.

Radford und Auster erstellten einen „Entwurf“ des Films, aber es gab keine Möglichkeit, ihn einem Produzenten zu übermitteln. Maria Turner, die von Sophie Calle inspirierte Figur, die er für diesen Film Non Natus geschaffen hatte, wurde vom Autor in seinem Roman wieder aufgenommen Leviathan.

Kino in seinen Romanen

In den Romanhandlungen von Paul Auster kommt das Kino häufig vor. Manchmal kollateral, wie es in vorkommt Geister (der zweite Roman von Die New York-Trilogie), in dem die Polizeifilme von 1947 aufgeführt sind, die die Figur Azul sehen wird, und die eine umfassende Beschreibung gibt Zurück zur Vergangenheit (Jacques Tourneur, 1947), oder in Sunset Parkin dem einer der Charaktere eine Abschlussarbeit schreibt Die besten Jahre unseres Lebens (William Wyler, 1946).

Vor allem aber sind es zwei Romane, in denen er eine zentrale Rolle in der Handlung spielt Das Buch der Illusionen Und Ein Mann im Dunkeln.

„Alle dachten, er sei tot.“ Es fängt so an Das Buch der Illusionen, das sich in Spanien sehr gut verkaufte (es wurde von Aznar als Sommerlektüre empfohlen). Hector Mann, Stummfilmschauspieler, ist der Mann, von dem alle an das Leben nach dem Tod und an die Achse der Handlung glaubten.

In der Hauptgeschichte von Ein Mann im Dunkelnein Mann verbringt eine schlaflose Nacht damit, Filmszenen zu analysieren.

Angestellt bei einem Produzenten

Darüber hinaus gehörten zu den verschiedenen Jobs, die Auster innehatte (Englischlehrer, Schwarz Literaturwissenschaftlerin, Übersetzerin, Telefonrezeptionistin im Büro des Die New York Times in Paris…) schließt auch die „Arbeit für einen Filmproduzenten“ ein, wie wir lesen Ein Leben in Worten. Es wird nicht näher darauf eingegangen, für wen oder zu welchem ​​Zeitpunkt.