Audiard, Selena Gomez und die Spanierin Karla Sofía Gascón bescheren uns ein riesiges Trans-Narcocorrido-Musical und einen klaren Kandidaten für die Goldene Palme (*****)

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Emilia Perez Es ist der bisher verrückteste, schwindelerregendste, lustigste und aufregendste Film der Filmfestspiele von Cannes.

In seiner Radikalität strebt jeder künstlerische Ausdruck danach, nur Musik zu sein. Und das sagen nicht wir, sondern Schopenhauer, der Recht hatte, auch wenn er Unrecht hatte. Musik ist in seiner Ideologie die Art und Weise, ohne jegliche Objektivierung die reine Abstraktion auszudrücken, die der Wille ist (das heißt, reines Wissen, das Noumenon). Und sieh mich nicht so an. Jacques AudiardObwohl sie Französisch ist, kann sie Deutsch lesen und auch auf Spanisch filmen. Und als Ergebnis ist sein neuester Film ein Musical-Narcocorrido-Trans ebenso zart wie brutal, brillant in jeder seiner dunkelsten Gesten und unwiderstehlich mit purer Absurdität. Wie bleiben sie?

Nur wenige Filme mögen Emilia Perez so gut gelegen, genau an der Grenze, an der genauen Grenze zwischen dem einen und dem anderen, zwischen dem Erhabenen und dem Extravaganten, zwischen dem Unbedeutenden und dem Unverhältnismäßigen. Zwischen, so sagten wir, Wille und Repräsentation. Die Stimmung des launischen deutschen Philosophen hätte sich durch dieses glückliche Delirium ohne Zögern verändert. Jacques Audiard, Immer entschlossen, nicht still zu sitzen, schlägt er nun ein Musical vor, aber mit die Textur des Melodramas, der Rhythmus von Thriller und die Abneigung gegen die Regeln der verrückten Komödie. Manchmal erinnert es an die vergebliche Überschwänglichkeit von Busby Berkeleys Prahlereien, manchmal tarnt es sich hinter der Grammatik der klassischen französischen Polarität und wenn es will, zitiert es sogar Almodóvar selbst. Er wagt alles, er versucht alles. Ab und zu stürzt er, aber das geht schnell wieder vorbei. Darum geht es bei der Annäherung. Reiner filmischer Mezcal, der gleichermaßen den Narkocorrido zelebriert, der sich in Tränen auflöst, während er Chavela selbst umarmt.

Erzählt wird die Geschichte von Rita, einer Anwältin, die eines Tages ein seltsames und sehr unerwartetes Angebot erhält. Vielleicht einfach nur verrückt. Der am meisten gefürchtete Boss des Drogenkartells bittet ihn, ihm dabei zu helfen, hinter dem Traum zu verschwinden, den er seit seiner Kindheit verfolgt: eine Frau zu sein. Die Anwältin ist Zoe Saldaña in der Rolle ihres Lebens. Selena Gomez bleibt bei der Figur der Gangsterfrau, mit all der Verwirrung, die das mit sich bringt. Und aufgepasst, Als größte Offenbarung erscheint Karla Sofía Gascón, Spanierin von DNI, auf der Leinwand. Riesig, furchterregend, zärtlich, verstörend und perfekt. Dieser Blick ist nicht vergessen. Im Moment ist es der erste Film dieser Ausgabe, der es ernst meint mit der Palme d’Or, aber was schon ein sicheres Ja ist, es sei denn, die Statuten des Wettbewerbs verhindern dies, indem sie einen Film in den älteren Preisverleihungen nicht wiederholen ist die Kategorie der Schauspielerin.

Audiard, der sein Kino zu einem fast physischen Erlebnis gemacht hat und immer an der Oberfläche bleibt, ist in der Lage, sich Western gleichermaßen zu nähern (Die Schwestern Brüder) als auf die kaum geflüsterte Geschichte (Paris, Bezirk 13)zum lauten Drama (Vom Schlagen ist mein Herz stehen geblieben) als auf einfaches und reines Fieber (ein Prophet entweder Dheepan), akzeptiert und versteht, dass der beste Weg, sich der Realität zu nähern, darin besteht, darauf zu verzichten. Ein Musical ist per Definition eine Lüge; Ein Musical unterbricht den Pakt mit dem Zuschauer und setzt das Prinzip der Wahrhaftigkeit in eine schöne Klammer. Und dann, weit weg vom Boden, entstehen Leidenschaften, die frei von materiellen Bezügen sind. Sie bemerken nur die Geräusche, die sie erzeugen, wenn sie sich reiben, kollidieren oder sich gegenseitig ignorieren. Es geht darum, so seltsam es auch erscheinen mag, das alte Noumenon zu streicheln, was zwar schrecklich klingt, aber sehr erfreulich ist.

Der Film schreitet von Überraschung zu Überraschung voran, aber nicht so sehr mit der Absicht, das Publikum atemlos zu machen, was er ein wenig tut, sondern einfach nur zu fliegen. Selbst wenn es um die größten Gräueltaten der Welt geht, kommt es immer darauf an, nicht auf den Boden zu treten. Alle Emilia Perez Es handelt sich nicht so sehr um eine feministische Fabel (die auch, wenn auch vom inklusiven Feminismus, nicht von der Demonstration vor der Demonstration), als vielmehr Gynäkologie (aus Gynoeceum). Und sehr trans. In seiner gewalttätigen Naivität, die sich seiner selbst vollkommen bewusst ist, schlägt er vor, dass jeder, der den Körper verändert, auch die Seele verändert. Und wer die Seele verändert, verändert die Gesellschaft. Um es auf den Punkt zu bringen: JK Rowling kann nicht mehr widersprechen. Andererseits sind diejenigen, die in Mexiko Menschen verschwinden lassen oder ihre Partner misshandeln, – das kann kein Zufall sein – die überwiegende Mehrheit sind Männer. Mal sehen, ob wir vor der endgültigen Lösung stehen und sie nicht sehen wollen.

Aber seien Sie vorsichtig, es ist nur eine Erfindung. Wenn Manitas sich in Emilia verwandelt, wird sie das Bedürfnis verspüren, zu helfen und nach all denen zu suchen, die verschwunden sind, und viele von ihnen wegen ihr, als alles nicht so war, wie es jetzt ist. Wir müssen Twitter noch nicht ausschaltenOder fangen wir an, wie verrückt auf den Kommentar-Button der Nachrichten zu klicken. Audiard will provozieren, aber gleichzeitig. Es möchte Weinen, Lachen, halbes Lächeln und Wut (in all seinen Formen, die nahezu unendlich sind) provozieren. Und er erreicht es. Wow, wenn er es schafft.

Die Lust des Regisseurs an allem ist so groß, dass er manchmal sogar Fehler macht und ihn glücklich macht. Es stimmt, dass der spanische Akzent von Selena Gomez völlig seltsam und beunruhigend ist; und es ist unvermeidlich, bei einigen Liedern, die von der Sängerin Camille und dem Arrangeur Clément Ducol komponiert wurden, die Stirn zu runzeln. Aber, sagten wir, das kleine Übel passiert bald.

Das Duett wird zwischen dem Anwalt und dem israelischen Chirurgen mit leiser Stimme gesungen; die Overhead-Aufnahmen in der hypermodernen ästhetischen Klinik im Stil der Wasserchoreografien von Esther Williams; Saldañas „Rappen“ beim Benefizessen … Die Funde sind so zahlreich, dass keine andere Wahl bleibt, als zu tanzen und zu feiern, dass das Noumenon da ist, in Reichweite.

Schauspielerin Zhao Tao, Regisseurin Zhangke Jia und Schauspielerin Amy Chang. SAMEER AL-DOUMY

Die perfekte Rückkehr von Jia Zhang-Ke (****)

Die Tatsache, dass der Tag seinen offiziellen Abschnitt mit abschloss Gefangen von den Gezeiten, das letzte Werk der Chinesen Jia Zhang-Ke, Es machte nur das, was bereits rund war, rund. Auch dies ist auf seine Weise musikalisch, aber eine tiefe und zerrissene Musik, die sich durch das Innere einer 20-jährigen Liebesgeschichte zieht und durch die, wie es in der Filmografie des Filmemachers üblich ist, ein ganzes Land im Wandel ist. Ineinander gefangen, tanzen, singen und trennen sich die Liebenden irgendwann. Was folgt, ist eine Suche im ganzen Land, die auch eine Flucht ist. Zhang-Ke verwendet Outtakes aus früheren Filmen und verwebt sie mit aktuellen. Auch die Vergangenheit ist gegenwärtig. Und umgekehrt. Der Film schreitet immer mit denselben Schauspielern voran (Zhao Tao und Li Zhubin), durch die eine Zeit vergangen ist, die keine Fiktion sein kann. Es ist nur reine Zeit. Entzückend, schlafwandelnd, lyrisch, sinnlich und unvergesslich. Es ist das und es ist das Hintergrundgeräusch des Lebens selbst.

Reine Musik.

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