Megalopolis-Rezension: Francis Ford Coppola stellt das Cannes-Festival auf den Kopf

Megalopolis-Rezension: Francis Ford Coppola stellt das Cannes-Festival auf den Kopf
Megalopolis-Rezension: Francis Ford Coppola stellt das Cannes-Festival auf den Kopf
-

Der Regisseur der „Der Pate“-Saga baut zusammen mit dem theatralischen Adam Driver eine retrofuturistische Satire auf das Debakel der westlichen Zivilisation.

Heute 07:23

Von Manu Yáñez
Für Rahmen

Nach vier Jahrzehnten hängt die Fantasie von Francis Ford Coppolasah endlich das Licht, auf dem Bildschirm des Filmfestspiele von Cannesdas lang erwarteteMegalopolis‘, das nicht enttäuschte, weil es uns etwas noch nie dagewesenes zeigen konnte. Tatsächlich in den mehr als zwanzig Jahren, in denen dieser Rezensent hier war CannesIch hatte noch nie einen Zuschauer/Schauspieler gesehen, der von seinem Platz (im Theater) aufstand Bazin), um mit einer Figur zu sprechen, die ihm vom Bildschirm aus geantwortet hat. Ja, das geschah etwa in der Mitte des Jahres.Megalopolis‘, ein in jeder Hinsicht exzessives Werk, ein überbordender, zusammenhangsloser, beschleunigter und schamlos in sich selbst verliebter Film. Zunächst der neue Blockbuster Coppola – das für diesen Anlass 120 Millionen Dollar aus eigener Tasche investiert hat – trägt eigentlich den Titel „Megalopolis: Eine Fabel‘ und wird als retrofuturistische Satire präsentiert, in der die New York Das 21. Jahrhundert steht vor dem Niedergang der westlichen Zivilisation Coppola Es ist gefiltert durch die Ikonographie des Untergangs des Römischen Reiches. Die Geschichte basiert also auf der Konfrontation zwischen drei Machtvertretern: Cicero, der Bürgermeister von New York (Giancarlo Esposito); Crassus, der größte Bankier der Stadt (Jon Voight); und Caesar (Adam Driver)ein Wissenschaftler und Architekt, der die Stadt mit einem wundersamen Material namens wieder aufbauen möchte Megalon. Bei dieser Rollenverteilung ist zu beachten, dass der Charakter von Adam DriverMit seinem kreativen Instinkt, seinem transgressiven Geist und seinem revolutionären Durst fungiert er als offensichtliches Alter Ego für sich Coppola.

Megalopolis

Aber ‘Megalopolis„begnügt sich nicht damit, einen Kampf um die Macht voller Anspielungen darzustellen Shakespearebaut aber auch zwei von Widrigkeiten berührte Liebesgeschichten auf: diejenige mit der Hauptrolle Aufhören und die Tochter von Pica (Nathalie Emmanuel), was als Neuinterpretation von „Romeo und Julia‘; und derjenige, der noch verbindet Aufhören mit seiner verstorbenen Frau (ein Erzählstrang, der sich auf den Mythos von bezieht). Orpheus und Eurydikeund Rebound auch zum ‘Rebekka‘ von Alfred Hitchcock). Dieser Erzählcocktail erscheint gewürzt mit unzähligen Zitaten von Dichtern und Philosophen aus Petrarca bis Sappho, von Marcus Aurelius bis Rousseau, von Ovid bis Emerson. Die Dialoge beschwören die Lawine des Kultismus und der Pedanterie des Meisterkinos Jean-Luc Godard, mit dem der Film auch die Sorge über die Krise einer von Barbarei und dem Kult der Unwissenheit heimgesuchten westlichen Kultur teilt. Aus seiner kreativen und finanziellen Sicht Coppola Es zeigt uns den gefährlichen, selbstzerstörerischen Trend der heutigen Welt und versucht, mit seinem visionären Geist etwas Licht ins Dunkel zu bringen.

Eines der größten Probleme von ‘Megalopolis‘ – ein offensichtlich unregelmäßiges Werk – ist der begrenzte Erfolg seiner satirischen Seite. Coppola verwandelt das Leben der wohlhabenden New Yorker Klassen in einen wahren römischen Zirkus, eine Groteske, die in der Hochzeitsfeier dazwischen gipfelt Crassus (Voight) und ein junger Journalist (Aubrey Plazader Inspirierteste der Besetzung), in den tatsächlich verliebt ist Aufhören (eine theatralische Treiber). Das Chaos, das er auf die Bühne bringt Coppola könnte als eine Kreuzung zwischen den vulgären Parteien von beschrieben werden Sorrentinos „Die große Schönheit“was wiederum darauf verwies Felliniund die Vorliebe für die Verherrlichung des Kinos Terry Gilliammit wem Coppola Er teilt hier eine weltfremde Berufung, die jeden Sinn für Mäßigung und Scham neutralisiert. Der Autor der „Der Pate“-Saga möchte eine Welt auf den Kopf stellen, die vom brutalsten Kapitalismus und populistisch verwurzelter Politik dominiert wird, aber sein Angriff trifft nie ganz das Ziel. Es bleibt der Eindruck, dass der Filmemacher zu weit von der Realität entfernt ist, um an deren Grundfesten zu rütteln. In diesem Sinne ist das Spektakel mächtiger Männer umgeben von frivolen und ignoranten Frauen äußerst anachronistisch.

-

PREV Ryan Reynolds bestätigte, dass der Film offiziell fertig ist
NEXT Der wildeste Film von DiCaprio und Scorsese auf Prime Video