Rezension zu „The Substance“, dem blutigsten Film in der Geschichte des Cannes-Festivals, der nach einem Kultphänomen riecht

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Acht Jahre nach der Premiere von „The Neon Demon“ durch Nicolas Winding Refn beim Cannes-Festival und drei Ausgaben, nachdem Julia Ducournau für „Titane“ die Goldene Palme gewonnen hatte, war das wichtigste Filmfestival der Welt erneut Schauplatz einer makabren Fabel über den Objektivierung des weiblichen Körpers. Der fragliche Film trägt den faszinierenden Titel „The Substance“ wird von der französischen Regisseurin Coralie Fargeat inszeniert und hat die „Ehre“, der blutigste Film zu sein, der jemals im offiziellen Wettbewerb von Cannes gezeigt wurde. „The Substance“ ist als brutale Übung im Gore-Horror konzipiert und baut eine energiegeladene Satire auf den ästhetischen Druck auf, dem Frauen durch die Unterhaltungsindustrie und die Gesellschaft insgesamt ausgesetzt sind. Die Protagonistin und Hauptopfer der Show ist Elisabeth Sparkle (Demi Moore), der Star einer Fernseh-Fitnesssendung, die, als sie erwachsen wurde, mit der Gefahr einer Absage konfrontiert wurde ZeigenSie beschließt, sich einer mysteriösen Behandlung namens The Substance zu unterziehen, die verspricht, „eine bessere Version Ihrer selbst zu erzeugen: jünger, schöner, perfekter“. Die „Substanz“ wird die junge Sue (Margaret Qualley) zur Welt bringen, die Elisabeth in ihrer Medienherrschaft ablösen wird, was eine Spirale von Affinitäten und Konfrontationen zwischen den beiden Frauen auslöst.

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Es besteht kein Zweifel daran, dass „Die Substanz“ – welche riecht nach einem sofortigen Kultphänomen– wird aufgrund der Eindringlichkeit, mit der er den in der heutigen Welt anhaltenden Machismo austreibt, seine Spuren hinterlassen, aber abgesehen von seiner zeitgemäßen sozialen Denunziation enthält der Film ein wahres Fest an cinephilen Referenzen. Das wichtigste davon ist zweifellos das Werk von David Cronenberg. Von der Werbung, die die „Substanz“ bewirbt, die Elisabeth konsumiert (die sich auf „Videodrome“ bezieht), bis hin zur Idee einer körperlichen Verbesserung, die mit einer moralischen Verschlechterung einhergeht (was an die Art und Weise erinnert, wie Cronenberg „Das Porträt“ von aktualisierte). Dorian Gray“ in „Die Fliege“) scheint alles in „Die Substanz“ mit der Fantasie des kanadischen Meisters des Neuen Fleisches verbunden zu sein. Obwohl Fargeats Suche nach filmischen Verbündeten damit noch lange nicht endet. Die langen Korridore des Fernsehgeräts, in dem Elisabeth arbeitet, erinnern an das Overlook Hotel aus „The Shining“, während das geräumige Badezimmer, in dem die Heldin von „The Substance“ nach ewiger Jugend sucht, vom Ende an im Weiß des Timeless-Raums erstrahlt von „2001: Odyssee im Weltraum“. Und über Kubrick hinaus gibt es auch das gnadenlose Porträt, das David Lynch von der Unterhaltungsindustrie in Titeln wie „The Elephant Man“ zeichnete, oder das denkwürdige Diptychon weiblicher, von Hollywood vampirisierter Figuren, aus denen „Mulholland Drive“ und „Inland Empire“ bestehen. (Es sollte angemerkt werden, dass Demi Moores Kamikaze-Darbietung an Laura Derns gruselige Schauspielaufführung in „Inland…“ erinnert.)

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„The Substance“ wird den cinephilen Zuschauer begeistern: Bei der Pressevorführung in Cannes brach der Raum in schallendes Gelächter aus, als das Erscheinen einer vermeintlich schönen, in Wirklichkeit aber monströsen Figur begleitet von der unvergesslichen Melodie von Alfred Hitchcocks „The Substance“ eintraf. „Vertigo“ (ein Film, der als Inbegriff von gelesen wurde Männlicher Blick). Fargeat versteht es, jedem seiner Verweise, selbst den effektivsten, eine Bedeutung zu geben, etwa wenn die finstere Spirale von „The Substance“ durch eine Reihe blutiger Bilder artikuliert wird, die das Zeichen von „Requiem for a Dream“ von Darren tragen Aronofsky.

In perfekter Harmonie mit dem zeitgenössischen kulturellen Klima, das eher einem Schrei der Wut als einer gelassenen Meditation ähnelt, konstruiert Fargeat ein brutales und cartoonartiges Werk, das es versteht, seine Empörung in Bildern voller künstlicher Körper, falschem Lächeln, eitrigen Wunden und Spritzern zu kanalisieren Blut. . Und wenn wir anfangen, das Spiel der Referenzen zu spielen, Lasst uns das Erscheinen von „The Substance“ feiern, als wäre es ein dämonischer Zwilling von Greta Gerwigs „Barbie“.

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Für Gore-Horror-Kenner

Der beste: sein unerschöpflicher visueller Erfindungsreichtum.

Am schlimmsten: Seine ästhetische Schocktherapie kann Empfindlichkeiten verletzen.

Datenblatt

Adresse: Margaret Qualley, Demi Moore, Gore Abrams, Tom Morton, Tiffany Hofstetter Land: USA Jahr: 2024 PreePremiere: Filmfestspiele von Cannes 2024 Geschlecht: Horror, Science-Fiction Skript: Coralie Fargeat Dauer: 140 Min.

Zusammenfassung: „Du, aber in jeder Hinsicht besser.“ Das ist das Versprechen von The Substance, einem revolutionären Produkt, das auf Zellteilung basiert und ein jüngeres, schöneres und perfekteres Alter Ego schafft.

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Kopfschuss von Manu Yáñez

Manu Yáñez ist Journalist und Filmkritiker und auf Autorenkino im weitesten Sinne spezialisiert. Als Kind ließ er die Wände seines Zimmers mit Plakaten von „Star Wars: Eine neue Hoffnung“ von George Lucas und „Howards End“ von James Ivory schmücken, während er heute seine Wohnung mit Plakaten der Festivals in Cannes und Venedig dekoriert. an dem er seit 2003 teilnimmt. Tatsächlich veränderte seine Leidenschaft für die Chronik von Festivals sein Leben, als er 2005 den Auftrag erhielt, für die Zeitschrift Fotogramas über die italienische Mostra zu berichten. Seitdem konnte er, immer für „The First Film Magazine“, unter anderem Mythen wie Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino und Timotheé Chalamet interviewen.

Manu ist Wirtschaftsingenieur der Polytechnischen Universität Katalonien sowie einen Master-Abschluss in Filmwissenschaften und einen Doktortitel in Kommunikation der Universität Pompeu Fabra. Zusätzlich zu seinen Rezensionen, Chroniken und Interviews für Fotogramas veröffentlicht er unter anderem in El Cultural, Diari Ara, Otro Cines Europa (Schreiben und Hosten des Podcasts der Website), dem New Yorker Magazin Film Comment und dem kolumbianischen Kinetoscopio. 2012 veröffentlichte er die kritische Anthologie „The American Gaze: 50 Years of Film Comment“ und war unter anderem an Monographien über Claire Denis, Paul Schrader und RW Fassbinder beteiligt. Neben dem Schreiben teilt er seine Leidenschaft für das Kino mit den Studenten der Fächer Filmanalyse an der ESCAC, der Hochschule für Kino und Audiovisuelles Kataloniens. Er ist Mitglied der ACCEC (Catalan Association of Cinematographic Criticism and Writing) und der FIPRESCI (International Federation of the Cinematographic Press) und war unter anderem Jurymitglied bei den Festivals Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges und DocsBarcelona .

Im Bereich der Kritik sind seine Götter Manny Farber, Jonathan Rosenbaum und Kent Jones. Seine Lieblingsregisseure unter den Lebenden sind Richard Linklater, Terence Davies und Apichatpong Weerasethakul, und wenn er drei weitere wiederbeleben könnte, wären Yasujirō Ozu, John Cassavetes und Pier Paolo Pasolini. Er ist ein eingefleischter Culé, seit seinem sechsten Lebensjahr in Laura verliebt und der Vater von Gala und Pau.

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