Weder Robert Eggers noch Ari Aster, der erste große Autor von „High Horror“ war Robert Altman und Filmin hat gerade seinen schrecklichsten Film veröffentlicht

Weder Robert Eggers noch Ari Aster, der erste große Autor von „High Horror“ war Robert Altman und Filmin hat gerade seinen schrecklichsten Film veröffentlicht
Weder Robert Eggers noch Ari Aster, der erste große Autor von „High Horror“ war Robert Altman und Filmin hat gerade seinen schrecklichsten Film veröffentlicht
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Die wohl gruseligste Filmmusik von John Williams stammte aus dem einzigen Horrorfilm des „Crossed Lives“-Regisseurs.

Wenn Filmautoren außerhalb des Genres ihre Komfortzone verlassen und sich in den Horror vertiefen, können sehr unterschiedliche Dinge passieren, von Unsinn wie John Hustons „Phobia“ bis hin zu Kubricks Meisterwerke ‘Das Glühen’ oder Friedkin mit „Der Exorzist“, aber oft werden diese Bemühungen durch einen weniger traditionellen Ansatz getrübt und gehen im Gedächtnis der Kinofans verloren. Das ist bei dem Film der Fall, mit dem Robert Altmann Er wollte die Öffentlichkeit vor vielen seiner Kollegen erschrecken.

Der Autorenterror, oder fälschlicherweise als „erhöht“ bezeichnet, liegt mittlerweile in den Bemühungen der Produktionsfirma A24, Namen wie Ari Aster, Robert Eggers oder Oz Perkinsaber in Wirklichkeit hat die Art der psychologischen Percussion, die sich normalerweise gut mit Drama kombinieren lässt, weitreichende Wurzeln im Kino der 70er Jahre, insbesondere wenn wir über die britischen Versionen des Spukhauses sprechen, zum Beispiel die Episode „Eine schluchzende Frau.“‘ (1972) aus der Serie ‘mitten in der Nacht‘, ein Schlüsselunternehmen für Altmans ‘Images’ (1972), das gerade im Filmin-Katalog angekommen ist.

Der Regisseur von „MASH“ (1970) war einer der großen Vertreter des nordamerikanischen Nachkriegskinos und der Erfolg seiner Komödie veranlasste ihn, sich auf ungewöhnliche filmische Experimente einzulassen, mit dieser bahnbrechenden Erforschung der kaputten Psyche, die in Vergessenheit geraten ist . zu Unrecht. Es war seine erste britische Produktion, aber sie fungierte als eine Überarbeitung der Figur von „Dieser kalte Tag im Park(1969) durch das Prisma von Cathryn, einer viel sexuelleren und geselligeren Frau, gespielt von Susannah York.

„Bilder“ ist eine der erschreckendsten Darstellungen von Schizophrenie, die jemals gedreht wurde, und entführt uns vollständig in den gebrochenen Geist einer Kindergeschichtenschreiberin, die in ihrer Londoner Wohnung einschüchternde Anrufe erhält, was sie dazu bringt, ihren Ehemann Hugh (René Auberjonois) davon zu überzeugen, dass sie die Stadt verlassen müssen. Von diesen ersten Momenten an vermittelt uns die Montage eine lebendige Darstellung seines Geisteszustands, eines psychologischen Chaos, das von der realen Wahrnehmung zur Halluzination übergeht, ohne den Fokus zu ändern, so etwas wie die unvorhersehbare Angst, die der Film „Der Vater“ (2020) erzeugt.

Sie lebt in einem Haus, einem sehr großen Haus auf dem Land

Als sie in Green Cove ankommen, einem abgelegenen zweistöckigen Landhaus, in dem Cathryn während ihrer Kindheit mit ihrem Großvater lebte, gefilmt in der malerischen Grafschaft Wicklow, Irland, erlebt die Frau durch Besuche ihres ehemaligen Liebhabers schwere Episoden der Verwirrung René, der sich undeutlich mit verwirrenden Interaktionen mit ihrem Mann und Marcel, einem weiteren Ex, Freund und Nachbarn, und ihrer zwölfjährigen Tochter Susannah vermischt. Im Laufe einiger Tage verwandelt sich Hugh in seinen toten Liebhaber, dieser in Marcel und erneut in Hugh in verzweifelten Fehltritten.

Die Halluzinationen verschlimmern sich, bis sie von ihrem eigenen Doppelgänger verfolgt wird. In der Ferne. Neben dem See. Auf der Spitze eines Berges. All diese Sprünge wirken wie surreale Ereignisse, die sehr wohl hätten passieren können diente als Inspiration für die abrupten Charakterwechsel in ‘Mutter!’ (2017) mit schockierenden Zeitsprüngen und Synästhesien, die zu ständiger Verwirrung führen. Altman erreicht diesen Effekt durch abstrakte Fotografie, teilweise unscharf und mit atonalen Percussions, die eine faszinierende innere Logik erreichen, mit immer komplexeren Spielen mit der Wahrnehmung.

Es kommen Spiegel, gebrochene Ebenen und mutierte Brennweiten zum Einsatz, die sich mit furchteinflößenden Flüsterstimmen, Bildern mit verschwommenen Erscheinungen und einem stillen Gefühl vermischen, das Cathryn überkommt, während sie versucht, alle Zeitlinien und Menschen, die sie zu sehen glaubt, miteinander zu verknüpfen mit dem wachsenden Gefühl, dass Ihr Leben zusammenbricht und Sie nichts dagegen tun können. Das Erschreckendste ist, dass kein Monster lauert und für Spannung sorgt, sondern stattdessen Die Angriffe seines Geistes sind unvorhersehbar, ständig und erstickend und sie bieten keine klare Lösung.

Ein Autor auf der Suche nach Ausdrucksmöglichkeiten

Es gibt keinen Trost für Cathryn, die Zeugin von Angriffen wird, die so gewalttätig und verstörend sind, dass ihr Überlebensmechanismus darin besteht, sich von der Welt zu distanzieren und alles, was sie sieht, als bloßes Bild zu betrachten, das nicht da ist, aber das bedeutet, dass sie nicht weiß, ob sie es ist Im Gespräch mit ihrem Ehemann oder wenn sein Geliebter tot ist, nimmt die Unklarheit exponentiell zu und seine Ratlosigkeit schlägt in Panik um, odereine mögliche Darstellung ihrer Frustrationen als Ehefrau, vom unkonstituierten sexuellen Verlangen bis zum sozialen Druck, Kinder zu haben, den Hugh scheinbar nicht lösen kann.

Für Kier La-Janisse in seinem Aufsatz „Haus der psychotischen Frau‘, die Existenz des Doppelgängers“Schuld wird dem idealen Selbst und dem wahren Selbst zugeschrieben, ein Mittel, um ihren ehebrecherischen Wünschen zu entkommen; Es gibt zwei Cathryns, genauso wie es zwei Häuser gibt.“. Der Autor, der Altmans Werk umfasst als eines der Schlüsselstücke ihrer Studie über das Subgenre der weiblichen Psychosevergleicht das Haus auch mit dem Geisteszustand, in der Gothic-Tradition und insbesondere in den Interpretationen von Shirley Jackson, aber in „Images“ gibt es auch etwas vom Einfluss der französischen New Wave.

Die Rätsel verstörender Stille und Räume wie Echos von Erinnerungen folgen manchmal der Abstraktion von „Letztes Jahr in Marienbad“ (1961), während die Verzerrung der Realität eine weitere Wiederholung von „Repulsion“ (1965) ist, jedoch als Ausdruck nicht eines sexuellen Traumas sondern aus der Unterdrückung selbst. In späteren Jahren erwähnte Altman ‘Person‘ (1966), von Ingmar Bergman als einer seiner Einflüsse, wahrscheinlich weil es eine der ersten Darstellungen des Identitätsbruchs ist eine alptraumhafte Besessenheit mit der weiblichen Figur im Mittelpunkt.

Das Haus der psychotischen Frauen

„Images“ spielt in der ländlichen irischen Landschaft und fügt sich in die Welle britischer Filme ein, die Gewalt und das Fremde in ländliche Gebiete verlagerten. Wir können der Spur von folgengeheime Zeremonie‘ (1968), Nicolas Roeg und die klassischen psychologischen Gaslight-Spiele, die immer abstrakter wurden, wie „E„Der Geschmack der Angst“ (1961) oder ‘Der Abgrund der Angst“ (1964), die Vorfahren derselben Struktur sind, nur gibt es hier keine Erbschaften, Liebeskomplotten oder Verrat, es ist nur ein mentaler Ausdruck des Chaos, das vielleicht übernatürlicher Natur sein könnte, was normalerweise in all diesen Filmen schwer zu fassen ist.

Und das ist es Die Identitätsveränderungen und die seltsamen Synchronizitätsspiele sind faszinierend., wankelmütig. Momentane Verwandlungen in andere Menschen, Blutvergießen, das sich an genau derselben Stelle wiederholt, und eine Projektion von Situationen, die zum Nachdenken über die Vorahnung von Filmen wie „The Appointment“ (1981) einladen, mit denen sie einen gewissen trägen Ton teilen. Mit dem taktilen, alltäglichen Produktionsdesign von Leon Ericksen werden Kameras, Objektive und Augenmotive allgegenwärtig und Cathryn ist schließlich von optischen Artefakten umgeben, subtilen Details hier und da, die das, was wir als Produkt des Geistes der Frau assimilieren, abzugrenzen scheinen .

Es gibt metafilmische Details, wie zum Beispiel die Tatsache, dass alle Charaktere im Film einen der Vornamen der anderen Schauspieler tragen, und im Abspann wird enthüllt, dass „Auf der Suche nach Einhörnern“, das Buch, in dem die Figur steckt erzählt von Susannah York, ist ein Werk der Schauspielerin. Der Text ist voller Schlüssel zum Verständnis seines Charakters und steht in Zusammenhang mit dem Rätsel, das die verschiedenen Bewohner des Hauses während der Aufnahmen lösen. ‘Bilder’ bestätigt die Wende des Jahrzehnts zum Pessimismus nach den sechziger Jahrenund entmystifiziert sogar die Aura des Wohlbefindens, die mit diesem Bereich verbunden ist.

Ein unterbewerteter Einfluss

Die Rückkehr „zur Erde“ hilft Cathryn nicht, sondern setzt stattdessen ihren Wahnsinn um und verbindet sich erneut mit bestimmte Obsessionen des Folk-Horrors, die scheinbar idyllische Räume mit dem Verstörenden verortenwie diese Klippen, auf denen die Silhouette seines Doppelgängers zu sehen ist, Orte, die unter der wunderschönen Fotografie von liegen Vilmos Zsigmond Sie erhalten den Glanz einer Natur, die weniger angestammt als vielmehr verzaubert ist, wie etwas aus einem dunklen Märchen. Dies war nicht der einzige zukünftige Spielberg-Mitarbeiter, der auftrat, und John Williams Er tritt hier mit einem beunruhigenden Soundtrack auf, dem wahrscheinlich gruseligsten seiner Karriere, mit dem er eine Oscar-Nominierung erhielt.

Seine Partitur wird oft von hohen, dissonanten Klängen des japanischen Komponisten unterbrochen. Stomu Yamashta, wodurch ein ununterscheidbares Ensemble entsteht, das dem Werk eine Modernität verleiht, die im Werk des legendären Komponisten beispiellos ist und sich nie wiederholt. Dies ist einer der Gründe, warum „Bilder“ an sich aufschlussreich in seinem Einfluss auf das spätere Horrorkino. „The Chimerical Tenant“ (1976), ein weiterer, in seinem modernen Einfluss am wenigsten anerkannter Film, schien bereits seine Art einzufangen und zu reproduzieren, den Doppelgänger aus der Ferne in einem stillen Blickspiel zu zeigen, ein beunruhigendes Ereignis ohne Ton Höhepunkte.

Vielleicht hat die Zahl der Veröffentlichungen in den letzten Jahren wie „Men“ (2022), die neben der fast schrittweisen Replikation von Altmans Erkenntnissen auch viele Grenzen des Genres verwischt haben, dazu beigetragen, dass man über „Images“ nachdenkt. wie ein Horrorfilm, obwohl es trotz seines Mangels an Täuschung in den Bibliographien des Genres völlig fehltwas zu einer Reflexion über die willkürlichen Grenzen des Horrorkinos, die Starrheit seiner Fans und die bedeutungslosen Qualifikationen führt, die Kritiker dazu veranlasst haben, Veröffentlichungen als „High Horror“ neu zu kategorisieren, obwohl es diese Werke gibt, denen niemand viel Aufmerksamkeit schenkte weisen darauf hin, dass diejenigen, die anfangen sollten, ihre Perspektive zu „erhöhen“, diejenigen sind, die der Meinung sind, dass der Bereich zuvor auf „Freitag, den 13.“ beschränkt war.

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