Roman Polanskis Meisterwerk des urbanen Terrors und der Paranoia, über das niemand spricht und das Sie im Stream ansehen können

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Nach „Repulsion“ und „The Devil’s Seed“ vollendete der Regisseur seine Apartment-Trilogie mit einem kafkaesken Albtraum

Die Explosion eines Avantgardistisches Horrorkino, mehrdeutig und auf den psychologischen Bereich konzentriert Das seit den 2010er Jahren wachsende Kino hat seine Wurzeln im europäischen Kino der 60er und 70er Jahre und kreist immer wieder um einen problematischen, aber unvermeidlichen Namen: Roman Polanski. Der Regisseur, der in den 1960er Jahren mit mehreren surrealen Kurzfilmen durchstartete, hat jetzt den extravaganten „The Palace“ auf der Leinwand, der sein Abgesang zu sein scheint.

Der Pole ist seit seinem ikonischen „Repulsion“ (1965), einem subjektiven Porträt psychischer Erkrankungen, zu einer unbestreitbaren Referenz geworden ein Handbuch zur Beschreibung psychischer Zusammenbrüche, insbesondere die Dimension von Trauma und weiblicher Unterdrückung. Die Dinge wuchsen erst, als William Castle ihn in die Vereinigten Staaten mitnahm, um den okkulten Film „The Devil’s Seed“ (1968) zu drehen, der wahrscheinlich zu den einflussreichsten Filmen der Geschichte zählt und dessen Folgen wir auch in anderen so jungen Filmen sehen können „Die erste Prophezeiung“.

Abschluss einer spirituellen Trilogie

Allerdings gibt es in seiner sogenannten „Apartment-Trilogie“ ein fehlendes Stück, das oft als unbedeutend oder direkt vergessen angesehen wird, obwohl seine Spuren in neuen Genreproduktionen immer greifbarer werden. Dies ist „The Chimerical Tenant“, der in zu sehen ist mieten Streaming und es war das letzte Projekt, das Polanski vor Beginn seines europäischen Exils durchführte, und wurde zu einem seiner am wenigsten anerkannten Werke. Eine Rückkehr in das gleiche Gebiet wie der erste, basierend auf dem gleichnamigen Roman des satirischen Schriftstellers Roland Topor aus dem Jahr 1964, ebenfalls ein polnischer Emigrant, der in Frankreich lebt.

Topor, der in den 1960er Jahren zusammen mit Arrabal und Alejandro Jodorowsky Teil des Pariser Panic-Theaters war, surfte zwischen Surrealismus und dem Schrecken des Andersseins, hier verkörpert in einem einfachen Büroangestellten namens Trelkovsky, der in Paris eine Wohnung mietet, die nur zur Verfügung steht weil der Vormieter jetzt aus dem Fenster gesprungen ist ein erster sehr düsterer Witz über die Zugänglichkeit von Wohnraum in Großstädten was bald auch für Madrid gelten wird. Als er die sterbende Frau besucht, lernt er Stella kennen, eine Freundin des Vormieters, mit der er eine unangenehme Liebesbeziehung führen wird.

Als Trelkovsky einzieht, kommt es zu Reibereien mit seinen fremden Nachbarn, die von Schweigen besessen sind, ständig gegen die Wände klopfen und ein totalitäres Regime imitieren, in dem sich Mieter gegenseitig verraten, um die Einhaltung der strengen Lärmschutzverordnung durchzusetzen. Der junge Mann ist nicht in der Lage, einen Moment der Privatsphäre in seinem neuen Zuhause zu verbringen er wird zunehmend paranoid und wird Opfer abfälliger Kommentare B. bezüglich seiner polnischen Herkunft oder seines Lebensstils, und wird sogar gebeten, eine Petition zu unterzeichnen, um andere Bewohner aus dem Gebäude zu vertreiben.

Die Hölle sind andere Leute

Die Wohngemeinschaft wird als maßstabsgetreues Abbild einer verärgerten und heuchlerischen Gesellschaft dargestellt, in der das Individuum von Stigmatisierungen und Vorurteilen in die Enge getrieben wird, ein scharfer Blick auf die sozialen Folgen der Nachkriegszeit in einem Europa, das im Begriff ist, durch Botschaften der Revolution verändert zu werden . generationsübergreifend. Die Konsequenz für den Auswanderer ist das stellt fest, dass er langsam die Persönlichkeit des Vormieters annimmtmit Gemeinsamkeiten zwischen der von Polanski selbst gespielten Figur und Carol von Catherine Deneuve, einer Ausländerin, die in einem anderen Land lebt.

Beides sind sehr subjektive Ansichten, die in großen Wohnblöcken angesiedelt sind, in denen es so scheint Die Mauern sind praktisch eine Allegorie der Grenzen des Geistes, als gäbe es beim Eintritt zwischen ihnen einen dünnen Schleier, der den Weg zum Wahnsinn trennt, ohne dass wir sicher sind, was real oder was Einbildung ist. Sowohl Trelkovsky als auch die Nachbarin mit einer behinderten Tochter sind Ausländer, die angesichts des Gemurmels verfolgt zu sein scheinen. Es ist kein Zufall, dass Polanski diesen Satz mehr als einmal wiederholt „Aber ich bin französischer Staatsbürger“der an der subkutanen Fremdenfeindlichkeit in der Gesellschaft des postbesatzten Frankreichs kratzt.

Die graue Umgebung erzeugt ein wahrlich immer bedrückenderes Gefühl der Klaustrophobie. Kleinliche Intrigen und unerklärliche Verschwörungen zwischen Nachbarn machen „Der chimärische Mieter“ zu etwas Besonderem. einer der ersten rein kafkaesken Horrorfilme, obwohl es viele Parallelen mit dem noch Unbekannteren aufweist „Vaxdockan“ (1962), der bestimmte europäische Thriller prägte, wie z.Die Leichenverbrennungsanlage(1969), das letztlich dem Muster folgte, das Orson Welles in seiner kanonischen Adaption des österreichischen Autors „Der Prozess“ (1962) geschaffen hatte.

Kafkaeske und Kino

Das Kafkaeske im rein visuellen Sinne erinnert an die fast expressionistische Fotografie dieser Filme und erhält im Übergang zur Farbe einen Ockerton, der an die rohe Dunkelheit von Ingmar Bergmans Lieblingskameramann erinnert. Sven Nykvist, der auch an der Optik von „Das Schlangenei“ mitgewirkt hat (1976), ein fast Schwesterfilm, den der Schwede auf seine Weise nachahmen zu wollen scheint. Es ist nicht das einzige aus diesem Jahr, das von Polanski inspiriert zu sein schien, und in „Der andere Herr Klein„Es gab politische Paranoia und Doppelgänger, obwohl keiner von beiden so erschreckend ist wie dieser.“

Weil Polanski stellt sich Momente puren Horrorkinos vor, und die meisten davon haben mit dem Badezimmer auf der anderen Seite zu tun von der Terrasse aus, von wo aus ihn verschiedene Charaktere beobachten und ihn stundenlang anstarren. Eine Ressource, die immer beunruhigender wird, bis er sich selbst von diesem Badezimmer aus sieht. Aber der Moment, in dem es wirklich erschreckend wird, ist, als er sieht, wie eine mumifizierte Gestalt ihre Verbände abnimmt, um das Gesicht des verstorbenen Dominique Poulange, des Vormieters, zum Vorschein zu bringen.

Trelkovskys makabere Visionen werden immer erdrückender, je mehr seine Identität absorbiert zu werden scheint.Er glaubt, dass ein Nachbar ihn angreift und erwürgt, er spricht mit einer Falsettstimme wie ein Schuh und der Ton schwankt zwischen paranoider Atmosphäre und pathetischer Komik, die in seinen Momenten mit Isabelle Adjani die Form des deprimierendsten Films annehmen das konnte sich Woody Allen vorstellen. Vielleicht kann dieser schwarze Humor als Kontrapunkt zu den düstereren Aspekten der Geschichte dienen, aber er macht die Eindrücke des Mieters nicht weniger schrecklich.

Reise zum chemisch reinen Terror

Es gibt viele Momente, in denen die Kamera die Realität gegenüber den Visionen enthüllt, um deutlich zu machen, dass es irgendeine Art von übernatürlichem Einfluss gibt oder dass die Verschwörung, die existiert, wirklich existiert. Trelkovsky stellt sich wahrscheinlich vor, sich nicht in die Gesellschaft eingebunden fühlen zu können, mit dem der psychologische Terror nicht so aufmerksam auf eine Realität ist, ohne die klare Möglichkeit, die „The Devil’s Seed“ bietet, aber auch nicht mit der Klarheit zwischen Halluzination und Realität von „Repulsion“, mit der es fast parallele Szenen gibt, wie diese Hand kommt durch das Fenster herein, wie derjenige, der versucht, die Tür zu öffnen, die Carol gesehen hat.

Es gibt Momente von Fieberträumen, die klar erscheinen, wie die Wasserflasche auf einem Stuhl, die sich als bemalt herausstellt, oder die Möbel im Raum, die zu Möbeln für Riesen werden. Die Sequenz des beleuchteten Balls, der aus dem Fenster springt und sich plötzlich in einen enthaupteten Kopf verwandelt, der wie der Ball bis auf die Höhe seines Fensters geschleudert wird, führt zu einer noch klareren Vision, als er sieht, wie Frau Gaderian und Seine Tochter ist wie in einem Folk-Horror-Ritual gefesselt. Als das Mädchen mit einer Maske auf ihn zeigt, explodieren die Regeln seines Sehens und es kommt pure Absurdität ins Spiel.

Dabei berücksichtigt er auch, dass sein Sturz in die Spirale möglicherweise mit seiner eigenen Überzeugung zu tun hat, dass andere seine Andersartigkeit niemals akzeptieren werden, oder mit seinem Wunsch nach Akzeptanz durch seine Nachbarn, andererseits aber auch Seine Besessenheit durch Simones Geist scheint eine andere Art von Angst zu sein. Er mag den Kontakt zu sich selbst so sehr verloren haben, dass er zu einer schwulen Frau und nicht zu einem heterosexuellen Mann wird, aber ob durch Besessenheit oder als Reaktion, seine Reise ist unvermeidlich determiniert.

Unheimliche Symboliken

Zwei lange Stunden lang verstreut Polanski Hinweise und Symbolik, die Trelkovskys Konflikt entschlüsseln soll. Die Fenster, die vom Vorspann bis zum Schluss so wirken, als ob jede Etage ein Amphitheater wäre, sind wiederkehrende Figuren, die den einzigen Lichtpunkt in der düsteren und bösen Atmosphäre bilden, die sich ansammelt. Mit Die Ausblicke durch den Patio stellen die Verbindung zum ehemaligen Mieter her, bis er eins mit ihr wird, als er aus dem Fenster springt. Es liegt eine gewisse Ironie in der Vorstellung, dass sich hinter dem Spiegel, in dem sich die Figur häufig selbst betrachtet, Simones Kleid befindet und hinter dem Glas verborgen ist, was aus ihr werden wird.

Hinzu kommt eine ständige Fixierung mit dem Zahn, den Polanski zunächst in der Wand findet, hinter einem imposanten alten Schrank, versteckt in einem Loch, das angeblich Simone gehört, da wir sie im Krankenhaus mit einer ausgeprägten Zahnlücke gesehen haben. Als Trelkovsky aufwacht und feststellt, dass auch sein Zahn fehlt, überkommt ihn die Überzeugung, dass die Frau ihn dominiert – oder vielleicht wollen die Nachbarn, dass er das denkt. Die Hieroglyphen, die Bandagen, die gefrorenen StatuenDass sich Simone selbst durchaus für das Thema Ägyptologie interessierte, ist ein offenes Rätsel.

Mumifizierung als Glaube an ihre angebliche Wirksamkeit bei der Erhaltung des Körpers für sein neues Leben nach dem Tod hat eine abstrakte Beziehung zum Wiederauftauchen der Frau in kleinen Details, aus der Schokolade in der Cafeteria, der gleichen Zigarettenmarke wie sie und der Verwandlung das stärkt die Idee eines Lebens über den Tod hinaus, „Erhaltung“ durch Besitz als endloser Kreislauf was in der letzten Einstellung bestätigt wird, die eine übernatürliche Erklärung nahelegt, die auch nicht im Widerspruch zu seinem Wahnsinn steht.

Ein unkalkulierbares Erbe

Es gibt keine größere Entfremdung als den Verlust des eigenen Wesens, wie er durch die Verschmelzung von Trelkovsky mit Choule am Ende symbolisiert wird. Es handelt sich um eine symbolische Kastration, eine Besessenheit, in der sie die Besitzerin ihres Körpers ist – was die Bedeutung des Titels „Bewohner“ verändert – oder eine ewige Verurteilung, für die wir keine Schuld finden, außer zu akzeptieren in der Wohnung bleiben, als gäbe es einen Deal mit dem Teufelund vielleicht sieht er deshalb in den letzten Augenblicken seine Nachbarn als gruselige Dämonen und Wesen mit Viperenzungen und weißen Augen.

Adjanis Anwesenheit ist untrennbar mit „The Possession“ (1981) verbunden, das ebenfalls einen kafkaesken Touch hat, aber die Vorstellung eines bösen Gebäudes, das seine Bewohner in den Wahnsinn treibt, verbindet sich mit Stanley Kubricks Vision von „The Shining“ und dem Prämisse des Mieters, der paranoid wird und die Kontrolle über seinen Verstand verliert, oder sich von fremden Nachbarn umgeben sieht, taucht ständig in Filmen wie „Apartment Zero“ (1988), „Barton Fink“ (1991), „Fever“ (1999), „The Community“ (2000) und „The Nightmare“ auf. (2000) und sogar das aktuellste „1BR“ (2019) oder die Live-Action „Hell Is Other People“ (2019).

Die Idee der urbanen Entfremdung ist fast zu einem Subgenre geworden, das je nach Autor den Grad der Paranoia oder des Surrealismus erhöht oder senkt, aber Die Spur von „The Chimerical Tenant“ kann sogar im gesamten ersten Handlungsbogen verfolgt werden „Beau hat Angst“ (2023). Der Regisseur von „Huesera“ nennt sie als Einflussfaktor und man kann sogar ihre Fähigkeit zur Verwirrung in derselben Wohnung im preisgekrönten „El Padre“ (2020) verfolgen, der insgeheim Teil dieser Albträume von urbaner Identität sein könnte von Roman Polanski.

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