„Ex-Ehemänner“: die schlichte Tiefe des amerikanischen „Indie“ aus den Neunzigern | Kultur

In den Neunzigerjahren gab es jeden Monat einen davon im Kino. Aber jetzt sind sie zu Singularitäten geworden. Filme mit dem Duft von Sundance, von leichter und düsterer Unabhängigkeit, erfrischend und komplex, sind von der Landkarte verschwunden. Oder fast. Viele dieser Filmemacher verblassten im Laufe der Zeit nach einer mehr oder weniger langen Zeit des Triumphs (Alexandre Rockwell, Hal Hartley, Steven Soderbergh, Kevin Smith, Allison Anders); andere wurden zu berühmten Stars (Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola, Richard Linklater, Alexander Payne). Aber die Wahrheit ist, dass das Kino Indie Der in Stil und Zielsetzung so unterschiedliche Stil der Neunzigerjahre wird, obwohl er später ins Klischee verfiel, etwas vermisst.

Ex-Ehemänner, Noah Pritzkers zweiter Film, der in der offiziellen Wettbewerbssektion des San Sebastian Festivals 2023 veröffentlicht wurde, weist einige davon auf Tics. Auch ein guter Teil seiner gesegneten Tugenden. Vor allem diese einfache Tiefe über einige der komplexesten Themen des menschlichen Daseins, die durch Charaktere zwischen dem Irdischen und dem Bizarren dargelegt und mit einem exquisiten Sinn für Humor beschrieben werden, der oft von einem der Väter von allem stammt: Woody Allen. Hier mit einem Thema, das überwältigt: männliche Einsamkeit über drei Generationen hinweg.

Eine Premiere, die des Großvaters, die zwar übersprungen wird, aber in ihren wenigen Minuten mit unendlicher Anmut und einer hohen Dosis scharfer Kritik beschrieben wird. Der zweite Film handelt von dem Mann in den Sechzigern, gespielt von Griffin Dunne, der nach vielen Jahren der Ehe in das Unglück des Herzschmerzes verwickelt wurde; und das letzte, das der beiden Enkelkinder in ihren frühen Dreißigern und Zwanzigern, die sich mit einigen der schlimmsten Übel der heutigen Zeit auseinandersetzen müssen, darunter Arbeitsplatzunsicherheit, Oberflächlichkeit in Beziehungen und die Schwierigkeiten, sich als Erwachsene in einer Welt zu etablieren Generation, die zum Leiden und nicht zum Genießen geboren zu sein scheint.

Sie alle sind, jeder auf seine Art, unterschiedliche Arten von Ex-Ehemännern, die von der Zeit, den Frauen und sich selbst verlassen wurden. Allein in einem Universum, das sie nicht ganz verstehen, und vom Drehbuchautor Pritzker mit einzigartiger Ehrlichkeit entwickelt. Nun, weit entfernt von der gepriesenen Krise des Menschen um das alte Modell, denn abgesehen von einer tertiären Figur gibt es in dem gescheiterten Junggesellenabschied, auf den sich ein großer Teil der Geschichte konzentriert, keine Spur dieser tierischen Männlichkeit eines grundlegenden Werks von einem anderen Väter der Unabhängigkeit, John Cassavetes, mit dem Pritzker möglicherweise in seinem Titel gespielt hat: Ehemänner (1970).

Die Namen Cassavetes oder Allen könnten für einen Film wie ihn eine große Bedeutung haben Ex-Ehemänner, aber nicht so sehr andere aus den Neunzigerjahren, wie dieser Edward Burns, in den wir uns für kurze Zeit verliebt haben Die McMullen Brothers (1995). Wenn Sie Burns‘ spätere Arbeit betrachten, werden Sie tatsächlich feststellen, dass er in seiner Sicht auf Frauen mehr als nur schlecht gealtert ist. (Sie ist einzigartig, am meisten). Etwas, das bei Pritzker in keiner Weise passiert, der, obwohl er sich auf Männer konzentriert, Frauen in Nebenrollen präsentiert, die bei den banalsten Dingen vielleicht unentschlossen sind, aber energisch und vernünftig, wenn es um das Wichtigste geht.

Mit drei großartigen Schauspielern an der Spitze (Dunne und seiner Fähigkeit zur bittersüßesten Natürlichkeit, hier neben Rosanna Arquette, als Anspielung auf Wow, was für eine Nacht! James Norton, eher technisch mit seinen hängenden Augen und dem verzogenen Mund, und die junge Offenbarung von Miles Heizer), versteht es der Film, aus der komischen Bitterkeit des guten Kinos in die Zwielichtstunde zu gelangen.

_