Eine der großen Tugenden von Rohmers Kino bestand darin, dass die von seinen Figuren hervorgerufene Abneigung oft ebenso verheerend wie bewegend war. Gefangen zwischen Selbsttäuschung und einer gewissen moralischen Überlegenheit hatten sie immer einen Vorwand, um ihre Unsicherheiten zu vertuschen, die wie Sandkörner in einer geschlossenen Faust abrutschten, wenn ihre Worte mit ihren Taten zu kämpfen begannen. Wütend auf die Welt in einer idyllischen Umgebung hätte der Leon (der fantastische Thomas Schubert) aus dem außergewöhnlichen „Der Rote Himmel“, mit dem Christian Petzold seinen größten Film signiert, aus „Die Nächte des Vollmonds“ entkommen können, obwohl er gallig war Die Sicht auf die Welt kontrastiert bald mit dem frischen, sommerlichen und verblüfften Blick der Menschen um ihn herum, und in dieser dialektischen Operation entkleidet sich die Figur und zeigt, wie unwohl sie sich in ihrer eigenen Haut fühlt. Dieser Prozess ist durchzogen von einer wunderbaren Empathie, die bei einem Filmemacher, der bisher an seinen inspirierendsten Projekten gearbeitet hatte, beispiellos ist („Phoenix“, „Transit“) aus Brechtscher Distanz, was hier verwässert wird, um sein Talent für beobachtende Komik zu offenbaren, das die Frage der Zuneigung bei einem Essen auf dem Land erklären kann, das zwischen Gläsern Wein und scharfen Erwiderungen stattfindet.
Wenn „The Red Sky“ alles über diesen Schriftsteller gesagt zu haben scheint, der unter dem Syndrom des zweiten Romans leidet, offenbart er, dass Kunst nur dann ehrlich sein kann, wenn wir einander in unserer Verletzlichkeit respektieren – und nicht im Gegenteil, wenn sie in Tonnen umgesetzt wird von selbstparodischer Gemeinheit – beschließt Petzold, dass seine Figuren mit etwas Größerem konfrontiert sind als jede Alltagsrealität, Die ansteckende Leichtigkeit der Geschichte wird in eine Krise gebracht, um in den verbrannten Wald der Tragödie vorzudringen. Niemand kann diese letzte Etappe unbeschadet überstehen: Es scheint, dass am Ende der Straße das Leben in seiner geheimsten, geheimnisvollsten Zukunft immer das Spiel über die Fiktion gewinnt, die wir Identität nennen, und die am Ende auf einen Haufen reduziert wird Asche, vom Wind verweht
Für Liebhaber der Leichtigkeit mit Wasserbomben.
Der beste: sein prägnanter Blick auf die menschliche Verfassung und seine unvorhersehbare Wendung im Drehbuch.
Am schlimmsten: dass es nach seinem Erfolg auf der Berlinale 2023 so lange gedauert hat, bis es veröffentlicht wurde.
Datenblatt
Adresse: Christian Petzold Verteilung: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Ubiel, Enno Trebs Land: Deutschland Jahr: 2023 Veröffentlichungsdatum: 14.06.2024 Geschlecht: Theater Skript: Christian Petzold Dauer: 102 Min.
Zusammenfassung: Vier junge Menschen, die sich nicht kennen und sich aus unterschiedlichen Gründen ein Sommerhaus am Strand teilen. Einer davon ist Leon, ein eingebildeter Schriftsteller, der an seinem neuesten Werk feststeckt und mit seinem Gegenfreund Felix in den Urlaub fährt. Devid seinerseits ist der Rettungsschwimmer am Strand und Nadja, die bereits im Haus war, als die anderen ankamen, ist ein mysteriöses und schwer fassbares Mädchen, das mit ihrem Rohmer-Fahrrad auf und ab fährt.
Er schreibt und lehrt über das Kino, als gäbe es kein Morgen. Er sah „Carrie“ im Alter von sechs Jahren und applaudiert immer noch der Abschlussballszene, obwohl er als Erwachsener es vorzieht, in den wohlwollenden, schlaftrunkenen Zuständen des Apichatpong-Kinos zu leben. Er hat die Fähigkeit, Bücher zu schreiben, indem er mit einem Finger tippt.
