Während „Roman Holiday“ (1953) und „Horizons of Greatness“ (1958) immer noch um die Welt tourten, brachte der unaufhaltsame William Wyler 1959 das Mammut „Ben-Hur“ zur Uraufführung, eine neue Adaption von Lewis Wallaces Roman von Charlton Heston spielte den Protagonisten. Auf dem Höhepunkt dieser Version der Heldenreise, Der Film tauchte in ein spektakuläres Wagenrennen ein, bei dem Judah und Messala einander mit tödlichem Ausgang gegenüberstanden.. Kritiker, Publikum und Wissenschaftler kapitulierten schließlich vor einem Titel, der bei den Oscars Geschichte schrieb und vier Jahrzehnte lang der Film mit den meisten Statuetten in der Geschichte wurde, ein Verdienst, den er nun mit „Titanic“ (James Cameron, 1997) und „Titanic“ (James Cameron, 1997) teilt. „Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ (Peter Jackson, 2003).
Vierzig Jahre nach diesem aufregenden Höhepunkt beschloss George Lucas, diese Gefühle von Geschwindigkeit und Gefahr im Titel wiederzugeben, mit dem er die Herkunft des berühmtesten Bösewichts des Kinos erzählen wollte. Da seine Geschichte in einer weit, weit entfernten Galaxie spielte, tauschte er die römischen Streitwagen und Pferde gegen Kraftfahrzeuge und Antigravitationssysteme ein. Eine ähnliche Sensation erregte er bei den Zuschauern, die sich in ein schwindelerregendes, kinetisches Spektakel versetzt fühlten. So war es zumindest für diejenigen, die die positiven Seiten unserer Vor- und Nachteile von „The Phantom Menace“ verstehen, dem Star-Wars-Film, der seine Fans auch 25 Jahre später noch immer konfrontiert.
zurück in die Wüste
Die Dreharbeiten zu „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ waren so komplex wie erwartet in einem Film, der nicht nur die beliebteste Trilogie des siebten Teils in eine Saga verwandelte, sondern auch Ziel ist es, in die strahlende Vergangenheit eines Helden einzutauchen, der dazu verdammt ist, zum Schrecken der Galaxis zu werden. Aber selbst innerhalb dieser gigantischen Herausforderung war die Produktion des Pod Race eine besonders ehrgeizige Herausforderung für George Lucas und sein Team.
Diese neuneinhalb Minuten verrückter Action, genau in der Mitte des Filmmaterials angesiedelterforderte eine Kombination aus innovativen Spezialeffekttechniken, dem Bau physischer Sets und der uneingeschränkten Einbindung des Digitalteams, das 1999 spontan an seine Grenzen stieß. Nach Monaten der Untersuchung von NASCAR-Unfällen, um sicherzustellen, dass sie die Trägheit nachbilden können, mit der Teile von einem verunglückten Fahrzeug weggeschleudert werden, begannen die Dreharbeiten.
Obwohl in der Yuma-Wüste in Arizona unterschiedliche Aufnahmen gemacht wurden, Das Hauptset wurde in der tunesischen Wüste gebaut, einem Gebiet, das von Fans der Saga bereits als Schauplatz für die Darstellung von Tatooine in „Star Wars“ verehrt wurde.als‘ (George Lucas, 1977), das Abenteuer, mit dem alles begann. Auf dem abgelegenen Planeten treffen wir den jungen Anakin Skywalker, einen Sklavenjungen, der in seiner Freizeit aus dem mechanischen Schrott, mit dem er arbeitet, einen Rennwagen baut, mit dem er an sehr schnellen und gefährlichen Rennen teilnehmen will.
Ein Shooting in drei Teilen
Den großformatigen Dreharbeiten gingen die Dreharbeiten zu Kleinmodellen voraus, etwa der mittlerweile legendären verkleinerten Version der Tribüne, bei der bunt bemalte Ohrstöpsel als Zuschauer dienten. All dies wurde jedoch erst mit der Ankunft der digitalen Abteilung des Spezialeffektteams von ILM (Industrial Light & Magic) abgeschlossen, die neue Techniken entwickeln musste, um ihre CGI in das Live-Material zu integrieren. Die gebauten Kapseln wurden gescannt und in digitale Modelle umgewandelt, um eine millimetergenaue Manipulation jedes einzelnen Elements zu gewährleisten und sicherzustellen, dass alle Elemente in einer möglichst realistischen und aufregenden Reihenfolge zusammengefügt wurden. Über all das haben wir im Interview mit dem Schauspieler von Jar Jar Binks, dem am meisten gehassten Star Wars-Charakter, gesprochen: „Ohne ihn gäbe es weder Gollum noch Avatar.“
Auch das Sounddesign des unverzichtbaren Ben Burtt spielte eine wesentliche Rolle. Burtt war von Anfang an für die Soundeffekte der Saga verantwortlich und schuf für jede Kapsel eine einzigartige „Stimme“, wobei er verschiedenste Quellen nutzte, von Flugzeugmotoren bis hin zu Staubsaugern.
Das Endergebnis
All diese Bemühungen, modernste digitale Technologien mit der Kreativität und dem Können des Produktionsteams zu kombinieren, führten zu einer der kultigsten und aufregendsten Actionsequenzen der gesamten Saga, einem Meilenstein in der Geschichte von CGI und einer großartigen Möglichkeit, dem Ganzen Abenteuer zu verleihen Dabei betont er die einzigartigen Fähigkeiten von Anakin, dem einzigen Menschen, der dank seiner Beziehung zur Macht in der Lage ist, sich einer ähnlichen Herausforderung zu stellen. Obwohl in den Star-Wars-Filmen mehr über Politik gesprochen wird, als Sie sich vorstellen können, Das Pod Race ist Daffys Rückkehr zum Abenteuer um des Abenteuers willen.
Für die Kinoveröffentlichung wurden einige Läufervorstellungen und verschiedene Momente des Rennens aus dem Filmmaterial entfernt, da die Sequenz laut Produzent Rick McCallum „zu einem Film im Film“ wurde. Jedoch, Anlässlich der DVD-Veröffentlichung im Jahr 2001 wurden viele davon in erweiterten Aufnahmen wiederhergestellt, andere sind in ihren gelöschten Szenen zu sehen., wie alles, was mit dem guten alten Ratts Tyerell zu tun hat, einem Außerirdischen, der von seiner Familie begleitet wird und leider in der Höhle der Mos Espa-Rennstrecke abstürzt. Als ob das alles nicht genug wäre, enthält die auf Disney+ verfügbare Version einige Momente, die bis 2019 noch nie zu sehen waren.
Ricardo Rosado ist Filmkritiker, Kulturjournalist, Experte für nordamerikanische Komödie, Horrorfilme jeglicher Art und alles, was zwischen Genres und Formaten passiert. Aufgewachsen mit Steven-Spielberg-Filmen und verwöhnt seit seiner Begegnung mit David Lynch, schreibt er seit einem Jahrzehnt über die Kunst, die er konsumiert.
In FOTOGRAMAS lesen Sie, wie er die neuesten Kinostarts kommentiert, den Frieden zwischen Marvel- und DC-Fans fördert, alle Star Wars-Neuigkeiten rezensiert oder in die Tiefen der Netflix-, HBO Max-, Prime Video- und Filmin-Kataloge eintaucht. Er erstellt auch gerne Galerien und Rankings von Filmen und Serien, aber niemand vertraut seinem Urteilsvermögen zu sehr.
Nach seinem Studium der Audiovisuellen Kommunikation an der Universität Complutense in Madrid erstellte er einen Blog mit Filmkritiken in der Hoffnung, kostenlos an Filmfestivals und Pressevorführungen teilnehmen zu können. Jetzt, nachdem er sieben Jahre lang in FOTOGRAMAS über die neuesten Kinostarts, aktuelle Serien und alle auf den verschiedenen Streaming-Kanälen verfügbaren Inhalte geschrieben hat, ist er immer noch der Meinung, dass es sich gelohnt hat.
Frontmann zweier peinlicher Musikprojekte, Regisseur verschiedener Videoclips von Heavy-Metal-Bands aus Madrid und Autor zahlreicher im Internet versteckter Kurzfilme, er ist Herausgeber und eines der stolzen Mitglieder des Kulturpodcasts „Los de al lado de Pumares“. ‘, ein Raum, der es ihm ermöglicht hat, als Mitarbeiter an anderen Radioformaten wie ‘Vamos de cine’ (Castilla-La Mancha Media) und ‘El faro’ (Cadena SER) teilzunehmen und ihn außerdem zu einem der gemacht hat Hauptstimmen der Videos von FRAMES.
