Michel Franco ist einer dieser Filmemacher, die es zu genießen scheinen, dem Zuschauer dabei zuzusehen, wie er sich auf seinen Sitzen windet. Seine Filme haben diese moralische Ambiguität, diesen Mangel an Empathie, der sie zu harten, manchmal an Grausamkeit grenzenden Erfahrungen macht. Das vielleicht expliziteste Beispiel war Neue Bestellung, seine politische Dystopie, die Polarisierung und Ungleichheit in Mexiko (und in der Welt) anprangern wollte, am Ende aber eine seltsame Balance spielte, die zu beunruhigend war. Für Franco gab es keine Hoffnung.
Zwei Filme später (ihre Produktionsrate beträgt fast einen Film pro Jahr) kommt Erinnerung, und zwingt uns, alles vorher noch einmal zu überdenken. Dem mexikanischen Regisseur gelingt sein leuchtendster und sogar optimistischster Film. Wer hätte das gedacht, als er eine Zusammenfassung gelesen hat, in der es um die Begegnung zwischen einer Frau, die in ihrer Kindheit misshandelt wurde, und einem Mann geht, der an Alzheimer im Frühstadium leidet? Sie würde gerne vergessen, und er würde sich gerne erinnern.
Aber die Sensibilität, mit der Franco die Beziehung zwischen den beiden aufbaut, die mehr auf Blicken und Schweigen als auf leeren Phrasen basiert, macht seinen Film emotional und vermittelt die Wahrheit. Dazu tragen auch die enormen Leistungen der beiden Protagonisten Jessica Chastain und Peter Sarsgaard bei, die für diese Rolle beim Venice Festival Walk den Volpi Cup als Bester Hauptdarsteller gewannen.
Dem Regisseur macht es nichts aus, wenn man ihm sagt, dass dies sein hellster Film sei. „Es reizt mich auf eine andere Art“, sagt er lächelnd und unterstreicht, was für ihn das Ziel des Kinos ist: „Ich mag es, starke Reaktionen hervorzurufen. Ich halte einen Film, der das nicht schafft, für Unsinn.“ In einem Spielfilm, der am Ende zu einer Liebesgeschichte zwischen zwei verletzten Serien wird, beginnen diese Reaktionen mit dem Versuch, zu erregen, „ohne konventionelle Kunstgriffe zu verwenden, was der einfachste und kürzeste Weg ist, Emotionen auszulösen, die normalerweise auch oberflächlich und falsch sind.“ ” „Da ich das nicht getan habe, fühle ich mich geschmeichelt zu sehen, dass der Film funktioniert, und ich verstehe, dass die Menschen darin etwas Frieden oder Hoffnung finden“, fügt er hinzu.
Es bestand keine Absicht darin, „eine vereinfachende und herablassende Sicht auf den Betrachter“ zu bieten. Im Gegenteil, sie setzten in gewisser Weise den Wunsch fort, in gewisser Weise grenzüberschreitend zu sein und den Schaden wiedergutzumachen, der durch die Art und Weise, wie Liebesromane in der Fiktion erzählt wurden, verursacht wurde. „Filme, die Medien und in geringerem Maße Bücher, weil die Menschen weniger lesen, haben den Erwartungen der Menschen an die Liebe großen Schaden zugefügt“, sagt er.
Ich habe Kino nie als Medium gesehen, um Geschichten zu erzählen. Kino ist etwas viel Höheres, und deshalb arbeite ich nicht für Studios oder Plattformen
Michel Franco
— Filmemacher
„Ich habe mich nie hingesetzt, um eine Liebesgeschichte zu schreiben, genauso wie ich mich nie hingesetzt habe, um einen Film über Demenz oder die anderen Themen zu schreiben, die am Ende im Film nebeneinander existieren. Die Liebesgeschichte offenbarte sich, und ich war auch überrascht, diese Geschichte und die Möglichkeit zu finden, dass sich die Charaktere fast wie Teenager ideal identifizieren können, mit einer Liebe, die im Erwachsenenalter und vor allem bei zwei sehr gebrochenen Charakteren schwer zu finden ist. Aber ich habe nie ein Ziel, weder in Bezug auf das Filmgenre noch in Bezug auf die Botschaft“, macht der Filmemacher deutlich.
Es gibt noch eine weitere Maxime von ihm: nicht in politischen Begriffen oder Botschaften zu denken. „Als Autor und Filmregisseur schaue ich mehr nach innen als nach außen“, stellt er klar, weist dann aber darauf hin, dass er natürlich „sensibel für die Welt“ sei. „Deshalb habe ich es getan Neue Bestellung, weil er sich jahrelang Sorgen darüber gemacht hatte, in welche Richtung sich die Welt entwickeln würde. Es gibt eher introspektive Filme und andere, die mehr auf das Äußere reagieren, aber in den meisten Fällen denke ich, dass ich nach innen schaue, und mir ist auch klar, dass es bereits eine große Aufgabe ist, einen guten Film zu machen, so subjektiv er auch ist die Welt zu verändern oder eine Botschaft zu übermitteln. „Das war nie meine Absicht“, sagt er.
Kürzlich sagte Michel Franco in einem Interview, dass ihm geraten wurde, nicht mit Jessica Chastain zu drehen, und stellt klar, dass man ihm gesagt habe, dass dies vielleicht nicht der richtige Zeitpunkt sei, da dies die erste Rolle der Schauspielerin nach dem Oscar sein würde und dass es „verrückt“ sein könnte. Er sagt, dass ihn das nie beunruhigt habe, weil er seine eigenen Erfahrungen eingebracht habe, als er Preise auf Festivals wie Cannes oder Venedig gewonnen habe und was diese in ihm ausgelöst hätten, einen Zustand der Freude und Dankbarkeit, der die Arbeit erleichtert: „Es war einfach so.“ Jessica war vollkommen zufrieden, glücklich und stolz. Und selbst wenn er nicht den Oscar gewonnen hätte, wäre es dasselbe gewesen. Als ich zum ersten Mal mit ihr sprach, wurde mir klar, dass es sich um eine integre Person handelte, die sich gut mit Kino auskannte, die nicht nur Schauspielerin ist, sondern alle Aspekte der Kamera und des Drehbuchs versteht. Sie versteht, dass sie nur ein Teil des Prozesses ist. Es ist wunderbar“.
Sein Kino widerspricht dem Strom dessen, was die Plattformen massenhaft produzieren, Michel Franco weiß das, meint aber, dass dies „nicht neu“ ist, sondern „es ist einfach akuter geworden“. Er glaubt, dass der Zyklus eines Films immer kürzer wird, aber dass dies schon vor langer Zeit passiert ist, und er erinnert sich daran, wie er 15 Jahre alt war. Forrest Gump Es langweilte ihn sehr und dennoch liebte er es Pulp Fiction: „Ich habe beide gesehen, als ich 14 war, als sie ins Kino kamen, und ich erinnere mich noch gut daran, sie verglichen zu haben und zu verstehen, was mich interessierte, und wie fasziniert ich von Buñuels Kino war, oder von Der Himmel über Berlin, von Wim Wenders. Ich habe Kino nie als Medium gesehen, um Geschichten zu erzählen. Kino ist etwas viel Höheres, und deshalb arbeite ich nicht für Studios oder Plattformen und habe immer darum gekämpft, meine Unabhängigkeit als Produzent zu bewahren.“
