Jim Henson Er war ein Genie, daran besteht kein Zweifel. Auch Roger Federer. In den Puppen und auf den Tennisplätzen. Im Fernsehen und in den brillantesten offenen Räumen. Jeder einzelne ging in seiner Disziplin über das Gewöhnliche und Wilde hinaus.
Wir wissen nicht, ob Taylor Swift es ist, aber sie hat den Status eines Phänomens. Und es ist klar, dass Barbie, die berühmteste Puppe der Welt, nach dem Film von 2023 einen Moment des Ruhms erlebt.
In diesem Bereich großartiger Charaktere und Erfindungen ist der Fall der vier im kolumbianischen Amazonasgebiet geretteten Kinder die andere Seite des menschlichen Daseins. Es ist eine Tragödie und dann eine Freude, aber es hat mit dem oben Gesagten den Geist des Kampfes und des Trotzes gegenüber Widrigkeiten gemeinsam.
Dies ist ein Leitfaden zu fünf Dokumentationen darüber:
1.- Jim Henson: Der Mann und die Ideen, Disney+: Es ist nicht das erste Mal, dass Regisseur Ron Howard (Apollo 13) im Bereich Dokumentarfilme mitspielt (er hat acht gedreht), aber dies ist einer der guten, einer von denen, die nicht auf Kompromissen basieren. Entdecken Sie das erstaunliche, ereignisreiche und kurze Leben von Jim Henson (1936-1990), dem Mann, der die Muppets erschaffen hat und der im Alter von 53 Jahren an einer bakteriellen Lungeninfektion starb. Es gibt Zeugnisse seiner Kinder (sie arbeiteten alle mit ihm zusammen), seiner Ex-Frau, seinem treuen Mitarbeiter Frank Oz (er gab Miss Piggy eine Stimme, während Henson Kermit der Frosch oder Kermit der Frosch war) und sogar Jennifer Connelly, die bei 16 spielte in Labyrinth, einem von Hensons Kultfilmen.
Wenn man sich den Film ansieht, kann man verstehen, dass seine Existenz nur von kurzer Dauer war: Henson war so arbeitssüchtig und kreativ, dass sein Licht nicht lange anhalten würde. Wie Mozart. Zu den Erfolgen des Dokumentarfilms gehört der Zugang zu seinen Notizbüchern und auch zu Fernsehaufzeichnungen aus der Zeit vor Muppets und der Sesamstraße.
2.- Schwarze Barbie, Netflix: Lagueria Davis, die Regisseurin dieses Dokumentarfilms, ist 46 Jahre alt und hat Puppen schon immer gehasst. Wahrscheinlich wollte er, indem er seinen eigenen Instinkten widersprach, diese atavistische Verachtung austreiben, ein harmonischeres Terrain betreten und am Ende einen Film über den Ursprung der schwarzen Barbie drehen, der 1980 von Kitty Black Perkins entworfen wurde.
Aber Davis hat auch die Ausrede, dass ihre Tante eine der ersten farbigen Frauen war, die bei Mattel arbeitete, da sie den internen Status des 1945 von Ruth und Elliot Handler gegründeten Unternehmens kannte. Die Aussage dieser Frau, Beulah Mae Mitchell, ist die Achse, die den Dokumentarfilm antreibt und mehr oder weniger erzählt, wie sich das Unternehmen neuen Zeiten öffnete. Obwohl Mattel nicht zu den Produzenten des Films gehört, könnte man sagen, dass die Geschichte darauf achtet, dass niemand schwer verletzt oder geschoren wird.
3.- Bad Blood: Taylor Swift vs. Scott Braun, Max: Dieser zweiteilige Dokumentarfilm hat den Vorteil, dass er dieselbe Geschichte aus zwei verschiedenen Blickwinkeln erzählen kann. In diesem Fall in zwei 50-minütigen Episoden mit Versionen der Sängerin und Songwriterin Taylor Swift und des Musikunternehmers Scooter Braun für den Besitz der Master ihrer ersten sechs Alben.
Die Episode war allgemein bekannt und es ist bekannt, dass Swift nach dem Verkauf dieses Katalogs an Braun ihre ersten sechs Alben neu aufnehmen musste. Das Swift gewidmete Kapitel betont, wie die Sängerin von der ersten Minute an zu einer Art Opfer der Branche wurde, beginnend damit, dass Kanye West die Bühne der MTV Awards betrat, um ihr zu sagen, dass sie keine Auszeichnungen verdiente und dass Beyoncé tausendmal besser sei . Dann verschärften sich seine Fehden mit Justin Bieber, Kathy Perry und sogar Joe Jonas.
In dem Teil, der Scott Braun gewidmet ist, erfahren wir, dass Taylor in Wirklichkeit nicht so viel verloren hat, wie angenommen wird, und dass sein Vater einen guten Prozentsatz von Brauns Plattenverkäufen eingenommen hat. Natürlich gibt es jede Menge tollwütige Drohungen von Swift-Fans oder „Swifties“ an Braun.
4.- Federer: Die letzten zwölf Tage, Prime Video: Es ist tröstlich, Roger Federer, einen der größten Tennisspieler aller Zeiten, in Ihrem engsten Kreis zu sehen. Der oft als Maschine, Roboter oder Unerschütterliche bezeichnete Schweizer Tennisspieler („er macht nichts kaputt, wenn er spielt“, sagt Chino Ríos) wirkt hier besonders offen, einfühlsam, gesprächsbereit, verschlossen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass es seine letzten Tage als Tennisspieler sind und er kurz vor seiner Pensionierung steht.
Wie dem auch sei, der Film dringt in die Haut des Mannes ein, der Wimbledon am häufigsten gewonnen hat und bei Turnieren stets durch seine Ritterlichkeit auffiel. „Das ist einfach nicht meine Persönlichkeit“, sagt er auf die Frage, warum er nicht mehr Aggression oder Wut gezeigt habe, wenn es auf dem Platz nicht so gut lief.
Wie der Titel schon sagt, handelt der Film von Asif Kapadia und Joe Sabia von den letzten Momenten und der Zeit des Ruhestands. Es ist am emotionalsten und vor allem, wenn die Abschiedsworte von Rafael Nadal kommen, einem großartigen Freund außerhalb des Tennisplatzes, mit dem er 40 Mal gegeneinander antrat.
5.- „Lost in the Amazon“: Die Rettung, die die Welt schockierte, Max: Am 1. Mai 2023 um 6 Stunden und 42 Minuten morgens stürzte ein kleines Flugzeug im kolumbianischen Dschungel ab und hinterließ nur vier überlebende Kinder. Die drei verbleibenden Erwachsenen starben.
Diese Episode mit globaler Medienresonanz, ein bisschen wie der Fall der 2010 geretteten chilenischen Bergleute, wird in der Dokumentation von Cristina Nieto und Jaime Escallón festgehalten. Was es gibt, sind Aussagen der Angehörigen der Kinder Lesly, Soleiny, Mucuty und Christine, Interviews mit Journalisten, Behörden und Soldaten. Sie alle berichten von der komplexen Sucherfahrung angesichts der Dichte des kolumbianischen Amazonasgebiets und der schwierigen Beziehung der Armee dieses Landes zu den Ureinwohnern der Region.
