Vinci / Body to Body, der Dokumentarfilm von Franca González aus Piquen über den Bildhauer Leo Vinci, wird seit letztem Donnerstag im Gaumont Cinema und in den INCAA Spaces im Rest des Landes gezeigt.
Es handelt sich um eine Produktion von Franca González Cine mit Unterstützung von INCAA und Schirmherrschaft der Stadt Buenos Aires, Premiere im BAFICI, mit Drehbuch, Kamera und Schnitt von Franca González. Der 92-jährige Bildhauer Leo Vinci hat mehrere Träume: Einer davon ist, den Marmorblock anzugreifen, der ihn im Innenhof erwartet; Er möchte ihm Hand in Hand gegenübertreten, wie Sumo-Ringer. Er träumt auch davon, wieder am Meer zu campen, wo ihm die Formen der Natur neue Bedeutungen einhauchen. In seiner Werkstatt formt, schweißt, baut er Maschinen und empfängt seine Geister.
Zwischen poetischer Beobachtung und filmischem Porträt taucht der Film in eine Welt ein, in der das Tun zum Ritual, zur kreativen Obsession, zum Widerstand wird. Und es bietet uns eine revolutionäre Idee: Zwei Hände reichen aus, um Dinge zu verändern.
Daran sind unter anderem Leo Vinci, Marina Dogliotti und Pablo Vinci beteiligt.
„Ich liebe es, die Aktion manueller Arbeit zu filmen – verriet Franca González gegenüber GPS Audiovisual –. Mit der Zeit wurde mir bewusst – und man hat mich darauf aufmerksam gemacht –, dass es in mehreren meiner Filme, wie zum Beispiel Liniers, der einfache Schlag der Dinge (2010), Tótem (2013) oder Al fin del mundo (2015), so etwas gibt etwas von dieser sich wiederholenden Übung auf der Suche nach Kreativität, die in mir viele Geheimnisse hervorruft. Ich mag diese Platte wirklich. Und der Betrachter, der keine Ahnung hat, was mit dem, was da gedacht oder gebraut wird, am Ende passieren wird. Leo Vinci ist nicht nur ein Meister seiner künstlerischen Rolle, er hat auch etwas von dem Mann, den er ist. Dieser Akt des Glaubens, des Wissens, dass Sie mit den einfachen Handlungen Ihrer Hände die Realität, die Sie umgibt, verändern.
Vinci hat eine Art Motto, das besagt, dass der Mensch das einzige Tier ist, das in der Lage ist, etwas Neues für die Welt zu schaffen. Kein anderes Tier kann das! Sie können Dinge tun, sich bewegen, die Umgebung verändern, aber niemals etwas Neues einbeziehen, wie zum Beispiel ein Werk.
Ich fand etwas Faszinierendes in der Welt des Löwen. Mit 92 Jahren immer noch so aktiv auf einem Gerüst zu sein und jeden Morgen sehr schnell mit einer neuen Arbeitsidee aufzustehen. Darüber hinaus fühlte er sich, nachdem er sehr kritische Situationen wie die Pandemie durchgemacht hatte, in seinem Element, weil er jedes Recht auf der Welt hatte, keine Menschen sehen zu müssen und drinnen zu bleiben und jeden Tag zu arbeiten. Wie er sagt: Sein Job besteht mehr aus dem Spielen als aus allem anderen. Aber spielen Sie wie die Kinder, die das Gefühl haben, etwas Ernstes zu tun, das sie verpflichtet, dass sie ihre Seele und ihr Leben hineinstecken.“
Leonardo Dante Vinci wurde 1931 in Buenos Aires geboren. Er absolvierte die Nationalen Schulen für Bildende Künste „Manuel Belgrano“ und „Prilidiano Pueyrredón“ sowie die Hochschule für Bildende Künste des Landes „Ernesto de la Cárcova“. Sie wurde unter anderem von Alfredo Bigatti, Troiano Troiani und Adolfo de Ferrari gegründet.
Gefördert von André Malraux und mit Hilfe des Nationalfonds der Künste unternahm er eine Reise nach Spanien, Italien, in die Schweiz und nach Frankreich. Er beteiligte sich an der 1959 gegründeten Grupo del Sur, die den Snobismus der elitären und leichtfertigen Avantgarde in Frage stellte, die in den 60er Jahren in Argentinien aufblühte, und eine der Realität verpflichtetere Kunst unterstützte.
1976 wurde er von den Behörden der Militärdiktatur von seinen Lehrtätigkeiten an den offiziellen Kunstschulen entlassen. Anfang der 80er Jahre entstanden die Werke „Ausencia“, „Hacia donde“, „Sólo lashadow“ und „El que no estar“, die sich mit den Opfern des Staatsterrorismus beschäftigen.
1987 war er Mitbegründer und Vizepräsident von Fundart, Stiftung für die Integration der Künste. 1989 wurde er ausgewählt, ein großes Werk – Nuevos Aires – endgültig in der Eingangshalle der Casa Rosada zu platzieren. Jahre später wurde sein Werk Ofrenda auch Teil des Government House.
Er veranstaltete zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Argentinien und im Ausland. Leo Vincis Werke werden dauerhaft in Spaziergängen und Museen in Argentinien, Uruguay, Brasilien, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Belgien, Kanada und Australien ausgestellt.
Es verfügt über die größte Bildhauerwerkstatt Lateinamerikas, an der sowohl argentinische als auch ausländische Stipendiaten teilnehmen. Aber er sieht sich nicht als Lehrer, sondern als „Prediger“: „Ich predige einen Gedanken und eine Art und Weise, die Wirklichkeit und das Leben zu verstehen.“
„Für mich ist es sehr wichtig, dass hinter jedem Bild etwas steht, das es trägt, das es unterstützt, das es motiviert, das es hervorbringt. Ich glaube nicht an die ästhetische Tatsache. „Ästhetik wird erreicht, wenn es eine ethische Tatsache gibt, die sie unterstützt“, sagt er.
Franca González wurde am 24. Dezember 1968 in General Pico, La Pampa, Argentinien, geboren. Derzeit lebt er in CABA, Argentinien.
Sie ist Drehbuchautorin, Produzentin und Dokumentarfilmregisseurin. Er studierte Kunst an der Universität von Buenos Aires und setzte seine Ausbildung im Autorendokumentarfilm fort. Seine Filme wurden von der Academy of Cinematographic Arts and Sciences (Arg), Argentores, IBERMEDIA, INCAA, UNESCO ausgezeichnet und nahmen an zahlreichen internationalen Festivals teil: BAFICI, DocLisboa, Málaga, Toulouse, Vancouver, Havanna, Leipzig und/o. Sie war Stipendiatin von FNA, CALQ (Kanada) und dem Canadian Studies Program. Er führte Regie bei den Spielfilmen Behind the Road (2006), Liniers, el trazo simple de las cosas (2010), TOTEM (2013), Al fin del mundo (2014) und Miró. Die Spuren des Vergessens (2018) war Kameramann und Kameramann für ihre eigenen Filme sowie für María Victoria Menis und die Kanadierin Carole Laganière.
