Stanley Kubrick sagte, dass das Talent des polnischen Filmemachers Krzysztof Kieslowski (und sein Co-Autor Krzysztof Piesiewicz) lag in seiner Fähigkeit, Ideen zu inszenieren, anstatt sie zu verbalisieren, was den Zuschauer oft überraschte. Ich kann nur zustimmen, obwohl ich mich manchmal frage, wie so etwas möglich ist, wenn seine Filme voller solider Bilder sind, die man nur schwer ignorieren oder vergessen kann. Ein Bettler, der auf der Straße liegt, ein Computerbildschirm, der mitten in der Nacht flackert, ein Gerüst, das die Fassade eines Gebäudes bedeckt, mehrere Koffer, die auf einer öffentlichen Mülldeponie gestapelt sind, eine riesige Werbetafel, die sich im Wind bewegt … Ja, mit einer anderen Art von In Filmen speichert das Gedächtnis Geschichten, Charaktere, Farben, Texturen und besonders bedeutsame oder ikonische Momente, wobei Kieslowskis Arbeit normalerweise der Fall ist Speichern Sie reine Bilder, die manchmal in ihren Kontext zurückgeführt werden müssen, um eine Bedeutung zu findenimmer mit dem Gefühl, dass sich diese Bedeutung ändern oder anpassen könnte, je nachdem, aus welchem Blickwinkel wir sie betrachten (in verschiedenen Altersstufen, in fernen Ländern, allein oder in Begleitung, zu Hause oder im Kino).
Die Neuveröffentlichung seiner Trilogie im Jahr 2017, die auf den Farben der französischen Flagge und ihren jeweiligen Bedeutungen basiert: Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit, stellte mich erneut vor vertraute Bilder, aber nicht vor solche, die man verinnerlichen und sich zu eigen machen und mit denen man sie vermischen kann die von Familienalben, um sie zum fiktiven Teil zu machen, mit dem wir unser Leben ein wenig erträglicher machen. Sie haben keine Beziehung zu Juliette Binoche, Julie Delpy oder Irène Jacob, ihren Protagonistinnen, noch zu irgendetwas, das mit der persönlichen Geschichte oder der Geschichte in Großbuchstaben zu tun hat.. Sie ähneln den Bildern, die man in der Presse oder in sozialen Netzwerken sieht und die uns an Katastrophen erinnern, die wir erleben sollten, ohne den Zynismus, mit dem sie normalerweise in Zeitungen, Twitter oder Facebook begleitet werden, wo es diejenigen gibt, die ihren Diskurs darüber platzieren Ebenso radikales Bild vom Exodus der Palästinenser, während die israelische Armee den Gazastreifen durchsiebt und bombardiert, vom endlosen Leid des sahrauischen Volkes oder der Opfer einiger Naturkatastrophen, das den Rest von uns nicht nur daran erinnert, was wir tun müssen Sehen Sie aber auch, wie und mit welchen Konsequenzen, obwohl diese Reden von Menschen gehalten werden, die bequem vor einem Computerbildschirm sitzen, während sie eine Zigarette austrinken oder ihren Morgenkaffee trinken. In diesem Sinne ist Kieslowski viel zivilisierter und weniger bombastisch. Ein wahrer Demokrat trotz seiner düsteren Existenzvision (oder vielleicht gerade deswegen). Deshalb verleiht ihm sein Pessimismus immer eine seltene Poesie, die Parallelen und Reime herstellt, mehrere Geschichten zusammenlaufen und dann auflösen lässt und die Charaktere eines Films mit denen eines anderen kreuzt; Eine Mischung aus Drama, Komödie und Tragödie in einem ästhetischen Universum, das von launischen Regeln beherrscht wird, die im wirklichen Leben für uns unverständlich sind, obwohl sie existieren und wir uns weigern zu akzeptieren, dass wir sie nicht kontrollieren können.
In BlauEine Frau (Juliette Binoche) versucht, ihr Leben wieder aufzubauen, nachdem sie den Autounfall überlebt hat, bei dem ihr Mann und ihre fünfjährige Tochter ums Leben kamen. Er verkauft ein Landhaus, bevor er in eine Wohnung in Paris zieht, wo ihn eine Rattenplage erwartet, die er dank der Katze eines Freundes loswird. Und später sucht sie Hilfe, um ein Konzert zu Ende zu bringen, das ihr Mann unvollständig hinterlassen hat. UNDDieses Konzert, das in zwölf europäischen Ländern gleichzeitig gespielt werden sollte, ist eigentlich der Film. Ein Konzert über den Tod und die Auferstehung eines Kontinents und über den Tod und die Auferstehung des Kinos; ein für Musik- und Bildinstrumente komponiertes Konzert: Mitten in der Nacht klopft jemand an die Türen der Wohnungen, in die der Protagonist gezogen ist; Das Lenkrad eines Autos warnt uns vor einem Unfall außerhalb des Bildschirms. Mehrere Charaktere erscheinen flüchtig, in Einstellungen, die wie Blinzeln aussehen, während der schwarze Bildschirm sie einfügt, als wären sie Notizen, die auf eine Notenzeile geschrieben wurden …
“Ich vermisse mehr denn je die Musik, die Kieslowski vorgeschlagen hat, diese Musik des Zufalls, die die Charaktere verschiedener Filme ständig miteinander verbindet“
Viele Kritiker äußerten bei der Uraufführung Vorwürfe Blau den Grundstein für das zu legen, was später sein sollte Europapuddings, Filme ohne spezifische Filmschrift, die in der Lage sind, den regionalen Charakter auszulöschen, der bis dahin in Frankreich, Schweden, Italien, Polen oder Deutschland gedrehte Filme großartig gemacht hatte, und die sich jetzt mehr um ihre Sammlung auf dem neuen globalen Markt als um „die Kunst“ kümmern. . Ich selbst war verwirrt von seiner verletzenden Schönheit mit einem Hauch von Schmutzigkeit. Ich war es nicht gewohnt, Trauer, Armut und Angst so präzise und … fast erhaben zu sehen.. Ich verstand auch seinen postideologischen Säkularismus nicht, ohne offensichtliche Botschaften, aber jederzeit unterschwellig. Jetzt, wo das europäische Kino wieder da ist, wo es war, verwirrt zwischen Denunziationen und schockierenden Weltuntergangspropheten, die sich von der Individualität distanzieren und dennoch Diskurse konstruieren, die mir bekannt vorkommen, vermisse ich mehr denn je die Musik, die Kieslowski vorgeschlagen hat, diese Musik des Zufalls, die sich ständig miteinander verbindet die Charaktere verschiedener Filme, gedreht in Frankreich, Polen und der Schweiz (wie z.B Blau, Weiß Und Rot), um uns daran zu erinnern, dass wir vielleicht nicht Filme brauchen, sondern Kino, einen gemeinsamen Raum, in dem es keine einzelnen Argumente gibt, in dem Elend und Schönheit Hand in Hand gehen, weil sie nicht gleichgültig zueinander leben können.
“Obwohl beide jeweils von den Ideen der Gleichheit und Brüderlichkeit ausgehen, tun sie dies weder durch ihre Kontextualisierung noch durch einen strengen Gerechtigkeitssinn, sondern vielmehr durch ihre Auflösung in mehrere Handlungsstränge.“
Taiwanesischer Filmemacher Edward Yang, wenn er sich auf die Art von Filmen bezog, die er machen wollte, ohne humanistischen Zynismus (à la Béla Tarr oder Michael Haneke) und ohne offensichtliche Affinität zu den Leiden der benachteiligten Klassen (à la Ken Loach oder die Dardenne-Brüder), ein Typ Er beschrieb das Kino als ebenso sensibel für das „Banale“ wie für das „Bedeutende“ und sagte, nur Kieslowski sei zu etwas Ähnlichem im zeitgenössischen Kino fähig. Die Beobachtung ist relevant, wenn wir darüber nachdenken, wie wir verstehen Weiß, in dem sich ein polnischer Ehemann (Zbigniew Zamachowski) vor Gericht gegen die Anschuldigungen seiner französischen Frau (Julie Delpy) verteidigt, die Ehe aufgrund seiner Impotenz nicht vollzogen zu haben; und wie wir es verstehen Rot, in dem ein Richter (Jean-Louis Trintignac) die Bewegungen ausspioniert und die Telefonanrufe seiner Nachbarn abhört, nicht weil er ihre Geheimnisse für bedrohliche Zwecke nutzen will, sondern weil er sich allein fühlt. Obwohl beide jeweils von den Ideen der Gleichheit und Brüderlichkeit ausgehen, tun sie dies weder durch ihre Kontextualisierung noch durch einen strengen Gerechtigkeitssinn, sondern vielmehr durch ihre Auflösung in mehrere Handlungsstränge. Ein Mann möchte Selbstmord begehen, hat aber nicht genügend Verhaftungen, um dies zu begehen, also engagiert er die Dienste eines Attentäters, um ihn zu töten. Eine junge Frau, deren Freund (den wir nicht zu sehen bekommen) sie in Telefongesprächen misshandelt, trifft einen pensionierten Richter, der das Leben anderer beobachtet, vielleicht weil er es aufgegeben hat, ein Eigenleben zu führen … Alle Charaktere Schiffbruch erlitten haben oder kurz davor stehen, dies zu tun, bis zum Ende Rot Wir sehen, dass sie tatsächlich die einzigen Überlebenden nach dem Untergang einer Fähre sind, der die Trilogie abschließt und verkündet, dass keine Geschichte im Rahmen eines Films beginnt oder endet, nicht einmal einer Trilogie. Was passiert, ist, dass sprachliche Unterschiede, Telefone, Geld, Werbung, der Markt oder Bedrängnis uns distanzieren, Barrieren errichten, die uns von anderen trennen, und einen Teil der Erzählung unseres Lebens auslöschen.Dadurch haben wir nur für kurze Momente (die neunzig Minuten eines Films) das unwirkliche Gefühl, in einem gemeinsamen Universum zu leben, mit ebenso launischen Gesetzen wie denen, die wir im wirklichen Leben akzeptieren müssen, wo nicht alles passiert, was passiert Es hat für uns eine unmittelbare Bedeutung und unsere Unfähigkeit, angesichts dieses Wetters zu leben, führt zu alternativen Erzählungen (religiös oder ideologisch), in denen wir Trost suchen, auch wenn sie es uns nicht vollständig erklären.
Kieslowski war derjenige, dem es am besten gelungen ist, eine transzendente Vision der Existenz zu vermitteln, ohne sie aus einer wissenschaftlichen, religiösen oder ideologischen Perspektive vorschlagen zu müssen.. In ihren Händen reichen weder Wissenschaft noch Religion noch Politik aus, um die Realität zu messen. Sie verfügen nicht über ausreichende Argumente, um gewisse Zufälle, gewisse Abweichungen, gewisse Unregelmäßigkeiten zu erklären, die für ihn mit der Musik zusammenhängen, die im Universum entsteht, ohne dass es eine Partitur gibt, die auf jeden Fall durch Zufall und durch die Reime, die sie begründet, komponiert wird in unseren Handlungen, in unseren Bewegungen, in den zufälligen Begegnungen, die uns für einen kurzen Augenblick vereinen und uns sofort in unsere radikale Einsamkeit zurückführen. In gewisser Weise unterscheidet sich unser Leben, so Kieslowski, nicht wesentlich von dem der Charaktere in den zehn Episoden der Serie Dekalog (Dekalog1989), die im selben Wohnblock leben, sich ständig kreuzen und trennen, jeder mit einer Geschichte aus Bildern, die meist plötzlich verschwinden, ohne dass es jemand merkt.
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