Yorgos Lanthimos, der provokante griechische Regisseur, der in Hollywood mit kryptischem Kino voller Sex und Gewalt triumphiert | Kultur

Ja zu Yorgos Lanthimos von Kinetta (2005), sein erster Film, der als persönlich galt, rund um die Darstellung von Sex und Gewalt komponiert, kryptisch, schmutzig, mit kaum Dialogen, ohne Musik und ohne klare Geschichte, hätten sie ihm gesagt, dass er zwei Jahrzehnte später praktisch zurechtkommen würde er selbst und mit solcher Kühnheit, aber in Hollywood, wo er mit Stars wie Emma Stone und Willem Dafoe zusammenarbeitete, dass sein Kino aus der Nische der grünen Hunde herausgekommen wäre, würde er nicht nur von der Mehrheit der Kritiker, sondern auch von anderen gelobt werden Dass seine Werke 22 Oscar-Nominierungen und fünf Statuetten einheimsen würden, hätte ihn zum Lachen gebracht. Mit solchen Informationen werden die wenigen Zuschauer dieses ersten Mals mit der Grausamkeit konfrontiert, noch bevor Eckzahn (2009), der Titel, der ihn in der Originalfassung international auf Festivals und Veranstaltungsorten bekannt machte, hätte ihre Gesichter geschockt hinterlassen.

Dies ist eine der großen Tugenden von Lanthimos, einem 50-jährigen Athener, dem Direktor des preisgekrönten Theaters Der Favorit Und arme Kreaturendas diesen Freitag in Spanien eröffnet Arten der Freundlichkeitseine neueste Störung, mit Stone, Dafoe und Jesse Plemons in den Hauptrollen: Er ist seinen Postulaten, seinem Wagemut, seiner Einzigartigkeit, seiner wilden Agitationskraft treu geblieben und hat dabei bestimmte formale Aspekte verändert, um nun zu den Essenzen der eingeprägten Sprache zurückzukehren Eckzahn. Evolve ist das Gleiche. Zuerst ein paar und dann noch ein paar mehr provozieren, um am Ende alle mit einem verdrehten Kino zu unterwerfen, das sich nicht mit Scham auseinandersetzen muss. Als ob Luis Buñuel, der 1930 in die USA ging, um zu versuchen, sich in Hollywood zu integrieren, nachdem er in Frankreich für Aufsehen und Entsetzen gesorgt hatte Das goldene Zeitalterhätten sie ihm die Möglichkeit gegeben, frei zu arbeiten, mit den besten Künstlern und den renommiertesten Profis in den Bereichen Kunst, Fotografie, Musik und Produktionsdesign sowie mit allem Geld der Welt, und er hätte am Ende Werke gemacht dort z.B Der vernichtende Engel, Das kriminelle Leben von Archibaldo de la Cruz, Simon aus der Wüste, Viridiana entweder Schönheit des Tages. Nun, das ist es, was Lanthimos erreicht hat.

Mit Arten der Freundlichkeitbestehend aus drei unabhängigen Geschichten von jeweils etwa 55 Minuten, gefilmt während des mühsamen digitalen Postproduktionsprozesses von arme Kreaturen, aber fast ein Jahrzehnt lang zusammen mit seiner Referenz-Co-Autorin, der ebenfalls griechischen Efthymis Philippou, geschrieben und von denselben Schauspielern und Schauspielerinnen in unterschiedlichen Rollen gespielt – obwohl sich unter ihnen verschiedene Augenzwinkern und Reime finden – ist Lanthimos unversehrt nach Hause zurückgekehrt habe es komplett verlassen. Vor allem in der Inszenierung, mit der Strenge im Bildausschnitt und den Kamerabewegungen Eckzahn Und Alpenund lässt seine berühmten Weitwinkel hinter sich, erlebt vom Großartigen Hummer Und Das Opfer eines heiligen Hirschesund dass sie das Ende der Pläne mit der Sichtweise des Gucklochs einer Tür erreichten Der Favorit Und arme Kreaturen. Ein durch Linsen verzerrter Blick, der in seinem neuen Werk, das letzten Mai in Cannes vorgestellt wurde, der einfachen inneren Verzerrung seiner Figuren Platz macht. Männer und Frauen, die sich mit Kontrolle und Gewalt auseinandersetzen müssen, mit dem Hass auf ein konventionelles Leben und mit den radikalen Auswüchsen des Fanatismus.

Zeitgenössische Allegorien des menschlichen Zustands, die trotz ihrer Fremdartigkeit immer wieder Parallelen zu unserem engsten Alltagsleben finden: im Schrecken geschlechtsspezifischer Gewalt, im Sex als natürlichem Impuls und als fast physiologischem Bedürfnis, in der Familie als falsche Darstellung von Trost , in der häuslichen Erziehung als physisches und psychisches Gefängnis, aus dem man nicht entkommen kann, wenn man sich jeder Art von Macht unterwirft.

In Arten der Freundlichkeit Lanthimos’ üblicher Surrealismus tritt auf. Seine Suche nach einer vom Absurden inspirierten Superrealität. Deine Begegnung von Bewusstem und Unbewusstem. Wiederum mit jener erstaunlichen Interpretation, mit der Texte freigegeben werden, als würde man das Telefonbuch lesen, nah an der Brechtschen Distanzierung. Eine Technik, die bereits in seinen griechischen Filmen praktiziert wurde und von dem hervorragenden Colin Farrell hervorragend verstanden wurde Das Opfer eines heiligen Hirschesund das hier von Jesse Plemons in der ersten der Geschichten, der besten der drei, eingestickt wird, einem beeindruckenden Abschnitt, in dem der Regisseur und sein Drehbuchpartner Philippou noch einmal ihre griechischen Ursprünge für die heutige Welt rekonstruieren: die der klassischen Tragödie in der, in dem die Götter alles kontrollieren (hier der von Dafoe gespielte Boss, der zwingt, massakriert, manipuliert, befiehlt und entscheidet), wie eine erwachsene Wiederauferstehung des verstörenden Jugendlichen, gespielt von Barry Keoghan Das Opfer eines heiligen Hirsches.

Ein Spiel griechischer Masken, das Lanthimos mit der Entscheidung markiert, in jeder seiner drei Geschichten eine Handvoll Darsteller ihre Rollen wechseln zu lassen; dass sie immer unterschiedlich und doch gleich sind; Mögen sie immer gleich und doch unterschiedlich sein. Verschiedene Gewänder für einen ähnlichen dramatischen Rahmen. „Wen die Götter vernichten wollen, den machen sie zuerst wahnsinnig.“ Das Kino der Grausamkeit eines Autors, der eine Reihe ewiger Dialoge hinterlässt, vielleicht mit dem Befehl „Ich möchte, dass du dir den Finger abschneidest, vielleicht deinen Daumen, und ihn mir zum Abendessen kochst“, und eine Reihe unauslöschlicher Bilder und Empfindungen , begleitet von der atonalen Musik des Engländers Jerskin Fendrix.

Von ihm inspiriert Caligula von Albert Camus und in Episoden segmentiert, im Stil von Der Geist der Freiheitvon Buñuel, Arten der Freundlichkeit wird dazu führen, dass die Zuschauer leere Pools aus einer anderen Perspektive betrachten. Und für die künstlerisch Verstörtesten, wie der Regisseur selbst glücklich ist, wird es sie in ein paar Augenblicken bis zum schmerzhaften Lachen anregen. Ein informiertes und aufmerksames Publikum, das sich vor nichts ekelt, weil die Kunst frei ist und sich unterwerfen muss, bis hin zur Wut, und das nicht aufhört, den Kopf zu verdrehen, wenn es den Raum verlässt. Ein Kino, in dem der Film übrigens von einem ganz besonderen Verleiher platziert wurde: Disney. Die Absurdität von Lanthimos, als Tragödie und als Komödie.