Seitdem er mit dem Diptychon debütierte Barcelona, Sommernacht Und Barcelona, Winternachtder katalanische Regisseur Dani vom Orden hat eine äußerst vielseitige Karriere gestaltet, in der es Platz für große Kassenschlager gab, wie zum Beispiel Der beste Sommer meines Lebensmit Leo Harlemoder für persönlichere Filme, wie z Litusbasierend auf dem Stück von Marta Buchaca.
Jetzt kehrt er mit seinem möglicherweise besten Film zurück: Brennendes Hausund er tut es in Begleitung des Drehbuchautors, mit dem er in der Branche angefangen hat, Eduard Sola. Darin wird die Geschichte einer wohlhabenden Standesfamilie erzählt, die ein Wochenende in der Stadt verbringen wird Haus von Cadaqués dass die Matriarchin verkaufen will.
Das ist Montse (der Große). Emma Vilarasau) und hat es geschafft, seine beiden Kinder (Maria Rodriguez Soto Und Enric Auquer), die von ihren jeweiligen Partnern begleitet werden (Macarena Garcia). Sie werden von ihrem Ex-Mann begleitet (Alberto San Juan) und seine aktuelle Freundin (Clara Segura).
„Ich wollte einen Film über eine Familie machen, die sich sehr liebt“, erzählt Dani de la Orden Infobae Spanien. „Eine Familie, die anscheinend keine Probleme hat, zumindest finanziell, aber das hat sie verloren seine Fähigkeit dazu kommunizieren Und Sich aufeinander beziehen“.
In der Tat sind in gewisser Weise alle Charaktere darin Brennendes Haus sie finden einander frustriert, ob im beruflichen oder privaten Bereich. Die Matriarchin hat ihr ganzes Leben ihren Kindern gewidmet und jetzt fühlt sie sich allein, genau wie die Tochter selbstüberzeugt die ein schlechte Mutter, der Sohn, der kein musikalisches Talent hat, besteht darauf, Singer-Songwriter zu werden. Und so weiter.
„Es sei denn, Sie machen eine Ikea-Anzeige, in der alle schön und perfekt sind, Das glaube ich nicht normalerweise in der Reinheit der Familien“.
Der Verkauf des Strandhauses wird der Auslöser für den Ausbruch von Konflikten sein. „Filme über Erbschaften sind fast ein Genre für sich, aber worüber ich sprechen wollte, war das Trennung und das Liebe vom Giftigen. Deshalb gibt es das verwöhnte und narzisstische Kind, das ständig die Bestätigung anderer braucht, um sich geliebt zu fühlen, oder die Apathie des Vaters, auch Liebe aus der Wut, die es provoziert tragen von einem Mutter einer Familie, die sich müde und unsichtbar fühlt.“
Dani de la Orden mochte schon immer Filme über Familienkonflikte, die in einer Familie stattfinden einfach Platzwie es bei der Adaption des Stücks der Fall ist Augustentweder Kleine unwichtige Lügenwas die Familie in eine Gruppe von Freunden verwandelt.
Hier ist die Hauptkompetenz zusätzlich zu Choreograph Szenen in Korallen in dem eine gute Handvoll Akteure gleichzeitig eingreifen, wäre die Art und Weise, wie Komische Situationen aus dem Elend der Charaktere. „Eigentlich war es der Film als Drama präsentiert, weil ich denke, dass Comedy besser aus Drama hervorgeht, sie scheint mir näher zu sein und in diesem Fall ging es nicht darum, „Gags“ zu machen, sondern der Humor kommt von woanders. Auf diese Weise wird die Witzeauch wenn sie sehr klein sind und subtilsie stechen innerhalb dieses naturalistischen Tons mehr hervor.“
In diesem Magma von Situationen ist die weibliche Charaktere dass sie in gewisser Weise gegen die Rolle des Betreuers rebellieren, die ihnen die patriarchalische Gesellschaft zugewiesen hat und die leider immer noch im kollektiven Unterbewusstsein verwurzelt ist.
„Am Ende sind es immer noch Geschlechterrollen, bei denen die Frau die Böse ist, weil sie diejenige ist, die sich um die Logistik kümmert, diejenige, die für Ordnung sorgt, und das muss anstrengend sein.“ Deshalb sind im Film die Frauen müde, während die Männer fauler sind, denn das ist die Rolle, die ihnen eigentlich zugestanden wird.“
Der Regisseur zitiert den Film Frau Doubtfire Um dieses Thema zu veranschaulichen: Darin war Robin Williams der lustige, geile Vater, der die Kinder machen ließ, was sie wollten. Und im Sorgerechtsprozess sagte ihr ihre Mutter, dass sie es leid sei, diejenige zu sein, die etwas Ordnung in dieses Chaos bringen müsse, und deshalb der Bösewicht im Film zu sein. Und es ist ein wunderschöner Moment, denn dann versteht man die These des Films und sieht, es waren die Neunziger.“
Ein Großteil des Films ist auf Katalanisch gesprochen. Tatsächlich lautet der Originaltitel Haus in Flammen. “Mich wechseln zwei Sprachen anders kommt es mir vor Reichtum und das Kino ist ein fantastisches Element, um das alles zu normalisieren. „Es langweilt mich, wenn in Filmen alle Akzente aus derselben Nachbarschaft zu kommen scheinen.“
