Michael Sarnoski lässt Monster und Überleben im Hintergrund, um dem internen Konflikt die nötige Bedeutung zu verleihen
Als bekannt gegeben wurde, dass die „A Quiet Place“-Saga einen dritten Teil haben würde, war meine erste Reaktion zunächst positiv. Die ersten beiden Spielfilme – insbesondere der erste – waren mehr als bemerkenswerte Übungen, die trotz ihrer Mängel und der Ausweitung des Unglaubens bis an die Grenzen zeigten präzise Erzählungen und eine Ursache-Wirkungs-Beziehung bei der Behandlung der Handlung lernwürdig.
Doch schon die ersten Details zur Inszenierung verwandelten die hoffnungsvolle Neugier in absolutes Misstrauen, deutet auf einen Nährboden für eine Katastrophe hin. Das Projekt wäre nicht nur ein Prequel, was nach den Maßstäben, die wir in Hollywood gewohnt sind, normalerweise nichts Gutes verheißt; Darüber hinaus verzichtete er auf John Krasinski als Regisseur und beschränkte sich lediglich auf die Produktion und Skizze der Geschichte.
Zum Glück scheint es auf dieser Welt noch Raum für Hoffnung und kleine Wunder zu geben, denn „A Quiet Place: Day 1“ ist nicht nur mein Lieblingsfilm der Saga, sondern auch einer meiner Favoriten dieses Jahres geworden. Cinematic 2024, und der Hauptgrund ist kein anderer als die Art und Weise, wie sein Regisseur seinen Blick – und unseren – auf den günstigsten Ort richtet ohne dass das Spektakel das Ganze verschlingt.
Die Emotion über dem Spektakel
Der Fall „Tag 1“ gehört zu den Fällen, in denen es nicht mehr unmöglich, sondern unfair ist, die Frage zu beantworten, ob er aufgrund der unterschiedlichen Natur und Konzepte über oder unter dem Niveau seiner Vorgänger liegt. und Stile. Bei dieser Gelegenheit präsentierte Regisseur Michael Sarnoski, der an der Seite von Nicolas Cage mit dem sehr interessanten „Pig“ debütierte, hat sich von Krasinskis beiden Werken zunächst durch seinen intelligenten Maßstabsansatz distanziert.
Unnötig zu erwähnen, Das neue „A Quiet Place“ hat das erweitert Umfang auf einem viel höheren NiveauEs zeigt uns eine außerirdische Invasion von New York City, die bis zu einem gewissen Grad an das erinnern kann, was in Werken ähnlicher Werke wie „Cloverfield“ oder „Krieg der Welten“ von Steven Spielberg zu sehen ist, mit denen es durch die Darstellung konkurriert Horden von Menschen, die vor der außerirdischen Bedrohung fliehen, mit überwältigender Spektakulärität und einer Bildsprache, die direkt an die Anschläge vom 11. September erinnert.
Aber gleichzeitig, und hier entsteht die Magie, Sarnoski hat es geschafft, den intimen Geist, der die Saga geprägt hat, beizubehalten. Obwohl die VersatzstückeDie Handlung und die auf Terror ausgerichteten Passagen werden mit großem Puls und Beherrschung der Technik sowie mit fantastischen Bild- und vor allem Toneffekten gelöst. Erst wenn wir die Kamera aus dem Chaos herauslenken, erreicht der Film ein neues Niveau .
Inmitten von Horden von Kreaturen, einstürzenden Gebäuden und Leben in Gefahr: „A Quiet Place: Day 1“ misst internen Konflikten eine viel größere Bedeutung bei Cmit viel größerem Gewicht und emotionaler Tiefe die sich letztlich als perfekte Abkürzung zum Herzen des Betrachters erweisen. Der Film ist ein neues Beispiel dafür, dass vielseitige Charaktere mit irdischen Problemen und Zielen, in die man sich leicht hineinversetzen kann, viel wichtiger sind als jegliche Sensationsgier. Blockbuster zeitgenössischer Sommerstil.
Es besteht kein Zweifel, dass jeder, der sich mit einem Minimum an Zynismus in seinen Vorschlag vertieft, seine Tricks zur Manipulation von uns und seinen Nähten ohne allzu große Probleme erkennen wird. Aber jeder, der sich dazu entschließt, sich gehen zu lassen, hoffentlich unbewusst – wie es mir passiert ist – kann zusammengerollt im Sessel landen und sich die Tränen aus den Augen wischen, nachdem er sich auf ihn projiziert hat eine Geschichte, in der Monster und Überleben in den Hintergrund rückenüberschattet von ihrer emotionalen Suche nach Frieden in den dunkelsten Momenten.
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