Córdoba, Bergherbst und Cosquín Film Festival, mit einem attraktiveren Programm denn je

Es gibt kaum einen schöneren Plan im herbstlichen Córdoba, als zum Cosquín International Independent Film Festival zu gehen. Entspannen Sie sich auf den Sitzen des Adalberto Nogués Microcinema für ein Nickerchen, um zu sehen, womit Ficic uns überrascht, und unterhalten Sie sich anschließend mit Machern und Darstellern. Kaufen Sie unterwegs einen Kaffee und begleiten Sie ihn mit europäischen Snacks, bevor Sie zur nächsten Veranstaltung gehen.

Es ist keineswegs nur etwas für Filmfans, sondern es ist ein Vergnügen, sowohl ihre Spielfilme als auch die Kurzfilme im Wettbewerb zu genießen und gleichzeitig die Dynamik der Cordobaner und Coscoínos zu beobachten, die ehrfürchtig zusammenkommen, um die einzigartige Gelegenheit zu genießen, ein anderes Kino zu sehen. Nachbarn, Filmstudenten oder Freunde, Teenager, Jugendliche und Erwachsene, die jedes Jahr oder zum ersten Mal hingehen, um einen Film zu genießen.

Anders als was Mainstream, aber nicht weniger für jedermann zugänglich. Daher ist hervorzuheben, dass es vom Kritiker Roger Koza „exquisit“ kuratiert wurde. Das hat der spanische Regisseur Meritxell Colell Aparicio letztes Jahr gesagt, und in dieser Hinsicht stimmen wir zu.

„Die Erfahrung, die wir heute von der Welt machen, ist eine Erfahrung, die durch das Bild gemacht wird. Es scheint mir sehr wichtig zu sein, dass es andere Möglichkeiten gibt, dies zu tun, und dass es sich dabei nicht um die meist erfahrensten sozialen Netzwerke handelt. Wenn wir von Kino sprechen, dann ist es das Kino, das in großen Kinos läuft und das auch den Serien ähnelt, die es auf allen Plattformen gibt. Es ist eine gängige Bildsprache oder zumindest sehr ähnlich. Deshalb denke ich, dass Filmfestivals die Räume sind, in denen es andere Möglichkeiten geben muss, die Welt durch andere Arten der Bildauffassung zu erleben“, sagt Koza.

Ficic 2024, dreizehnte Auflage

Ficic hat die Pandemie überstanden und wird diese Zeiten überstehen, in denen so viel über Kino und Kultur im Allgemeinen nur aus kommerzieller Sicht gesagt wird und die Kunst kläglich reduziert wird, als ob diejenigen, die sie machen, und diejenigen, die sie genießen, wir essen würden atmete und schwitzte Geld.

Dieses Jahr findet die Veranstaltung in ihrer 13. Ausgabe vom 2. bis 5. Mai in Cosquín statt. In ihrem Spielfilmwettbewerb sind sie dabei Die Palisiada, von Philip Sotnychenko (Ukraine 2023); Die unbestimmten Dingevon María Aparicio (Argentinien 2023); Die Länder des Himmelsvon Pablo García Canga (Spanien 2023); Die Inselvon Damien Manivel (Frankreich 2023) und Reasvon Lola Arias (Argentinien-Deutschland-Schweiz 2024).

Zu sehen sind unter anderem Titel wie zum Beispiel der Córdoba-spanische Horror- und Fantasyfilm Der Aufwand (Regie: Augusto Sinay), inspiriert von einer Geschichte von Leopoldo Lugones, der gerade beim Fantaspoa International Festival in Porto Alegre, Brasilien, den Preis für das beste Drehbuch und den besten Film gewonnen hat; und das unter anderem lokale Talente wie Cristóbal López Baena, Eva Bianco, Maximiliano Gallo und Diego Haas hat.

Der vollständige Zeitplan mit den Tagen und Zeiten der Aufführungen kann auf der Website cosquinfilmfest.com eingesehen werden (dort können auch Tickets erworben werden).

Die Ficic und der Kontext

„Jede Programmierung lebt in einem Kontext, alle Programmierung ist die Tochter einer Geschichte und einer Gegenwart, denn Kino ist auch die Kunst der Gegenwart.“ Heutzutage steht das Kino unter Verdacht, insbesondere aufgrund einer mysteriösen staatlichen Äußerung, gegenüber einer staatlichen Verwaltung, die versteht, dass der Staat eine illegale Vereinigung oder andere Arten von Metaphern ist …“, beginnt Koza, als er nach der Kuratierung eines unabhängigen Filmfestivals in Argentinien gefragt wird. inmitten eines Panoramas der Kürzungen der Kultur.

Und er führt aus: „Das Kino steht unter Verdacht, weil zu Unrecht angenommen wird, dass Filme, insbesondere in Argentinien, durch ihre Ästhetik so etwas wie eine Art indirekte Indoktrination praktiziert haben, was absolut nachweisbar ist, dass dies nicht der Fall ist.“ Unter anderem gibt es einen Film der Tochter des ehemaligen Präsidenten Mauricio Macri, die Geld von Incaa erhielt, oder die Filme von Campanella selbst, Filme, die darauf nicht reagieren würden, oder die Filme der Cohn-Duprats, mit denen man absolut in Verbindung gebracht wird das konzeptionelle Universum der Welt, das heute als „libertär“ bezeichnet wird. Es lässt sich sehr leicht nachweisen, dass es im argentinischen Kino seit 1994 eine Vielfalt an Formen und Themen gab. Darüber hinaus mangelt es an Wissen und an Genauigkeit, wenn man davon ausgeht, dass das Konzept des Quantitativen ein Konzept ist, das sich als Denkweise über die Ankunft eines Films rechtfertigt.“

Um ein Beispiel zu nennen, erinnert sich Koza an einen Hollywood-Panzer: „Das heißt, wenn ein Film von mehr als 30.000, 40.000, 60.000 Menschen gesehen würde, würde es scheinen, dass dies bereits ein Kriterium der Legitimität impliziert, aber die Wahrheit ist so.“ Es gibt Filme, die bei ihrer Premiere vielleicht eine halbe Million Menschen angezogen haben, zum Beispiel: Badewannen 3: allmächtig, und wurde nach seiner Premiere nie wieder gesehen. Filme, die damals möglicherweise von 2.500 bis 2.000 Menschen besucht wurden Freiheit, von Lisandro Alonso, wurde in den letzten 24 Jahren, seit seiner Premiere beim Cannes-Festival, weiterhin auf der ganzen Welt gesehen und ist weiterhin in Argentinien zu sehen. Tatsächlich läuft gerade eine komplette Lisandro Alonso-Retrospektive in Los Angeles.“

Der diesjährige Eröffnungsfilm ist Sozialistischer Realismus, Raúl Ruiz-Valeria Sarmiento, 1968-2023. Koza versichert, dass die Wahl einer Amtseinführung mit diesem Titel kein Versuch einer spielerischen Provokation sei, er empfindet es jedoch als Kompliment, dass ihm die Idee vorgeschlagen wurde.

Natürlich geht die Begründung noch viel weiter. Der Kritiker sagt, dass Ruiz für das Kino wie Borges für die Literatur sei, und sagt auch, dass dieser Film nach dem Tod des Regisseurs von den Filmemachern Valeria Sarmiento und Chamila Rodríguez fertiggestellt wurde und dass er in keinem anderen Film als San Sebastian Film veröffentlicht wurde Festival.

Sozialistischer RealismusEr fährt fort, „gehört einer anderen Zeit an“, aber „erholt sich in unserer Zeit“: „Es fungiert als Kritik aller Positionen, mit denen wir heute konfrontiert sind.“ Es ist ein leicht komischer, sarkastischer Film über feste Positionen zum Dialog, sowohl aus reaktionärer als auch aus revolutionärer Sicht. Es ermöglicht uns, über das Dilemma unserer Zeit nachzudenken: Meiner Meinung nach stehen wir vor einer großen symbolischen Unordnung in der politischen Welt, in der Worte, die früher etwas bedeuteten, heute etwas anderes bedeuten.“

„Der Liberalismus in den Vereinigten Staaten ist nicht dasselbe wie beispielsweise der Liberalismus in Argentinien. Es liegt eine ideologische Störung vor. Mir scheint, dass dieser Film es uns ermöglicht, dieser Unordnung eine spielerische Dimension zu verleihen und die Diskussion über die Vergangenheit aus einer intelligenteren, didaktischeren und freieren Perspektive der Gegenwart wieder aufzunehmen, um genau die Starrheit aufzuheben, mit der alles ist heute besprochen“, erinnert er sich.

Julián D’Angiolillo, mit Retrospektive und Abschlussfilm bei Ficic

Der Argentinier Julián D’Angiolillo spielt eine herausragende Rolle in der Programmierung. Dein Film Die Grotte geht weiter Es ist der Abschluss der Ausgabe.

„D’Angiolillos Kino ist ein Kino, das viel mit dem Abenteuer Wissen zu tun hat. Die Grotte geht weiterIm Grunde handelt es sich um einen Film über Höhlenforschung, über die Wissenschaft der Höhlen, was man sehr selten sieht. Das Interessante an dem Film ist zunächst einmal die Einführung in eine unbekannte Wissenschaft, die sich auch auf eine alte Erfahrung oder Metapher der westlichen Tradition bezieht, die besagt, dass Wissen genau dann beginnt, wenn man die Höhlen verlassen kann, so die Idee von Platon . Hier gibt es eine Umkehrung, das Wissen geht in die Höhle, und der Film spielt damit. Es erklärt auch, warum es Höhlenforscher gibt, was sie in den Höhlen tun, und alles hängt sowohl mit der geologischen Geschichte der Erde als auch mit den Wasserreserven des Planeten zusammen“, entwickelt Koza weiter.

Darüber hinaus widmet sich die diesjährige Retrospektive diesem Filmemacher und zeigt drei seiner Kurzfilme sowie die Spielfilme Werde eine Fee (2006) und Hauptteil des Briefes (2015).

Der Kurator spricht darüber Werde eine Fee Um die Bedeutung von D’Angiolillos Kino weiter zu erläutern: „Es stammt aus der Zeit, als es noch ein beginnendes Phänomen war, nach 2001-2002 und der völligen Zerstörung der Wirtschaft in Argentinien, als das Phänomen der Parallelmärkte auftrat, nicht nur des Dollars, sondern auch des Dollars.“ anderer Objekte. Dies ist ein Porträt über La Salada, zu einer Zeit, als niemand über La Salada sprach. Das ist es, was mir an D’Angiolillos Kino gefällt: Es ist ein Kino, das mit Wissen assoziiert wird und mit Wissen, das in bestimmten Räumen angesiedelt ist.“

Um zu Ficic zu gehen

Von Donnerstag, 2. Mai bis Sonntag, 5. Mai in Cosquín. Der vollständige Zeitplan mit den Tagen und Zeiten der Aufführungen kann auf der Website cosquinfilmfest.com eingesehen werden (Tickets können dort auch für 1.500 $ erworben werden).