Mit einem zum ersten Mal anwesenden Publikum gab das Symphonieorchester ein Konzert vor vollem Haus

-

Eine Delegation von Viale nahm an der Präsentation des Entre Ríos Symphony Orchestra im Kraftwerk La Vieja teil. Es wurde im Rahmen des Konzertprogramms erstmals vom Kultursekretariat Entre Ríos umgesetzt. „Wir hatten das Orchester noch nie gehört, es war wunderschön“, sagte eine Frau aus Vial.

Das vom Kulturministerium abhängige Entre Ríos Symphony Orchestra (OSER) führte an diesem Samstag seine fünfte Präsentation der Saison 2024 auf. Ein großes Publikum sprengte die Kapazitätsgrenzen des Kultur- und Kongresszentrums La Vieja in Usina, um einen Abend zu genießen Konzert, das dem Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, dem wohl bekanntesten und meistgespielten Komponisten der Welt, Tribut zollte.
Unter der Leitung des künstlerischen Leiters der Symphonie, Luis Gorelik, fand die Aufführung mit der Mitwirkung des Pianisten Hugo Schuler als Solist ihren Höhepunkt. Der große Applaus ebnet weiterhin den Weg einer Symphoniegruppe, deren Geschichte mehr als 75 Jahre zurückreicht.
Die Veranstaltung begann pünktlich um 20:30 Uhr mit Mtro. Gorelik begrüßte die Anwesenden, darunter auch den Kultursekretär von Entre Ríos, Fabián Reato. Der Regisseur hatte die Aufgabe, das erste aufgeführte Werk zu begutachten und sich für die Unterstützung des Hauses Russland in Paraná sowie für die Anwesenheit der Behörden des Hauses Russland in Buenos Aires und des anwesenden Publikums zu bedanken.

Von Viale
An der Gala nahmen Zuschauer aus der Stadt Viale teil, die zum ersten Mal die OSER sehen und hören konnten. Ihre Teilnahme ist Teil des Programms Zum ersten Mal beim Konzert, durchgeführt vom Kulturministerium der Provinz mit dem Ziel, den Besuch von Personen zu fördern, die keine Möglichkeit hatten, einer Aufführung des Orchesters beizuwohnen. Ziel des Programms ist es, alle Einwohner von Entre Ríos zu erreichen, da es viele Einwohner der Provinz gibt, die die Symphonie noch nicht genießen konnten.
„Wir hatten das Orchester noch nie gehört, es war wunderschön“, sagte Itatí, 39, der der Centennial Music Band der Gemeinde Viale angehört. Eine ähnliche Meinung vertritt Roberto, 54 Jahre alt, der mit seiner Familie reiste und das Konzert für „sehr gut“ hielt. Er sagte: „Ich spiele Posaune in einer Popmusikband und man lernt viel, wenn man kommt und zuhört.“ Unterdessen erklärte die 18-jährige Milagros, dass sie als Kind einige Werke gehört habe. Er nahm mit hohen Erwartungen teil, aber das Orchester übertraf sie. Begeistert wollte Juan Cruz, 10 Jahre alt, Mitglied der Banda del Nido de Viale, seine Meinung äußern: „Ich mochte das Klavier wirklich“, bemerkte er. Der Junge war zusammen mit Vanina, seiner Mutter, anwesend, die ihre Gefühle über das Erlebnis zum Ausdruck brachte.
Die Viale-Zuschauer reisten in einem vom Ministerium für menschliche Entwicklung bereitgestellten Fahrzeug. Besuche von Gruppen aus anderen Orten werden mit Gemeinden und Kommunen abgestimmt.

Tribute-Nacht
Das musikalische Repertoire begann mit den Ballettsuiten Dornröschen (drei Sätze) und Nussknacker (vier Sätze); die beiden Musikstücke, die von den im Raum anwesenden Jungen und Mädchen, von denen viele auf den Fluren saßen, am meisten erwartet wurden. Die Gala endete mit dem Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Op.
„Das Konzert wurde vom Haus Russlands in Paraná gesponsert, und deshalb glauben wir, dass mit der Musik des größten russischen Komponisten aller Zeiten eine Hommage an die enorme russische Musiktradition gezollt wird, die in unserem Land seit mehr als einem Jahr präsent ist Jahrhundert“, sagte Gorelik über die Wahl des Programms.
Konkret verwies er auf die Suiten aus den Balletten Nussknacker Und Dornröschen Sie stellen den Höhepunkt des Theaterstils Tschaikowskys dar, der vor allem Bühnenmusiker war. „Sein Look ist immer choreografisch und plastisch. Dies zeigt sich nicht nur in seinen Werken für Ballett oder Oper, sondern auch in seinen Sinfonien“, fügte er hinzu. Was das Klavierkonzert Nr. 1 betrifft, „stellt es im Gegenteil eines der vollendetsten Beispiele der Konzertmusik dar, in dem das Klavier mit dem Orchester durch drei miteinander verbundene Sätze kommuniziert, die von einem friedlichen und melancholischen Anfang bis zu einem apotheotischen Finale reichen.“ in dem er mehrere für die russische Volksmusik typische Rhythmen verwendet“, bemerkte er.
Der seit 2010 amtierende künstlerische Leiter des Symphonieorchesters bezeichnete Tschaikowski als „einen jener Musiker, die entgegengesetzte Wege gingen: die Folklore seines Heimatlandes auf der einen Seite und die große europäische Musik auf der anderen Seite.“ . ein weiterer, der eine einzigartige Synthese innerhalb der symphonischen Musiktradition schafft.“

Die Magie des Klaviers
An diesem majestätischen Abend nahm das Klavier einen zentralen Platz auf der Bühne ein und wartete darauf, von dem herausragenden Musiker Hugo Schuler gespielt zu werden, Gastsolist, der bei den wichtigsten Klavierwettbewerben des Landes mit den höchsten Auszeichnungen ausgezeichnet wurde. Er trat in wichtigen internationalen Konzertsälen wie Deutschland, Holland, Polen, Spanien, Italien und Belgien auf. Als Solist trat er mit prominenten Gruppen wie dem Bruckner Akademie Orchester (München), dem Argentinischen Nationalen Symphonieorchester und dem Buenos Aires Philharmonic Orchestra auf und zeigte seine Verbundenheit mit der großen romantischen Tradition, indem er Schlüsselwerke des Repertoires aufführte, darunter: Klavierkonzerte und Orchester von Brahms, Liszt und Chopin.
Obwohl der Pianist bereits mit Gorelik zusammengearbeitet hatte, ist dies das erste Mal, dass er mit der Entre Ríos Symphony auftritt. „Tatsächlich ist es das erste Mal, dass ich die Stadt besuche“, äußerte er sich über seine Anwesenheit in Paraná. „Ich hatte große Erwartungen an dieses Konzert; „Ein monografischer Abend über einen großen Komponisten wie Tschaikowsky, bei dem einige seiner denkwürdigsten Werke zu hören waren, zweifellos ein sehr attraktives Angebot für das anwesende Publikum“, sagte er.
Mit Leidenschaft spielte Schuler das Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 op. 23. Der Pianist meinte: „Zweifellos eines der berühmtesten Werke der Romantik und des konzertanten Repertoires.“ In diesem Sinne fügte er hinzu, dass in diesem Stück das Klavier eine vorherrschende Rolle spielt und im Laufe des Werks verschiedene Rollen übernimmt. „Oft spielt es eine führende Rolle, ein anderes Mal begleitet es das Orchester, und bei vielen anderen Gelegenheiten entsteht ein Dialog zwischen dem Klavier und dem Klavier (oder bestimmten Orchestergruppen) mit einem schnellen Wechsel musikalischer Ideen dazwischen.“ beide. . „Man könnte sagen, dass dieses Konzert mit seinem großen Anteil an Überschwang und Virtuosität einen der Höhepunkte der musikalischen Romantik darstellt“, sagte er.

-

PREV La Rioja kauft 2.250 Dosen des Impfstoffs gegen Bronchiolitis bei Babys
NEXT La Rioja schätzt den „Einkommensverlust“ aufgrund des „Mangels“ an Staatshaushalten bis 2024 auf mehr als 300 Millionen