Kurzes Internationales Theaterfestival in Córdoba: ein einzigartiges Erlebnis ohne Vorhänge oder Stände

Kurzes Internationales Theaterfestival in Córdoba: ein einzigartiges Erlebnis ohne Vorhänge oder Stände
Kurzes Internationales Theaterfestival in Córdoba: ein einzigartiges Erlebnis ohne Vorhänge oder Stände
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Eine Neuauflage des Kurzes Internationales Theaterfestival. Das Treffen ist bereits ein Cordoba-Klassiker, bei dem Künstler und Zuschauer die Protagonisten dieser einzigartigen Bühne ohne Publikum und Vorhang sind.

Zehn Nächte lang wird das Ritual des Theaters aus einer unerwarteten Ecke vereint. In nur 15 Minuten, 1 Geschichte; und jede Nacht werden in diesen Räumen, in denen es für Emotionen keine Distanz gibt, mehrere Geschichten enthüllt. Dazu zählen Werke aus Brasilien, Buenos Aires und Córdoba 11 des Schriftsatzes; ein Festival, das weiterhin Geschichte schreibt In 220 Zeitgenössische Kultur und im Teatro Real.

Wann beginnt das Brief Theatre Festival?

An diesem Donnerstag beginnt eine neue Ausgabe des Festivals, die an 10 Abenden mit 10 Werken gleichzeitig im 220 Cultura Contemporánea und im Teatro Real im Laufe des Monats stattfindet. Dieses Jahr ist die Die Eröffnung des Festivals findet um 19:30 Uhr im Freien im Mercado Alberdi statt. mit einem Auftritt der Tanzkompanie Die Bajadita und die Animation von Gabriel Marasini und das Süße Lula Rodriguez. Der öffentliche Zugang ist kostenlos und offen.

Das Programm wird vom 9. bis 12. Mai um 20:30 Uhr vorgestellt. Der Termin findet bei 220 Contemporary Culture auf der Plaza de la Música statt.

Wo kann man Tickets kaufen?

Vorverkaufskarten für 7.000 Pesos + Servicegebühr sind unter edenentradas.com.ar erhältlich.

Auch bei Eden Records (Obispo Trejo 15). Darüber hinaus sind Karten eine halbe Stunde vor der Vorstellung an der Abendkasse 220 Cultura Contemporánea erhältlich.

Am Samstag, 25. Mai und Sonntag, 26. Mai um 20:30 Uhr findet das Festival in verschiedenen Räumen des Teatro Real statt.
Vorverkaufskarten hier. Außerdem an der Abendkasse des Teatro Real, die von Dienstag bis Samstag von 10 bis 20 Uhr geöffnet ist, an Vorstellungstagen reichen die Öffnungszeiten bis zum Beginn der Vorstellung.

Ein Format, das Geschichte schreibt

Für 10 Nächte dieses Festivals mit der Idee und Leitung von Diego Balaguer und Francisco Bruzzone greift erneut in unkonventionelle Räume ein und stärkt, belebt und fördert das Theaterschaffen von Córdoba; die sich mit vielfältiger Ästhetik, Sprachenpluralität, neuen Trends und vielfältigen Themen aus anderen Breitengraden kreuzt.
Jede Nacht Die Aktion beginnt mit Musik und Tanz im Hauptraum mit einem Auftritt der Tanzkompanie La Bajadita, der die Veranstaltung eröffnet. Direkt im Anschluss ist die Präsentation des Festivals zuständig Gabriel Marasini und die süße Lula Rodríguez die mit ihren jeweiligen Charakteren die Operation organisieren und der Öffentlichkeit erklären.

Der Raum ist der Protagonist dieser Erfahrung, ebenso wie der Betrachter. wo die Nähe zum Künstler ihn zu einem Teil der Geschichte macht, die auf wenigen Metern erzählt wird. Jeden Abend beginnen gleichzeitig zehn Stücke mit einer Dauer von 15 Minuten. Das Publikum genießt vier Stücke am selben Abend, untergebracht in einem gemeinsamen Raum, wo sich alle, Künstler und Zuschauer, vor den Aufführungen, in den Pausen und am Ende treffen. Jedes Werk wird viermal pro Abend präsentiert und gleichzeitig in unkonventionellen Bühnen aufgeführt.
Für diejenigen, die es bereits erlebt haben: Der Abschluss jeder Nacht ist immer eine Party. Für diejenigen, die es noch nicht erlebt haben; auch dieses Jahr wieder, Es wird in einem kurzen, aber intensiven Format gefeiert.

Gastgeber: Tanzkompanie „La Bajadita“. Idee, Regie und Choreografie: Mariana Massera
Darsteller: Martina Obulgen, Ximena Aragón, Daniela Bahilez, Paula Lambertucci, Martina Tullio, Ezequiel Zuñiga, Sol Bardagi

Schauen Sie sich alle Werke an, die beim Brief International Theatre Festival präsentiert werden

Werk: „Até que (sua) morte separe nos“ (BRASILIEN)
Gruppe: Cía. Theaterflüssigkeit. Aufführung: Nayana Shimaru und Samuel Giacomelli. Technik: Juan José Celiz
Drehbuch und Regie: Samuel Giacomelli.

Während einer Hochzeitsfeier wird eine Braut von einer schockierenden Offenbarung überrascht, die ihr Leben und ihre Beziehung erschüttert. Was als Liebesverrat beginnt, entwickelt sich zu einem Wirbelsturm von Gefühlen, der die Frischvermählten dazu bringt, sich ihren tiefsten, dunkelsten Wünschen zu stellen, bei denen Erlösung und Macht in einem gefährlichen Tanz aus Liebe, Hass, Sex und Schlagsahne miteinander verflochten sind.

Das Werk „Até que (sua) morte nos separe“ (Brasilien) – Pressefoto

Werk: „Kleiner großer argentinischer Zirkus“
Auftritt: Sofía Piñero Gallo und Chino Castillo. Dramaturgie: Nelson Balmaceda. Regie: Diego Haas Batista

Ein alter Clown, der bereits seinen Charme – aber nicht seine Tricks – verloren hat, öffnet den Vorhang seines kleinen Zirkus in Morondaga. Gags ohne Pointen, Witze ohne Reim, Routinen ohne Reim und der gelegentliche Freack-on-Charakter werden die Protagonisten der vielleicht letzten erbärmlichen Show seines Clown-Lebens sein. Kommen Sie und sehen Sie, der kleine Zirkus erwartet Sie. Es wird Gelächter, Applaus und sicherlich Wimmern geben.

„Kleiner großer argentinischer Zirkus“ – Pressefoto

Werk: „Feuer durch Beine und Mund“
Erholung in Interpretation und Autorschaft: Raúl Sánchez. Es handelt sich um ein Puppen- und Schauspielerwerk, basierend auf „Das Haus der Bernarda Alba“ von Federico García Lorca. Nehmen Sie die Charaktere La Poncia und Adela in einem Streit über Adelas verbotene Liebe. Dort manifestiert sich dieses Feuer der Liebe und des Verlangens. „Oh, Orangenblütenliebe!“

Werk: „Die Tänzerin“
Schauspiel und Dramaturgie: Álvaro Gutiérrez. Dramaturgie: Mariana Vargas. Kostüm und Make-up: Kiaro. Regie: Paco Giménez

Der Tänzer ist eine autofiktionale Ein-Mann-Show, die die Geschichte einer Figur in Peru inszeniert, die ihr Leben lang in Kabaretts und Nachtclubs als Tischtänzer oder Go-Go-Tänzer arbeitete und Teil der Nachtshows in Lima war der 2000er Jahre.

Werk: „Das Paradies der Zerbrochenen“
Besetzung: DIE MUSEN. Autor und Regisseur: Juan José Badra. Darsteller: Gabriel Mahieu, Luciana Emilse Frontera, Juan José Badra.

Am Rande eines Gebäudesimses beschließt ein Mann, sich das Leben zu nehmen, indem er sich ins Leere stürzt. Ein Feuerwehrmann kommt ihm zu Hilfe, was seine chaotische Gegenwart noch schwieriger macht. Unter dem Druck seiner Frau, die ihn dazu ermutigt, eine Entscheidung zu treffen, die sein Tempo unter Druck setzt, beeinflussen die Zuschauer, ob er ins Leere springen soll oder nicht.

Werk: „Es gibt nur eine Mutter“
Auf der Bühne: Eve Rojas, Magui Palou, Maleva Carranza, Carolina Gallardo. Musik: Inti Algarbe. Ursprüngliche Idee: Burdas zur Szene. Regie: Carolina Gallardo

Ein Flip-Flop auf der rechten Wange. Der Eva-Gummi-Flip-Flop. Der große Zeh mit Schleim, der über das Gesicht wischt. Dieses Quecksilberthermometer. Die hässlichen Nachmittage der Läuse. Madre hay una sola ist eine Rezension von Szenen aus unserer Kindheit in einer Tonart körperlichen (und sehr dunklen) Humors. Eine Zusammenstellung dieser liebevollen, monströsen, fürsorglichen Mütter, die wir alle aus Zuneigung oder aus Liebe kannten.

„Es gibt nur eine Mutter“ – Pressefoto

Werk: „From Leafy to Fabulous“
Aufführung: Alejandra Ruiz, Matías Pavón. Dramaturgie: Virginia Schulthess. Leitung/Technische Unterstützung: Bianca Mitnik. Regie: Matías Gramajo

An einem Tag, an dem der Strudel sie überwältigt hat, weil es sich um den Pfeil der Hochzeit einer Kundin aus der Nachbarschaft handelt, entwickeln zwei Friseure ein Gespräch, das durch unterschiedliche Gefühlsräume geht. Eine Spannungsachse zwischen der Ungleichheit der Meinungen darüber, ob sich die Eigentümerin an die ständige Aktualisierung der Mode anpassen und sich damit abfinden sollte, ihren geliebten Raum umzugestalten oder nicht, und weiterhin Bräuche, Vertrautheit und die Wertschätzung der schönen Momente beizubehalten. Der Betrachter ist eingeladen, an der Vorstellung einer in der Zeit zurückgebliebenen Erfahrung teilzunehmen und ihm Alltagsgeschichten und urkomische Gespräche zu präsentieren, die ihn dazu bringen, in die Geschichte einzutauchen und … verschwommen herauszukommen.

Arbeit: „Die produktive Hälfte“
Aufführung: Matías Jalil, Nahuel Ramallo. Regie: Vitorio Cucinelli.

Können wir Vernunft von Wahnsinn unterscheiden? Ein Psychoanalytiker steht vor einer der größten Herausforderungen seiner Karriere: einem bestimmten Patienten, der zu ihm kommt. Mit fortschreitender Sitzung verschwimmt nach und nach die Grenze zwischen Patient und Fachkraft, und trotz der Vielzahl ungewöhnlicher Situationen werden sie versuchen, ihren Verstand zu bewahren.

„Die produktive Hälfte“ – Pressefoto

Werk: „Hotel Hilflosigkeit“
Dramaturgie: Camila Sosa Villada. Leistung: Daiane Frandoloso. Regie: Marcos García

„Im Keller eines Kabaretts, zwischen Federboas, Bierkisten und altem Kram, offenbart eine Prostituierte ihr Elend vor den strahlenden Augen eines Kindes. In einem schwindelerregenden Ausbruch wird sie versuchen, ihn zu warnen, dass die Welt ihn verschlingen will. Während sie ihren Körper schärft, um die Nacht auf der Suche nach ihrer tiefsten Liebe, dem Geld, anzugreifen, wird sie ihre Erinnerungen wie eine schützende Decke ausschütten, um die Zärtlichkeit des Kleinen oder vielleicht ihrer eigenen zu retten.“

Werk: „Gegen die Uhr“
Regie: Lautaro Metral. Darsteller: Victoria Bonel Vigliano, Milagros Ponce, Lautaro Metral

Lässt sich eine Liebesgeschichte in 15 Minuten erzählen? Die romantische Komödie, die Sie an Ihrem Abend nicht verpassen dürfen.

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