Der Tag, an dem Santa Fe ohne Piazzolla zurückblieb

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Das Jahr 1949 besiegelte die kulturelle Identität der Hauptstadt. Im September berichtet Agustín Zapata Gollan über die Ergebnisse der Ausgrabungen in der Nachbarstadt Cayastá. Der Historiker hatte gerade die Ruinen des ursprünglichen Santa Fe entdeckt. Die erste Siedlung befand sich am Ufer des Flusses San Javier.

Andererseits begann im Januar 1949 unter der ersten peronistischen Regierung die verfassungsgebende Konvention, die an der Reform der Nationalverfassung arbeitete, in Buenos Aires zusammenzutreten, die im März desselben Jahres genehmigt wurde. Die Änderungen sind in die Strömungen des sozialen Konstitutionalismus eingeordnet: Arbeitsrechte, rechtliche Gleichstellung von Männern und Frauen, Familien-, Kindheits- und Altersrechte.

Das Plakat, das den Besuch des jungen Piazzolla im Jahr 1949 ankündigte.

Bei seiner Rückkehr in die Hauptstadt Santa Fe wurde im Sommer 1949 durch eine prominente Anzeige in der Zeitung El Litoral die Präsentation des jungen Musikers Astor Piazzolla in den Räumlichkeiten des Club Atlético Unión angekündigt. Oder besser gesagt, auf ihrer „Tanzfläche“.

Sie werden neben Piazzolla, Fontan Luna, Feliz Almagro und der spanischen Sängerin Ana María de los Reyes auftreten. Ein „Proto“ Astor Piazzolla, der im Begriff war, eine kopernikanische Wende in seiner musikalischen Karriere und in seinem eigenen Privatleben zu erleben.

In diesem Sommer 1949 konnte Piazzolla seine Show jedoch nicht in Santa Fe geben. Es handelte sich um eine beliebte Veranstaltung, die aufgrund der großen Anzahl verkaufter Tickets ein Ereignis in der Stadt zu werden versprach. Der Künstler wurde krank und die Menschen in Santa Fe blieben mit der bitteren Pille seiner Abwesenheit zurück. Die Aussetzung von Piazzollas Präsentation im Club Unión beraubte die Kulturgeschichte der Stadt Santa Fe einer zentralen künstlerischen Tatsache im Werk des größten argentinischen Popmusikkomponisten aller Zeiten.

Erst 1963 kam es zur Revanche der Stadt und die Einwohner von Santa Fe konnten ihre außergewöhnliche Musik live im Auditorium der National University of the Litoral genießen. Zu Beginn der sechziger Jahre hatte sich die Welt verändert und damit auch Piazzolla selbst. In diesem Jahr trat der Maßstab des neuen Tangos mit seinem Quintett auf, einer Gruppe, mit der er die Musik für immer revolutionieren sollte.

Kommuniqué des Unión Club in Abwesenheit von Piazzolla im Sommer 1949.

Das Scharnier

Piazzolla wollte in dieser Stadt mit seinem berühmten „Orquesta del ’46“ spielen: „Das Orchester spielte (…) trotz peronistischem Druck weiter. Mitte 1949 löste Astor es auf“, sagt die Anthropologin María Susana Azzi, Autorin der Biografie „Astor Piazzolla“ (Editorial Ateneo, 2018).

Es war ein entscheidender Moment für die Arbeit des Bandoneonspielers. Ein Jahr zuvor hatte er mit seinem Orchester einen „bequem politischen“, patriotischen Walzer aufgenommen, der den Titel „República Argentina“ trug. Es sei eine „angemessene“ Geste der Regierung von Juan D. Perón gewesen, ihn in den von der nationalen Regierung geförderten Funktionen arbeiten zu lassen, erklärt Azzi. Diese Herablassung war nicht genug.

Andererseits hatte Piazzolla bereits einen Namen, da er als Arrangeur und Bandoneonist für Aníbal Troilos Typisches Orchester tätig gewesen war. Obwohl er sich in der breiten Öffentlichkeit einen guten Ruf erworben hatte, gab es eine systematische Ablehnung der traditionellsten und konservativsten Tango-Loge, in der es immer noch Vertreter der goldenen Generation der 20er-Jahre und nicht nur der 40er-Jahre gab.

Frustriert beschließt Astor, sein Bandoneon für immer wegzulegen. Das Instrument sei „in einen Schrank gesteckt, in eine Wildlederhülle gehüllt und durch Mottenkugeln geschützt“, sagt María Susana Azzi, obwohl Piazzolla den Entschluss fasste, seinem alten Wunsch, Komponist klassischer Musik zu werden, freien Lauf zu lassen (er hatte bereits bei Alberto Ginastera studiert). ), komponierte einige herrliche Tangostücke wie „Preparerse“, „Lo que vende“ und „triunfal“.

Astor Piazzolla im Jahr 1963 spielt in einem Lebensmittelgeschäft der UNL Paraninfo, reflektiert von El Litoral.Astor Piazzolla im Jahr 1963 spielt in einem Lebensmittelgeschäft der UNL Paraninfo, reflektiert von El Litoral.

„La Boulanger“ und der Umbruch

„1954 erhielt Piazzolla ein Stipendium der französischen Regierung (Pariser Konservatorium), das aus dem ‚Fabien Sevitsky‘-Wettbewerb stammte. Das Stipendium half ihm, nach Paris zu reisen, obwohl er nicht das gesamte Stipendium nutzte und sich für ein Studium bei Nadia Boulanger entschied.“ , dokumentiert Carlos Kuri in seinem monumentalen Werk „Archivo Piazzolla“ (UNR Editora, 2021).

Der große Lehrer der besten Musiker der Welt trifft sich mit Astor, der ihr die Partituren klassischer Musikkompositionen zeigt (er wurde stark von Johann Sebastian Bach, Ígor Strawinsky und Béla Bartók beeinflusst). Boulanger sagt ihm: „Es ist sehr gut, sehr gut; aber ich kann Piazzolla hier nicht finden.“

Astor hatte keine andere Wahl, als sein Bandoneon hervorzuholen und zu spielen. Er spielte „Triumph“. Im achten Takt unterbricht Boulanger ihn mit einer Geste angenehmer Überraschung: „Er nahm ihn bei den Händen und sagte ihm fest: ‚Gib das niemals auf. Das ist deine Musik. Hier ist Piazzolla‘“, dokumentiert Azzi.

Der Bandoneonspieler ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte der argentinischen Musik.Der Bandoneonspieler ist eine Schlüsselfigur in der Geschichte der argentinischen Musik.

Ein Jahr später, 1955, wird Astor nach Argentinien zurückkehren. Die Befreiungsrevolution wird an der Macht sein. Mit seinem Koffer voller Lehren Boulangers wird er einige Werke mit Pariser Musikern komponieren. Doch noch im selben Jahr gründete er das „Octeto Buenos Aires“. Das Studioalbum „Progressive Tango“ wird den ersten Meilenstein in der großen piazzollischen Revolution innerhalb der argentinischen und kontinentalen Popmusik darstellen.

Der alte Tango-Wächter wird nicht aufhören, ihn anzugreifen: „Das ist kein Tango“, wird das Argument sein. Etwas würde Piazzolla und seinen Musikern einfallen: Sie brauchten den Segen einer maßgeblichen Stimme, um festzustellen, ob die Musik des Oktetts – mit ihren avantgardistischen Arrangements, mit ihrer kontrapunktischen Komplexität, mit den Einflüssen von Jazz und klassischer Musik – am Ende Tango war oder NEIN.

Der Gründungsmythos besagt, dass diese Autorität vielleicht der erste Evolutionist des Tangos gewesen sein muss, Don Osvaldo Pugliese (hier können wir unter den ersten Evolutionisten neben Piazzolla auch den Geiger und Komponisten Alfredo Gobbi und Eduardo Rovira erwähnen).

Sie luden den Maestro zur Probe ein, das Oktett spielte einige Stücke, Don Osvaldo stand auf und sagte seinen Satz: „Meine Herren, das ist absolut Tango.“ Das „große Orakel“ hatte gesprochen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die frustrierte Landung von Astor Piazzolla und seinem Orchester im Jahr 1946 die Stadt Santa Fe davon abhielt, eine „Protopiazzollana“-Phase des monumentalen Werks des Bandoneonisten zu hören und zu genießen, dessen Beginn den ersten festen Schritt nach fünf oder sechs Jahren bedeuten würde dann mit dem Oktett. Später folgten das erste Quintett und die zweite künstlerische Revolution des Musikers aus Mar del Plata. Aber das ist eine andere Geschichte.

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