Der argentinische Musiker bringt Piazzollas avantgardistischen Vorschlag nach Chile

Nicolás Sorín wird diesen Samstag, den 25. Mai, im Nescafé de Las Artes Theater auftreten, um eine Show zu Ehren von Astor Piazzolla aufzuführen. Der Musiker wird das Repertoire aufführen, das der argentinische Komponist 1977 bei der Pariser Olympiade präsentierte.

„Ich habe 2021 mit der Arbeit an dieser Show begonnen, als der 100. Geburtstag von Astor gefeiert wurde. „Es war eine Art Wette, die ich abgeschlossen habe, weil wir die Band mit Musikern zusammengestellt haben, die nicht ursprünglich aus dem Tango stammen, und es uns gelungen ist, mit dem Vorschlag eine sehr gute Resonanz zu finden“, sagt Sorín.

Dem argentinischen Musiker gelang es, beim Womad-Festival in Chile und auch in Brasilien und Spanien mit Klassikern wie „Libertango“ oder „Adiós Nonino“ aufzutreten. Aber es ist ihnen auch gelungen, in Buenos Aires eine besondere Atmosphäre zu erzeugen. Seit 2022 tritt Sorín mit seiner Band jeden Monat uneingeschränkt im Niceto Club auf.

„Es hat sich eine Art Ritual entwickelt, bei dem Eltern und Kinder uns besuchen, wann immer sie können, und die Melodien mit uns singen, als wären sie ein Fußballfan“, sagt er.

Sorín hat unter anderem auch an den Werken von Alejandro Sanz, Juanes, Shakira und Miguel Bosé mitgewirkt. Aus diesem Grund hat die von ihm vorgeschlagene Show die Besonderheit, Elemente der Popmusik zu kombinieren und von einem Genre zum anderen zu reisen. Vom Cumbia-Repertoire von Los Palmeras über Surfmusik, Rock und natürlich Piazzolla.

– Wie denken Sie über eine Tournee in Lateinamerika zu Ehren Piazzollas?

– Das alles ist für mich sehr überraschend. Ich hätte mir nie vorstellen können, Piazzollas Musik zu spielen, geschweige denn auf Tournee durch Brasilien, Chile und Spanien zu gehen. Es ist ein zufälliger Zufall. Alles begann mit einer Einladung von Pipi Piazzolla, Astors Enkel und einer guten Freundin von mir. Es war sein 100. Geburtstag. Der Klang und die Verbindung zu den Menschen gefielen uns so gut, dass wir uns fragten: Was passiert, wenn wir es wiederholen? Und das machen wir seit zwei Jahren im Niceto, einem sehr symbolträchtigen Rock-Veranstaltungsort. Und es ist eine Art Ritual entstanden.

– Welche Dynamik wird in Niceto erzeugt?

– Ist sehr verrückt. Die Leute kommen sieben oder acht Mal, um sich das gleiche Repertoire anzuhören. Das spricht sehr gut für die Elastizität unserer Show. Wir spielen viel damit. Es ist ein sehr verspielter Flirt und es passieren immer Dinge. Wir haben das Gefühl, am Rande des Abgrunds zu stehen. Ich denke, so fühlt es sich an. Jede Show ist sehr unterschiedlich.

– Wie war die Präsentation, die Sie hier in Chile bei Womad gehalten haben?

– Es war spektakulär. Es waren etwa achttausend Menschen. Es war eine sehr schöne Atmosphäre und wir hatten einen tollen Empfang, genau wie letztes Jahr, als wir im Nescafé de Las Artes waren. Piazzolla hat das besondere Etwas, das Länder wie Uruguay, Brasilien und Chile mit Leichtigkeit verbindet. Es gibt ein lateinamerikanisches Gen, das über den Tango hinausgeht. Es ist unsere Musik. Es entsteht eine Art Brüderlichkeit, wie es auch bei Violeta Parra der Fall ist. Sie sind Künstler, die transzendieren.

– Glauben Sie, dass es für Sie einen Mehrwert darstellt, wenn Sie keine Musiker sind, die vom Tango abstammen?

– Das war eine Art Wette, die ich abgeschlossen habe, als ich die Show im National Auditorium aufführte. Astor wurde zu Unrecht oft kritisiert, er ist eng mit dem Tango verbunden. Er integriert Elemente des Tangos, er kommt vom Tango. Aber ich halte seine Musik für sehr persönlich. Sehr einzigartig. Wenn man die Augen schließt und Piazzolla zuhört, ist es unmöglich, sich Buenos Aires mit seinen Gebäuden und seinem Verkehr nicht vorzustellen. Es ist sehr Musik aus Buenos Aires, aber gleichzeitig auch sehr universell. Das passiert, wenn man Johannes Brahms und Gustav Mahler hört. Man kann Adión Nonino in Indonesien spielen und die Chancen stehen gut, dass es nicht nur ein paar Leute mit Tränen in den Augen gibt.

– Wie bewerten Sie die Verbindung, die sie mit dem Publikum herstellen, wenn man bedenkt, dass die von ihnen dargebotenen Stücke instrumental sind?

– Das erste Konzert, das wir im Niceto Club gaben, war sehr magisch, weil wir irgendwann Libertango spielten und die Leute anfingen zu singen und es eine große Fangemeinde gab. Es war nichts Geplantes. Für uns ist die Öffentlichkeit etwas sehr Wichtiges. Wenn ich die Öffentlichkeit sehe, sehe ich eine Art Hypnose. Wenn wir Adiós Nonino spielen, sehen wir, wie die Augen feucht werden, und wenn Libertango spielt, wollen die Leute tanzen. Es gibt ein sehr schönes Hin und Her. Astors Musik wird mit viel Herz gespielt und hypnotisiert deshalb auf diese Weise.

– In ihrer Präsentation bei Womad haben sie Arrangements von „Bombón killer“ von Los Palmeras einbezogen. Wie schaffen Sie es, Cumbia und Tango mit diesem Maß an Natürlichkeit zu vereinen?

– Wir spielen. Manchmal kommt es heraus, manchmal nicht. Wir lesen, wie die Nacht kommt und wie die Öffentlichkeit kommt. Deshalb ist die Hin- und Rückfahrt für uns sehr wichtig. Das ist das Schöne an der Show, sie ist unvorhersehbar.

– Das zeugt von der Fähigkeit, populäre Musik mit Piazzolla zu verbinden.

– Vollständig. Ich erinnere mich, als ich anfing, das erste Arrangement von Libertango zu machen. Während ich spielte, sagte ich mir: Was wäre, wenn wir damit nach Pantera gehen würden? Und diese Entscheidung hat mich dazu bewogen, Reggae-Elemente in „Adiós Nonino“ einzubauen, wir haben uns auch an etwas aus den 70ern orientiert, als wäre es eine Verfolgungsjagd. Manchmal integrieren wir Surfelemente. Es war eine gute Sache. Wir geben uns die Lizenz, zwischen verschiedenen Stilen zu reisen. Immer unter Berücksichtigung, dass Astors Geist da sein muss. Eine Hommage an Astor funktioniert nicht, wenn man es zaghaft macht.

– Was ist Ihrer Meinung nach das wichtigste Vermächtnis von Astor?

– Piazzolla hat Türen geöffnet, wenn man Türen öffnet, verlässt man das Spiel an anderen Orten. Das ist zum Beispiel bei Beethoven passiert, der die Systeme kaputt gemacht hat. Wenn man versucht, etwas Originelles zu machen, ist es sehr schwierig, sich nicht in Piazzolla zu verlieben. Es ist etwas Ähnliches wie bei den Beatles. Sagen Sie der Welt: Schauen Sie, was getan werden kann. Wenn man die Elemente von Astors Musik sieht, fragt man sich sogar: Wie ist das möglich? Es ist, als würde man einen tropischen Vogel mit unvorstellbaren Farben sehen. Sein Vermächtnis ist das.

– Ist sein Erbe Ihrer Meinung nach im Rock, Jazz oder Tango präsenter?

– Ich denke, es ist überall. Ich betrachte mich in diesem Sinne als degeneriert. Ich sehe Musik nicht als Stile. Die Wahrheit ist, dass mich der Gedanke an solche Musik nachts wach hält. Meine Projekte stammen von überall, daher mache ich diese Analyse nicht. Ich denke, er hat die Messlatte für Musik höher gelegt, und das ist schon viel.

– Endlich, Nico… Wie war es, 2016 das Orchester von Miguel Bosé bei MTV Unplugged zu leiten?

– Er vertraute mir, als ich 22 Jahre alt war und ich schließlich drei Jahre lang in seinem Haus lebte. Für mich ist er wie ein Bruder oder ein Onkel. Es gab viele Alben, an denen ich gearbeitet habe, und ich habe viel von ihm gelernt. Normalerweise habe ich kurzfristige Herausforderungen und nun ja, ich denke, das ist das Schöne an der Musik. Ich weiß, dass es unmöglich ist, alles zu erfüllen, und dass es immer noch Fantasien und Träume geben wird, die man verwirklichen kann. Aber ich kann dieses Repertoire, das wir mit Piazzolla haben, immer noch nicht verlassen.