Die introspektive Linie hin zu einer Geschichte der Antioquia-Gravur ist eine ebenso ehrgeizige wie faszinierende Ausstellung deckt fast 100 Jahre Gravur in der Abteilung anhand der Werke von mehr als 80 Künstlern ab die nicht nur die Entwicklung dieser Technik erklären, sondern auch die Art und Weise, wie Kunst verstanden wurde, ihre Funktionen, Anliegen und Transformationen auf lokaler Ebene.
Wir empfehlen Ihnen zu lesen: Jorge Restrepo: der liebenswerte Dichter der Barbacoas Street
Die Ausstellung entstand aus der Ehrung, die das Museum von Antioquia letztes Jahr dem Maestro Aníbal Gil zollte. Die Idee war, die beiden Ausstellungen parallel durchzuführen, aber die Anzahl der Werke des Meisters war riesig – er spendete dem Museum im Jahr 2021 347 Euro –, dass es unmöglich sei, die beiden Ausstellungen gleichzeitig durchzuführen.
„Er ist einer der großen Förderer der Gravur in Antioquia. Er war nicht der Einzige, aber als er von seinem Studium in Europa zurückkam, wurde er wirklich zu einer treibenden Kraft, und was sehr schön ist, ist, dass er angesichts der Schwierigkeit, ein Aufnahmegerät zu bekommen, Druck ausübte, um Kopien der Stiche anfertigen zu können Auf dem Metall fand er eine Brotknetmaschine, passte sie an und öffnete damit viele Türen. Er gründete 1960 die Gravurwerkstatt am Institut für Bildende Kunst der Universität von Antioquia. Viele seiner Schüler unterrichten noch heute.“, sagt Armando Montoya, der Kurator.
Die Ausstellung umfasst fast 100 Jahre und rekonstruiert anhand der Werke die Entwicklung der Gravur, der Künstler und in gewisser Weise auch von Medellín, da die chronologisch geordnete Ausstellung einen Bericht über die Veränderungen der Stadt gibt.
Grafische Techniken wurden nicht zu künstlerischen Zwecken erfunden, sondern als Kommunikationsstrategien mit eher kommerziellen oder informativen Zwecken, aber in Medellín, Mithilfe von Künstlern wie Ignacio Jaramillo, Augusto Rendón, Francisco Valderrama, Jorge Cárdenas und Aníbal Gil selbst wurde die Gravur in eine künstlerische Sprache umgewandelt, die die Vervielfältigung von Bildern ermöglichte.
„Diese Möglichkeit der Vervielfältigung eines Bildes ermöglichte es vielen Künstlern, die sich damals gegen die politischen Probleme des Landes aussprachen, Tun Sie mehr, damit die Botschaft durch die Gravur mehr Menschen erreicht. „Die überwiegende Mehrheit der 50er, 60er und teilweise der 70er Jahre widmete sich viel der politischen Komponente“, erklärt Montoya.
Mehr wissen: Die Antioquia Association of Watercolourists feiert ihr 25-jähriges Bestehen mit einer Ausstellung
Die Ausstellung beginnt mit diesen ersten Meistern und geht weiter die Siebzigerjahre, die urbane Generation, die Achtziger- und Neunzigerjahre bis zur Gegenwart.
Auf diese Weise baut er das Porträt der Stadt und die Entwicklung der Gravur auf. Von diesem ersten Moment an, der so sehr auf die Politik konzentriert war, wendet er sich dem Wandel der Stadt zu, dem Übergang vom Land zur Stadt und wie dieser die Erneuerung der Themen und Interessen des künstlerischen Schaffens beeinflusst; die Entstehung von Drogenhandel, Angst, beschleunigtes Bevölkerungswachstum, Globalisierung, neue Informationstechnologien, Sorge um die Umwelt, die Beziehung zur Natur, Identitäten, kurz gesagt. Es ist die Welt, die Stadt, das Leben in verschiedenen Momenten, in den Augen der Künstler, durch eine Technik, die so vielfältig erscheint. Von allem ein bisschen, für jeden.
Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Recherche, bei der eine herausragende Gruppe von Grafikkünstlern identifiziert und einige ihrer Werke zusammengestellt wurden.
Eine solch große Anzahl an Werken von so vielen verschiedenen Künstlern erforderte eine Durchsicht der Sammlungen des Museums von Antioquia, des Universitätsmuseums der Universität von Antioquia und des Museums für moderne Kunst von Medellín. Ein enormes Werk, das nicht nur zum Wissen, sondern auch zum Weiterforschen einlädt.
Die Ausstellung umfasst Werke von Pedro Nel Ospina, Ignacio Jaramillo, Aníbal Gil, Angela María Restrepo, Hugo Zapata, Oscar Jaramillo, Luis Fernando Mejía, Ricardo Peláez bis hin zu Carlos Marín, Yuli Cadavid, Male Correa und der Hochburg der Grafik der Schule für Bildende Kunst der Nationalen Universität, Hauptsitz Medellín.
„In Antioquia gibt es weder eine einzige Zeile noch eine einzige Gravurgeschichte. Eine kritische Überprüfung der Dinge wird immer notwendig sein. In diesem Fall können wir anhand der neuesten Erscheinungsformen der Gravur, die in der Ausstellung präsentiert werden, den Schluss ziehen, dass jeder Künstler seine eigene Technik hat und jedes Werk eine Flugbahn, eine introspektive Linie nachzeichnet“, schrieb Camilo Castaño Uribe, Forschungskurator am Museum von Antioquia.
