Im Jahr 1888 kam es zu einem Streik der Gastronomiearbeiter gegen die „Conchabo-Notizbuch“, in dem Arbeitgeber das Verhalten derjenigen Arbeitnehmer aufschrieben, die anderen helfen könnten, jemanden einzustellen oder nicht. An dieser Maßnahme beteiligten sich verschiedene Berufe, insbesondere diejenigen, die mit dem täglichen Leben der wohlhabenden Schichten zu tun haben: Hausangestellte, Hotelangestellte und Busfahrer. Sie mussten den Forderungen der Arbeiter nachgeben, die Broschüre aufzuheben. Dieser Kampf ist das, was zählt Babel-Küche (Sonntags um 20:30 Uhr in El TingladoMario Bravo 948), ein Kampf der Bescheidensten, der ohne Blutvergießen gelöst wurde. „Ich mag Werke, die mit dem Arbeiterkampf zu tun haben, sehr“heißt es dazu Seite 12 der Autor (zusammen mit Patricia Suárez) und Regisseur Rita Terranova. „Zuerst habe ich darüber nachgedacht, etwas mit dem Besenstreik zu unternehmen, aber es war ein Massaker. „Auf der Suche nach etwas, das den Arbeiter dazu bringt, weiter zu kämpfen, bin ich auf den Konflikt um das Conchabo-Notizbuch gestoßen“, sagt er über die Entstehung des Werks, das sich in der dritten Staffel befindet.
„Die Schönheit der Geschichte aufgenommen von Babel-Küche „Es war eine spontane Bewegung“, analysiert der Autor und Regisseur. „Als sie nach dem Notizbuch suchten, sagte ein Kellner nein, er nahm Hut und Schürze ab. „Alle haben angefangen, der Ball hat sich ausgebreitet“, betont er und vergleicht: „An den Gerüchten und der Verfolgung hat sich nichts geändert.“ Die Sache mit dem Notizbuch war mehr oder weniger so, als würden sie Sie jetzt nach Ihrem Lebenslauf oder Ihren Referenzen fragen…“. Seit der Uraufführung vor drei Jahren hat sich vieles verändert, auch kleine Fragmente des Werkes. „Der Oligarch sagt ‚Es gibt kein Geld‘, was der Schauspieler eines Tages hinzufügte“Terranova gesteht. „Zuerst wollten wir keine offensichtlichen aktuellen Bezüge setzen, wir haben viel darüber nachgedacht, ob es angemessen ist, so etwas zu setzen, aber es gefiel uns so gut, dass wir es belassen haben. Es ist Theater. Oder bevor wir sagten: „Kauf mir diese Blume, die libertäre Blume!“, denn die Libertären waren die Anarchisten. Also haben wir gesagt, dass wir die anarchistische Blume darauf setzen müssen“, lacht er. „Die ursprünglichen Libertären waren Anarchisten, die sich für ihre Sache opferten. Im Sozialismus waren sie intellektueller. Die Anarchisten waren Bombenwerfer“, betont er.
Mit 14 Personen auf der Bühne, die rund zwanzig Charaktere repräsentieren, darunter Floristen, Bettler, Kindermädchen, Milchmannsgehilfen, Kutscher, Kellnerinnen, Köche, Näherinnen, Nonnen, verlassene Bräute, verzweifelte Mütter, die ihren Sohn suchen, ein unbequemer Aristokrat und ein entgegenkommender Journalist, sind Verbindungen vorhanden entwickelt, die dem Werk in einer Dynamik Körper verleihen, die Bild für Bild aufgebaut wird und in der Beziehung zwischen den Charakteren aufrechterhalten wird. „Von dieser Vielfalt erzähle ich sehr gerne und mit großer Freude“, schwärmt Terranova. „Natürlich immer mit Theatralik. Ich wollte, dass viele Leute auf der Bühne kommen und gehen, um den Raum zu besetzen. Dass es Musik gab … Wenn der Schauspieler hereinkommt, bringt er sie mit, es ist kein äußeres Element“, erklärt er. Musik, die mitschwingt: aus den Klangwerken von Der Lone Ranger entweder Das Kind sogar Lieder aus dem spanischer BürgerkriegRahmen Sie jede dieser Szenen ein. „Kleine Geschichten, ja. Aber unseres“, sagt einer der Charaktere.
–Babel… Es spielt am Ende des 19. Jahrhunderts in Argentinien, dem „Schmelztiegel“, in dem Ordnung und Unterdrückung herrschten, aber man sieht nie die Polizei, die während des gesamten Films droht. Weil?
-Wir haben viel darüber nachgedacht. Es erscheint nicht so, dass jeder dem Feind das Gesicht geben kann, das er möchte. Es könnte die Polizei sein oder es könnte etwas anderes sein. Es ist symbolisch, es ist das Böse, das dich bedroht. Damals waren sie die Oligarchen. Miguel Cané wird, weil er die Nationalschule von Buenos Aires besuchte, von einigen Sektoren idealisiert, aber hier wird er so gezeigt, wie er ist. In der Arbeit gibt es ein Fragment, das ich wörtlich von Cané übernommen habe! Ich zeige gerne das 19. Jahrhundert, weil es ein von vielen idealisiertes Jahrhundert ist. Sie sagen, dass wir ein reiches Land waren und 80 % der Bevölkerung Analphabeten waren. Aus diesem Grund war (Domingo Faustino) Sarmiento die Alphabetisierung so wichtig. Ich erzähle gerne von dieser Zeit, in der es einen sehr deutlichen Unterschied zwischen Arm und Reich gab. Es war die Zeit, als sie die Kuh mit aufs Boot nahmen! Neulich habe ich von einem Jungen gehört, dass wir in dieses Argentinien zurückkehren müssen, und es macht einem Angst… Es gab Überfluss, aber für wenige und auf Kosten des Hungers der Arbeiter.
Auf einer reduzierten Bühne mit mehreren Ein- und Ausstiegspunkten, ähnlich einem kreolischen Theaterbabel, erscheint ein Schmelztiegel von Charakteren unterschiedlicher Herkunft, die jene mythologischen Jahre (mit ihren guten und schlechten) eines Argentiniens im Aufbau darstellen. Babel der Charaktere weist auch eine Reihe von Varianten auf, die sich in den verwendeten Theatergenres artikulieren: Die venezianischen Masken erinnern uns daran, dass es sich um Theater handelt, der Erzähler der griechischen Tragödie erzählt uns, was passieren wird, und jede Geschichte entwickelt sich in der kreolischen Groteske, der Farce oder Komödie der Kunst. Szenisches Medley, eine kapitelweise Erzählung, die sich im Laufe der Zeit wie Vignetten einer Geschichte zusammenfügt, die erst dann einen Sinn ergeben, wenn alle ihre Bilder artikuliert sind, und so eine Kraft gewinnen, die jedes einzelne für sich allein nicht hätte. Die Arbeit schlägt Augenzwinkern vor, die das Bedeutungsuniversum von Babel unter anderem auf Frida Kahlo, Evaristo Carriego und Bertolt Brecht erweitern.
-Das Werk bezieht Stellung zu dem Konflikt, den es erzählt. Hat Theater eine soziale Funktion?
-Absolut. Ich möchte nicht indoktrinieren (lacht), sondern vielmehr zum Nachdenken anregen. Das Stück ist zweifellos politisches Theater, kein parteiisches, und das ist sehr deutlich. Viele Leute sagen uns nach der Aufführung, dass sie nach dem Notizbuch suchen werden, oder die Kinder gehen und denken darüber nach, was gut und was schlecht ist. Es gibt etwas am anarchistischen Theater, das immer mit einer Geburt endete. Uns gefiel die Geburt, und mir gefiel, dass es eine Frau war. Das ist das Gute daran, dass Menschen irgendwie bewegt aus dem Denken herausgehen. Tschechow sagte, Theater sei eine Umarmung, die ein Mensch einem anderen Menschen gibt. Theater macht manchmal besser, nachdenklicher. Ich weiß nicht, ob das im Moment aus der Mode ist, ich glaube nicht…
