Leticia Coronel Sie ist Regisseurin, Dramatikerin und Lehrerin. Für seine Arbeit Ich bin hier ohne Endegeschrieben, inszeniert und gespielt von ihr, in dem derzeit gespielt wird Ich studiere die Brille Sonntags um 19 Uhr erhielten die Germán-Rozenmacher-Preis für Neue Dramaturgie. Es ist eine tiefe und ehrliche Schöpfung, die mit dem Hauptziel der Autorin entstand, etwas mit ihrer Tochter Amanda zu teilen und gemeinsam zu handeln. „In meinem Kopf hatte ich den Gedanken, dass es ihm Spaß machen würde, diese Arbeit mit mir zu machen. Ich habe mir vor allem von der Liebe vorgestellt, dass daraus etwas Schönes für sie werden könnte“, sagt er.
Dieser Gründungswunsch wurde jedoch vereitelt, da laut Coronel seine vorpubertäre Tochter eine Grenze setzte und dieses Werk in ein anderes umgewandelt wurde, das schließlich von fünf Schauspielerinnen und Tänzerinnen aufgeführt wurde: Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra und Jennifer Hernandez. Alle auch unter der künstlerischen Leitung von Lisandro Rodríguez. „Ich bin hier ohne Ende „Es ist eine Hommage an meine Tochter, die Geste, meine Liebe als Mutter für den Rest ihres Lebens auf dem Papier zu hinterlassen“, heißt es in der Zusammenfassung des Werks.
Von Beginn der Aufführung an ist Coronel ehrlich, stellt sich vor das Publikum und sagt, dass er das Stück für seine Tochter Amanda geschrieben habe, die seine Leidenschaft für das Theater nicht teile, dass sie an den ersten Proben teilgenommen habe, aber schließlich „zurückgetreten, ” und erklärte, dass dies nicht sein Raum sei und er es auch nicht wollte.
Ich bin hier ohne Ende Es könnte auch als eine Erfahrung definiert werden, die von einem „rein energetischen“ kreativen Prozess durchzogen ist, der Elemente enthält, die nicht vollständig verstanden werden können. „Ich verbinde die Arbeit mit Mysterien, etwa wenn man sagt: ‚Liebe macht Eltern‘.“ Wie viel du über deine Eltern nicht weißt, wirst du nie erfahren. Es gibt so etwas wie Nichtwissen, und ich denke, das ist es, was dieses Material ausmacht“, sagt Coronel.
-Wie entstand die Idee, das Werk zu schreiben? An welchem Punkt in deinem Leben?
-Ich habe vor ungefähr zweieinhalb Jahren angefangen, es zu schreiben, und die Wahrheit ist, dass meine Erinnerungen etwas verschwommen sind. Einerseits erinnere ich mich, dass Amanda in ihre Teenagerjahre kam und dieser Verlust begann, mich zu verletzen. Ich wusste nicht wirklich, wie ich gemeinsam Zeit sparen konnte. Also dachte ich darüber nach, ein Theaterstück zu schreiben, um zu sehen, ob wir eine Erfahrung in anderen Rollen teilen könnten. In meinem Kopf war der Gedanke: „Amanda wird es lieben.“ Aber als wir mit den Proben begannen, sagte Amanda ganz klar: „Das ist dein Leben, nicht meines. Das ist nicht mein Raum und ich möchte nicht, dass es mein Raum ist.“ Es war ein kraftvoller Moment und ein weiterer Kummer, zu akzeptieren, dass dieser Wunsch nicht geteilt wurde. Ein weiterer, wenn auch eher unbewusster Grund war die Idee, über Schuldgefühle im Zusammenhang mit der Arbeit und dem Kunstberuf zu sprechen und wie sich diese auf Kinder auswirken. Ich habe mich gefragt, was ihnen davon noch bleibt, denn manchmal kann es unerträglich sein.
-Und wie war die Veränderung hin zu dem, was die Arbeit jetzt ist, ohne Amanda?
-Ich war mir nicht sehr bewusst, wie tief die Arbeit war oder an welcher Stelle sie am schmerzhaftesten war. Und als sie nein sagte, fing ich an, es Freunden und anderen Kollegen vorzulesen, die mir sagten: „Diese Arbeit ist wirklich stark, Sie sprechen tatsächlich über Tod, Wachstum, viele Dinge.“ Und da stellte ich meine Füße auf den Boden und kümmerte mich um den Schmerz, den das Material mit sich brachte, die universellste Angst, dass nichts ewig währt und dass die grundlegendsten Beziehungen der Familie irgendwann verschwinden. Und ich beschloss, die Arbeit für ein paar Monate zu pausieren. Dann, im November letzten Jahres, begann ich während eines Regie-Workshops mit Lisandro Rodríguez, mit diesem Material zu arbeiten. Während der Proben wurde mir klar, dass das Stück eine Tiefe hatte, die ich nicht kontrollieren konnte. Ich hatte das Gefühl, dass es etwas war, das größer war als ich, und dass die Antworten während des Probenprozesses entstehen würden. Als mir schließlich klar wurde, dass ich anwesend sein und der Öffentlichkeit erzählen musste, warum ich es getan hatte, begann die Arbeit zu kursieren.
– Zu Beginn der Arbeit sagen Sie, dass es sich um ein fragiles Material handelt. Worin liegt für Sie die Fragilität der Arbeit?
-Ich habe das Gefühl, dass das Werk selbst ein Material ist, das unvollständig ist und ständig fallen kann. Es ist das körperliche Gefühl, das ich habe, dass es brechen kann, wenn ich einen falschen Schritt mache. Und ich verstehe, dass dies mit ihrer mütterlichen Herkunft zusammenhängt: Das Werk wurde für meine Tochter geboren, aber sie ist nicht da. Obwohl die Schauspielerinnen da sind, Die Arbeit atmet etwas, das nicht sein könnte. In seiner Zerbrechlichkeit liegt etwas Zerbrochenes und eine raffinierte Sensibilität. Wenn Sie etwas zu oft tun, geht es kaputt. ein Überschuss kann es töten.
-In der Arbeit geht es im Wesentlichen um Tod und Mutterschaft. Wie war es, bei einem Werk Regie zu führen, das sich der Verletzlichkeit öffnet und solch persönliche Themen offenlegt?
– Bei der Arbeit mit Freunden fühlte ich mich auf persönlicher Ebene nicht entblößt. Was ja, künstlerisch war es schwierig, weil ich das Gefühl hatte, nicht über die Mittel zu verfügen, um an dem Stück zu arbeiten, weil die Dramaturgie unvollständig war und ich zunächst nicht verstand, wie man spielt. Ich habe einige sehr theatralische Tests durchgeführt, die nicht funktionierten, und dann habe ich in Teilen angefangen. Und aus dem Aussehen und den sehr millimetergenauen Dingen begann das Material zu entstehen.
-Und wann hatten Sie das Gefühl, dass es für das Debüt bereit war?
– Im Januar, als die Mädchen aus dem Urlaub zurückkamen, zeigten wir einen der ersten Dialoge und ich hatte das Gefühl, dass ich die Arbeit bereits hatte, dass ich der Neurose umso näher kam, je weiter ich mich von der Neurose entfernte, von der Suche nach Vollständigkeit in jeder Hinsicht die Arbeit. . Ich verstand, dass sie in Teilen funktionierten und dass sich später das Ganze zusammenfügen würde.
-Was nehmen die Zuschauer Ihrer Meinung nach von dieser Arbeit mit?
–Mit der Aufregung, die es in der Öffentlichkeit auslöste, hatte ich nicht gerechnet. Ich denke, zumindest in meinem Fall gibt es einen gewissen Widerstand, der entsteht, wenn man aus einer persönlichen Geschichte heraus etwas für seine Tochter tut. Aber wenn man ein wenig von dieser persönlichen Geschichte entfernt und sich auf die universellsten, einfachsten und tiefgreifendsten Themen des Menschen bezieht, ist es anders. Dort begann ich zuzuhören, was mit den Leuten geschah, und sie erzählten mir Dinge über die Reparatur, die mich wirklich überraschten. Es ist sehr verrückt, denn ich sah die Arbeit als etwas Kaputtes an, und jetzt ist die Konsequenz eine Reparatur.
Ich bin hier ohne Ende Es ist sonntags um 19 Uhr im Estudio Los Vidrios, Donado 2348 (Villa Urquiza) zu sehen.
