„Sollen wir noch eins machen?“ fragte er. Motorisiertes Santiago vor der Band, die er leitet, Er hat einen motorisierten Polizisten getötetaus der Scheide ziehen „Mein nächster Schritt“. Wenn es bereits einer seiner aufregendsten Songs war, besonders live, so hat er sich am letzten Sonntagabend dem Epos verschrieben. Der Unterschied bestand damals darin, dass es zu einer Art Metapher für den Wunsch des Quintetts wurde. Und er machte das Unmögliche zu seiner wichtigsten Leitlinie. Die Menschen von La Plata haben durch ihre Vollendung erneut die Geschichte in ihre Hände bekommen seine erste Movistar Arena. Darüber hinaus waren sie die ersten argentinischen Indie-Künstler, denen eine solche Leistung gelang. Sie krönten sie separat mit einem Auftritt, der so heldenhaft war wie die Krieger, die das Cover von illustrieren Die O’konor-Syntheseein Album, das zu einem Wendepunkt im argentinischen Rock wurde.
Sobald die Musiker jedoch die Bühne betraten, wurde auf dem zentralen Bildschirm Folgendes angezeigt: Super-Horror, Titel seines neuesten Studioalbums. Diese Show war Teil der Aufführungen dieses Werks, das, zumindest in Argentinien, im September letzten Jahres mit einem weiteren Meilenstein in der Karriere der Gruppe begann: ihrem ersten Luna Park. Tatsächlich waren es zwei, die auf seine Landung in Malvinas, Argentinien, und zuvor in Tecnópolis (sein Debüt in lokalen Stadien im Jahr 2018) folgten. Wie damals machte El Mató deutlich, dass er keine Angst vor großen Kapazitäten hat. Tatsächlich stehen sie ihm ganz gut, da die 14 Tausend Menschen die an dieser neuen Zeremonie lokaler zeitgenössischer Popmusik teilnahmen.
Die Feier begann jedoch bereits im Vorspiel zum Konzert. Eine Stunde bevor sich die begeisterte Menge versammelte, konnte man in Dorrego und Corrientes sehen, wie die Fans die U-Bahn-Station verließen und die Band mit dem Ruf „Oh, komm schon!“ El Mató anfeuerten. El Mató, El Mató, komm schon, El Mató.“ Dies geschah zur gleichen Zeit, als inoffizielle Merchandising-Verkäufer ungewöhnliche T-Shirt-Aufdrucke zur Schau stellten (einige davon sind nicht einmal im Bestand der Gruppe). Die improvisierten Bierhändler trugen unterdessen dazu bei, die Zusammenkünfte und die eindrucksvolle Erinnerung rund um die Arena aufzufrischen. Dieses Jahr feiern sie zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung des ersten Albums der Gruppe, gleichnamiger Titel. Als es erschien, konnten sich nicht einmal die Mitglieder des damaligen Quartetts einen Moment wie diesen vorstellen.
Aus diesem ursprünglichen Repertoire greift die Band das Thema in ihren Auftritten immer noch auf. “Samstag”, wie er bei dieser Gelegenheit demonstrierte, obwohl damals das furiose und funkige „Doctora Muerte“ zu einer Art beginnendem Hit geworden war, während sich der Song „Space Rock“ zu so etwas wie einem ästhetischen Manifest auf dem Abdruck von He killte entfaltete. Nachdem nun ein großer Teil des im letzten Jahrzehnt entstandenen argentinischen Indie seine Zerbrechlichkeit offenbarte, indem er sich der banalsten Seite des Pop zuwandte, brachten die Menschen von La Plata nicht nur das ans Licht seine rockigste Klaue aber auch seine Fähigkeit zur Neuerfindung. Und sie taten es auch, ohne ihren Avantgarde-Turm zu verlassen und ohne den volatilen, auf Instagram geposteten Paradigmenwechseln zu erliegen, die dieser Libertäre und Tribun Argentinien herbeizuführen beabsichtigt.
Ja ok Die Aufführung konzentrierte sich auf seine Post-Punk- und anspruchsvolle Gegenwart, El Mató nutzte den Umstand, um es mit seiner saftigen Vergangenheit zu verbinden (und auch zu kontrastieren). Wie üblich begann das zweistündige Konzert mit „Der Magnetismus“, Aus einer impressionistischen Ode wurde ein Lied mit minimalistischen Akzenten. Begleitet wurde es von progressivem Pop-Techno „Ein zweiter Plan“, in dem der Bassist und Sänger gequält deklamiert: „Ich möchte wissen, wem ich folgen soll. Alles, was mir wichtig ist, existiert nicht mehr.“ Im Vergleich zu ihrer alten Normalität, in dieser Inkarnation der Band Der Optimismus beginnt gegenüber dem Defätismus der chimären Jugend an Bedeutung zu gewinnen. Und das zeigt sich zum Beispiel bei einem Song vom Kaliber eines fleißigen und emotionalen Indie “Mäßig”: „Ich werde das Ende feiern“, heißt es im Refrain.
Das geschah, nachdem die Band den Pop und das Licht zum Vorschein gebracht hatte „Die ewige Nacht“ und der dicke Stein “Der Hund”. Als der Frontmann die Menge begrüßte, beschworen sie den Klassiker „Mehr oder weniger gut“, so eingängig, dass ein etwa dreijähriges Mädchen, das sich im Feldpublikum befand, es zusammen mit ihrem Vater sang. Es war eine der Passagen der Show, in der das Tandem der Bratschisten, bestehend aus Gustavo Monsalvo und Manuel Sánchez Viamonte, sie schienen inspiriert. Obwohl ihre Leistung im Allgemeinen nicht unter die Bewertung „tadellos“ fällt, waren sie es den ganzen Tag über sublimieren. Dann rückten sie mit hoher Geschwindigkeit vor.Gekrönt“ein weiterer ihrer brandneuen Songs, und sie haben mit dem Epischen und Psychedelischen eine Abwechslung (aber keine Dezibel) vorgenommen „Zwei Galaxien“.
Als nächstes stellte Santiago Motorizado das nächste Lied als „langsames Lied“ des Repertoires vor und forderte deshalb die Öffentlichkeit auf, das Licht auf ihren Mobiltelefonen einzuschalten, „damit es auf Tik Tok gesehen werden kann“. Offensichtlich haben sie diesen vermeintlich ätherischen Schleier mit explosivem Indie durchbrochen „Weihnachten in Los Santos“enthalten in Weihnachten reservieren (2005), die erste EP seiner bemerkenswerten Trilogie. Dank Synth-Pop kehrten sie in die Gegenwart zurück „Ich werde in die Luft schießen.“und sie hielten weiterhin an dieser elektronischen Seite mit dem Binomial fest „Broken Diamond“ und „So Many Good Things“, dessen Gitarrenriff an „Everybody Wants to Rule the World“ von Tears for Fears erinnert. Nachdem sie eine Dialektik mit den verschiedenen Bereichen des Stadions eingegangen waren, widmeten der Bassist und der Sänger dem Publikum das folgende Lied. Es ging um “Der Schatz”sein emotionaler (und erster) Massenhit.
Am Ende belohnte das Publikum sie mit einer lautmalerischen Ansprache, die den chinesischen Teil des Liedes wiedergab. Alternativen wurden eingebracht “Goldmedaille”und kehrte zur Sensibilität zurück „Excalibur“. Ja „Yoni B“ zeigte seine Konstanz auf dem Platz, durch den hypnotischen Krautrock des Schlagzeugers Willy Ruiz Diaz und der Keyboarder Augustine Spasoff Sie standen im Mittelpunkt „Steinfreund“ Sie erkannten ihre Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit. Es war die beste Neuerfindung, die man von ihnen gehört hat, und das Gleiche passierte auch “Goldmädchen”. Es war bereits die Bühne der Zugabe, die die Lieder durchlaufen hatten „Das Universum“, „Feuer“ und „Jetzt stelle ich mir Dinge vor“. Als der Abschluss mit „Mein nächster Satz“ kam, unterzeichnete El Mató mit diesem vehementen Stadion eines der großen Kapitel der argentinischen Musik.
