„März“, wenn die Melancholie die Fesseln erreicht | Von Ezequiel Tronconi, im Gaumont-Kino

„März“, wenn die Melancholie die Fesseln erreicht | Von Ezequiel Tronconi, im Gaumont-Kino
„März“, wenn die Melancholie die Fesseln erreicht | Von Ezequiel Tronconi, im Gaumont-Kino
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Marsch 5 Punkte

Argentinien, 2024

Regie und Drehbuch: Ezequiel Tronconi

Dauer: 69 Minuten

Darsteller: Amparo Aznárez, Marlene Azulay, Natalia Conde, Brisa Elías, Bruno Estévez, Sabrina Kranjac, Tati Pechi, Diego Sánchez und Agustina Tambella.

Premiere: Erhältlich bei Cine Gaumont.

Der Strand und das Meer sind Gebiete, die sich großzügig für filmische Action eignen. Nicht nur wegen der Tiefe seiner Landschaft oder seiner allgegenwärtigen Klangkadenz, sondern weil es sich normalerweise um einen Schauplatz handelt, der mit der gleichen Kraft bis hin zur Introspektion oder zum Gefühlsausbruch in Verbindung gebracht werden kann. Dort spielen sich die Geschichten ab. Marschneuer Film, geschrieben und inszeniert von Ezequiel Tronconi, dessen Figur vor allem für seine Arbeit als Schauspieler bekannt ist. Geschichten, die sich in diesem Raum an einem Wochenende im Titelmonat kreuzen, wenn die Kurorte beginnen, sich von ihrer melancholischsten Seite zu zeigen.

Melancholie ist eines der am weitesten verbreiteten Gefühle im emotionalen Bogen, den die Charaktere ausmachen Marsch, eine Gruppe junger Menschen, die paarweise interagieren. Jeder befindet sich in diesem Moment des Zusammenbruchs, in dem ihm bewusst wird, dass das Erwachsenenleben für immer da ist und dass er sich den verschiedenen Krisensituationen stellen muss, die dies mit sich bringt. Ein Mädchen ist hin- und hergerissen zwischen einer kürzlichen Trennung und der Entscheidung, ihre Eizellen einzufrieren. Es gibt andere, die sich mit unterschiedlichen Ausreden für eine Wiedervereinigung mit Ex-Partnern entscheiden und sich den Schwierigkeiten ergeben, die Beziehung zu beenden (oder auch nicht). Es gibt diejenigen, die den Strand hinter sich lassen, um in die Stadt zurückzukehren, oder diejenigen, die beginnen, die ersten Schritte einer neuen Liebe zu wagen.

Auf einer klassischen Chorstruktur montiert, Marsch Die Momente, in denen jedes Paar den Bildschirm besetzt, wechseln sich ab. Gleichzeitig werden einige gelegentliche Überschneidungen mit anderen Charakteren aufgezeichnet, um die Existenz einer größeren Handlung zu erklären, obwohl die Protagonisten selbst dies nicht immer bemerken. Obwohl der Film einfach gedreht wurde, gelingt es ihm insgesamt, mit filmischem Einfallsreichtum das Beste aus seinen begrenzten Ressourcen herauszuholen. Gut zusammengestellte Gemälde, Kamerapositionen, die es schaffen, die Besonderheit der Räume einzufangen, die Wahl einer sehr klaren Farbpalette, die in einer Herbstlandschaft, in der Grautöne zu dominieren beginnen, hervorsticht.

Es ist auf der dramatischen Ebene, wo Marsch zeigt seine Höhen und Tiefen. Denn obwohl es einigen Geschichten gelingt, eine Spannung zu erzeugen, die durch die Wendungen, die die Verbindungen nehmen, aufrechterhalten wird, gibt es andere, bei denen die Ausreden, die sie antreiben, launischer sind und sich auflösen, wenn die Handlung sie dazu zwingt, voranzukommen und sich zu verändern. In diesen Fällen bieten einige Szenen Situationen und Dialoge, die den innigen Bindungen, die die Charaktere teilen sollen, widersprechen und sie weniger natürlich machen. In anderen Fällen gelingt es jedoch der Spontaneität, den Kampf zu gewinnen, und hier kommt das Beste aus dem Vorschlag zum Vorschein.

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