„Immersive Flut“, Schallwellen in Buenos Aires | Festival der elektronischen Künste im CCK

„Immersive Flut“, Schallwellen in Buenos Aires | Festival der elektronischen Künste im CCK
„Immersive Flut“, Schallwellen in Buenos Aires | Festival der elektronischen Künste im CCK
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Purpurrote Wälder, verschlüsselte Computercodes, schwarz-weiße Figuren, die Neuronen ähneln, und Linien, die sich entfalten, bis sie zu rauen grauen Texturen werden, stehen flüchtig (und gleichzeitig) im Dialog mit verschiedenen Nuancen instrumentaler elektronischer Musik. Manchmal abstrakt und bei anderen Gelegenheiten ähnlich dem Takt der Tanzfläche. Auch wenn es zunächst so aussieht, als würden Bild und Ton unterschiedliche Wege gehen, so machen doch Emotionen und Nuancen das aus Geschichte durch die Wände und die Leere eines fischglasförmigen Raumes. Das haben sie zum Ausdruck gebracht Musikproduzent Solito und bildender Künstler Fernando Molina letzten Donnerstag, in der ersten der Aufführungen des zweiten Blocks des „Sonovisual Programming“, von Immersive Flut.

Pleamar ist ein innovatives Festival für elektronische Künste wurde vor 5 Jahren in Mar del Plata gegründet und veranstaltet derzeit eine Reihe von Treffen im CCK Immersive Room (ausgestattet mit hochmodernen Projektoren und 360-Grad-Audiosystemen). Obwohl die Veranstaltung zwischen dem 14. und 17. Juni einen ersten Abschnitt entwickelte, ist seit letztem Donnerstag und bis diesen Sonntag Es besteht die Möglichkeit, den Ton- und Bilddialog von vier weiteren Künstlerpaaren zu genießen. Nach dem, was Solito und Fernando Molina gemacht haben, werden am Freitag Mago Sol (Audio) und Mecha MÍO (Visuals) auftreten, am Samstag werden Aldo Benítez (Audio) und Lucas DM (Visuals) auftreten und am Sonntag werden sie die Hauptrollen spielen Die Schließung Zauberer Suescun (Audio) und Gabriel Valansi (Visuals). Von freier Eintritt, Die Aktivität hat 3 Funktionen: 18:30 Uhr, 19:00 Uhr und 19:30 Uhr.

Diesen Samstag um 14:30 Uhr gibt es außerdem eine Gespräch zum „audiovisuellen Phänomen in der Elektronik“, von Fernando Molina, Gabriela De Mola (Autorin der Bücher). Der Klang von Pflanzen Und Reynols: Minecxiologie) und der Musiker Ernesto Romeo. Letzterer, ein Mitglied der Gruppe Klausgezeugt Flut Neben dem Künstlerin und Kulturmanagerin Luciana Aldegani. Dieses „immersive“ Kapitel hatte als Präambel die jüngste Ausgabe des Festivals in Mar del Plata MAR-Museum, im Dezember und ein Stau in der Apfel der Lichter, im Februar. „Unsere Expansion nach Buenos Aires begann letztes Jahr“, erklärt Aldegani, der seine Geschäftsbasis in der Stadt Buenos Aires hat. „Da es das erste Mal ist, dass wir zum CCK kommen, haben wir über diese Ausgabe für diesen Raum nachgedacht. Deshalb haben wir uns auf audiovisuelle Medien konzentriert.“

-Wie kann ein vom Meer inspiriertes Konzept in einer Stadt fernab dieser Kultur koexistieren?

-Was wir letztes Jahr vorgeschlagen haben, war eine elektronische Welle, die Buenos Aires erreichte, denn das ist Hochwasser: der höchste Punkt der Flut. Dieses Jahr kehren wir zur Idee des Meeres an der Grenze der Stadt zurück. Tatsächlich spiegeln die ausgestrahlten Bilder eine Cyborg-Fauna wider.

In diesem Buenos Aires-Anhang von Pleamar, der der Herbst-/Wintersaison entspricht (sie basieren auf Jahreszeiten), werden die künstlerische Kuration Es war für Aldegani verantwortlich. „Diese Kapsel hat eine Geschichte, in der eine Art Reise durch verschiedene audiovisuelle Universen nachgezeichnet wird“, verrät er. „Für mich war es ein komplexes Projekt, weil es mit einem entwickelt wurde Geschwindigkeit das hatten wir nicht erwartet. Die Möglichkeit, es zu entwickeln, war also groß. Die Linie, an der ich arbeiten wollte, ist die von uns die Welt wahrnehmen, Umrisse der Umgebungen und Silhouetten und wie diese Wahrnehmungen den immersiven Raum überfluten könnten. Es handelt sich um eher abstrakte und figurative Vorstellungen, in denen auch verschiedene Technologien zusammenlaufen. Visualisten arbeiten mit digitaler Technologie, allerdings unterschiedlicher Herkunft. Und in diesem Zyklus kommt das gesamte Ökosystem zusammen.“

Worauf beruhte die Auswahl der Künstler?

-Viele der Künstler, die wir einladen, sind aus dem einen oder anderen Grund bereits Teil unseres Ökosystems. In einigen Fällen handelt es sich um Künstler, die bei unterschiedlichen Anlässen oder Veranstaltungen zusammengearbeitet haben. Lucas DM zum Beispiel ist ein Künstler, den ich leicht wiedererkenne. Ihn mit Aldo Benítez zusammenzubringen, dessen Klangfülle ich kenne, kam mir wie eine Gemeinschaft vor, die funktionieren könnte. Auch ästhetisch.

-Ist dieses Programm auch für ein Publikum außerhalb der elektronischen Künste konzipiert?

– Da die Idee der Aufführungen darin bestand, ein breiteres Publikum zu erreichen, habe ich die Künstler gebeten, mit Klängen zu arbeiten, die dies berücksichtigen. Vielfalt. Alle Animationen ähneln auch einem nicht so geschulten Hinsehen und Zuhören. Hierbei handelt es sich um einen Vorschlag, bei dem verschiedene Technologien zusammenlaufen und im öffentlichen Raum entwickelt werden.

-Pleamar ist ein Festival, das auf der Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie basiert. Wenn wir berücksichtigen, dass jede Technologie eine bestimmte Lebensdauer hat, wird dann nicht auch Kunst, die auf diesen Werkzeugen basiert, obsolet?

-Die Werkzeuge zur Informationssuche können auch für den künstlerischen Ausdruck genutzt werden. Sogar die Systeme Überwachung und Verfolgung Sie können als Werkzeuge verwendet werden. Das ist Kunst, die ihren Moment widerspiegelt, ihre Widersprüche … was passiert. Wenn Technologie veraltet ist, wird sie Teil neuer Mechanismen und Instrumente. Die Kunst hört nie auf, Technologie zu atmen.

-Es gibt Festivals, die bereits in ihrer ersten Ausgabe das Label „international“ verwenden, ohne es überhaupt zu sein. Aber Sie haben diese Bedingung nicht missbraucht. Weil?

-Wir haben internationale Auszeichnungen gewonnen und internationale Gäste gehabt. Aber bis wir eine Verbindung zu einem anderen Festival oder einer ähnlichen Expansion haben, erscheint es mir ehrlicher, das Gebiet abzudecken, das wir können. Es ist gut, sich zu kennen und zu wissen, dass man ein Projekt hat authentisch, und ich finde, dass das Festival in jedem Raum, in dem es stattfindet, sehr gut ist. Es ist weder sehr groß noch sehr klein. Bei der Bewerbung für internationale Programme sind wir in einer anderen Situation.

-Wie kompensiert man in dieser Hinsicht die staatliche Schirmherrschaft in Zeiten, in denen Kultur entbehrlich erscheint?

-Wir denken bereits darüber nach zwei weitere Aktivitäten für 2024: ein kuratorisches Projekt für den Frühling und das Festival selbst. Dies ist jedoch nicht der richtige Zeitpunkt, um über große Schirmherrschaften zu spekulieren. Bei dem, was wir bei CCK gemacht haben, handelte es sich um eine Einstellung. Es gibt etwas in dieser Zeit, das uns dazu auffordert Lassen Sie uns die Ideen verwalten. Ich weiß nicht, ob dies das Jahr ist, in dem man mit großer staatlicher Unterstützung rechnen kann, sondern eher, nach anderen Finanzierungsmöglichkeiten zu suchen.

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