Thyssen und die Netzwerke lassen Rosario de Velasco wieder auferstehen

Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, ​​​​1991) ist der vorletzte vergessene Maler der spanischen Figuration. Das Thyssen-Bornemisza-Museum rettet nun ihr Werk und ihre Figur mit einer Ausstellung, die feiert, wie diese abgestiegene Künstlerin aus der Generation der 27er, die in Pittsburgh und Venedig mit Otto Dix, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Picasso und Dalí ausstellte, vereint Tradition und Moderne und blickt auf die Zeit der Renaissance und der Avantgarde.

Die Ausstellung entdeckt und bestätigt das Werk eines der großen spanischen Maler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die falangistische, militante Kritikerin des Franco-Regimes, mit kommunistischen Freunden wie María Teresa León und nach ihrer Flucht aus dem Roten Madrid inhaftiert, ist dank der Lokalisierungskampagne ihrer Familie in sozialen Netzwerken und in der Presse „wiederauferstanden“ für ihre einzigartige Arbeit.

Miguel Lusarreta und Toya Viudes de Velasco, Journalistin und Großnichte des Künstlers, sind die Kuratoren der Ausstellung, die bis zum 15. September dreißig Gemälde und ebenso viele Illustrationen vereint. Dabei handelt es sich überwiegend um Schenkungen von Einzelpersonen aus den 1920er bis 1940er Jahren, die bedeutendsten in Velascos Karriere.

Unter ihnen sticht das Ölgemälde „Adam und Eva“ (1932) hervor, eine Leihgabe des Museums Reina Sofía, das Guillermo Solana, künstlerischer Leiter des Thyssen, „nach dem Willen des Künstlers“ in „Eva und Adam“ umbenannte Sie selber.” Ebenfalls glänzen „Maragatos“ (1934) aus dem Kostümmuseum in Madrid oder „Carnaval“ (1936) aus dem Centre Pompidou in Paris. Es gibt Gemälde wie „Zigeuner“ (1935), „Dinge“ (1933) oder „Porträt des Doktors Luis de Velasco“ (1933), die während seiner Zeit in der Neuen Sachlichkeit entstanden sind, und andere aus seiner expressionistischen Zeit, wie etwa die Vorahnung „Das Massaker der Unschuldigen“ (1936), aus dem Museum der Schönen Künste von Valencia.

Die Familie behielt einige Werke, aber die meisten befanden sich in den Händen von Einzelpersonen und ihr Aufenthaltsort war unbekannt, bis Viudes de Velasco ihre fruchtbaren Nachforschungen über das Internet und einige Zeitungen anstellte. „Die Nachricht ‚Ich suche das Werk meiner Großtante, einer vermissten, brillanten und großartigen Malerin‘, verbreitete sich in den Netzwerken und bald wurden viele Fotos der gesuchten Gemälde geteilt“, sagt der Kurator. Da mehr als 300 Werke gefunden wurden, „konnten wir gemeinsam mit Thyssen eine Auswahl treffen“, gratuliert der Erbe des Malers, der immer noch auf der Suche nach zwei ikonischen Gemälden ist: „Bath“ (1931) und „Circus“ (1935).

Alle ausgestellten Werke wurden in den Thyssen-Werkstätten restauriert, was eine „Qualitätseinschätzung“ der verstreuten Stücke ermöglichte. Guillermo Solana würde es für „natürlich“ halten, dass ein Museum eines davon erwerben würde, „insbesondere“ das Ölgemälde „Lavanderas“ (1934).

Unschuldig

Lusarreta versicherte, dass die Künstlerin durch ihre falangistische Militanz und in der Frauenabteilung vor dem Bürgerkrieg, der tatsächlich zu ihrer Verhaftung in Barcelona führte, „nicht zum Schweigen gebracht“ wurde, und betont, dass „ihre ursprünglichen Ideen im Laufe der Jahre unterschiedlich waren“. „Die Malerei war für sie eine persönliche Bereicherung“, sagt er. „Nach einem sehr traumatischen Prozess – sie sollte im Modelo-Gefängnis in Barcelona erschossen werden, wo ihr Zellengenosse starb – heiratete sie, bekam ihre Tochter und widmete sich ganz ihrer Erziehung“, sagt Lusarreta.

„Meine Großtante hat das Franco-Regime überhaupt nicht unterstützt. Als Franco an die Macht kommt, bleibt sie in der Schwebe, im Niemandsland, ohne Händler und mit einem Kind. „Da beginnt ihr Vergessen“, sagt Viudes de Velasco. „Meine Mutter warf Franco vor, den Falangismus zu verfälschen, und hielt ihn für einen ungeschickten und ungeschickten Herrscher“, bemerkt María del Mar, die einzige Tochter des Künstlers.

Rosario de Velasco Belausteguigoitia wurde in eine ultrakatholische Familie hineingeboren und lernte ab ihrem 15. Lebensjahr bei Fernando Álvarez de Sotomayor, einem Sittenmaler und zweimaligen Direktor des Prado-Museums. Von Giotto, Masaccio, Piero de la Francesca und Mantegna verführt, definierte sie sich stets als modern im Kanon des Klassikers. Er bewunderte auch Dürer, Velázquez und Goya sowie Avantgarde-Künstler wie De Chirico, Braque und Picasso. Schon in jungen Jahren war ihm bewusst, dass er über die Tradition hinausgehen, sich neuen Trends öffnen und als gleichberechtigter Künstler in einem vorwiegend männlichen Umfeld konkurrieren musste Welt.

Offen und unruhig interagierte sie mit Intellektuellen und Schöpfern der Generation von 27, insbesondere mit den Sinsombrero, Malern und Schriftstellern, die die Antipoden ihrer Ideologie waren, wie Maruja Mallo, Rosa Chacel oder María Teresa León. Auch eine Freundin von Pilar Primo de Rivera, ihre falangistische Militanz und ihr familiäres Umfeld zwangen sie, das republikanische Madrid zu verlassen. Sie reiste nach Burgos, Valencia, Frankreich und landete in Barcelona, ​​​​wo sie Javier Farrerons, einen Arzt und ihren zukünftigen Ehemann, traf, der sie versteckt in einem Karren aus dem Gefängnis holte. 1939 nahm er an der Nationalen Ausstellung für Malerei und Skulptur in Valencia teil und 1940 präsentierte er seine erste Einzelausstellung in Barcelona.

Nach ihrer Schließung in Madrid ist die Ausstellung vom 7. November 2024 bis 16. Februar 2025 im Museum der Schönen Künste von Valencia zu sehen.