Ein neues Kapitel des San Juan Pianístico-Zyklus – organisiert vom Juan Victoria Auditorium und koordiniert von Ana Inés Aguirre – findet morgen im Hauptkonzertsaal der Provinz statt. Zu diesem Anlass reisen fünf Interpreten mit ihrer Musik ins späte 19. und frühe 20. Jahrhundert. „Aus fernen Orten und Zeiten“ nennen sie diese musikalische Reise unter der Leitung von Lizell Claros, Juan Ignacio Peña, Giuliano Riccobelli, Cristian José Peralta und Walter Vilches, die das Publikum auch durch Werke von Debussy, Villa-Lobos, Ravel und Rachmnaninov führen werden , tolle Referenzen aus dieser Zeit.
„Die ausgewählten Werke, inspiriert von exotischen Regionen und Erinnerungen an die Vergangenheit, werden uns an verträumte, geheimnisvolle Orte voller Poesie entführen. Kindheitserlebnisse, Landschaftseindrücke, tiefe Gefühle und literarische Erinnerungen werden uns mit dem kreativen Geist der Autoren verbinden“, heißt es in der Präsentation weiter. Um Ihnen einen Überblick zu geben, ist „Assim ninava mamã“ (So schlief Mama) von Villa-Lobos „ein stimmungsvolles Stück mit Merkmalen eines Schlaflieds.“ Es gehört zu Petizada (Kinder), einer Sammlung von sechs Miniaturen, die von Kinderspielen und Legenden inspiriert sind. Une barque sur l’océan (Ein Schiff im Ozean) von Ravel wiederum „beschreibt die Einsamkeit eines Schiffes in der Unermesslichkeit des Ozeans, in dem sich die Wellen heftig ausdehnen und brechen.“ Und inspiriert vom Dichter Charles Baudelaire verwandelt Debussy seine Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir (Klänge und Düfte wirbeln in der Abendluft) „in eine synästhetische Erkundung“.
„Was diese Werke innerhalb des Programms vereint, ist das Thema. Und das Interessante ist, wie Komponisten Ressourcen nutzen, um sie anzugehen“, erklärte Aguirre DIARIO DE CUYO. „Zu der Zeit, als Estampas komponiert wurde, galt Andalusien zum Beispiel als exotischer Ort für einen Pariser wie Debussy. Es verwendet Ganztonskalen (ergibt einen traumhaften Klang), den für Flamenco typischen phrygischen Modus und die Nachahmung von Gitarrenklängen. In „Pagoden“ erinnert er an das javanische Gamelan und nutzt die pentatonische Tonleiter orientalischer Musik. Sowohl Ravel als auch Debussy sind Meister darin, Wasser in der Musik darzustellen, wie in „Gärten im Regen“ oder „Ein Boot über dem Ozean“. Zum Beispiel schnelle Arpeggien, Einsatz von Pedalen, Bewegung zwischen den verschiedenen Registern des Klaviers. Manchmal handelt es sich um subtilere und subjektivere Elemente, die nicht immer so technisch sind“, erläuterte der Lehrer.
TATSACHE
Der dritte Teil der Reihe findet am Dienstag, 25. Juni, um 21 Uhr im Juan Victoria Auditorium statt. Der Solidaritätsbonus beträgt 1000 $; und für Studenten und Rentner 500 $.
Das Programm
Cristian Peralta. Claude Debussy: Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir („Préludes pour Piano“, Buch 1 Nr. IV, L.117). Heitor Villa-Lobos: Assim ninava mamã („Petizada“, Nr. 2, W048) und Polichinelo („A prole do bebê’ I, Nr. 7, W140)
Walter Vilches. Claude Debussy: Danseuses de Delphes („Préludes pour Piano“, Livre 1 Nr. I, L. 117) und Etüde Nr. 1 „Pour les cinq doigts d’après monsieur Czerny“, L. 136
Juan Ignacio Peña. Maurice Ravel: „Miroirs’ – Oiseaux tristes, Une barque sur l’océan.“
Giuliano Riccobelli. Claude Debussy: „Estampes“ – Pagoden, La soirée dans Grenade, Jardins sous la pluie
Lizell Claros. Heitor Villa-Lobos: Valsa da dor, W316. Sergei Rachmaninow: Moment musicaux, Op. 16
