Unter der Leitung von Herrn Mit dem Schweizer Gast Emmanuel Siffert und der Mitwirkung von Luis Roggero an der Violine wird die nationale Orchesterbesetzung die „Spanische Symphonie, für Violine und Orchester op. 21“ von Édouard Lalo, einem französischen Komponisten, der sein Werk im Februar 1875 als Hommage an den spanischen Geiger Pablo de Sarasate (der bei diesem ersten Vorsingen auftrat) uraufführte und Flamencomelodien mit Tango und Tänzen wie dem Jig (ein sehr lebhaftes Stück) vermischte und fröhlich) charakteristisch für das 17. Jahrhundert.
Abgerundet wird der Abend mit der „Symphonie Nr. 2 f-Moll op. 36“ des deutschen Komponisten Max Bruch, uraufgeführt im September 1870, als er noch Mitglied des Sonderhausener Orchesters war, und das ein harmonisches und dramatisches Niveau aufweist, das ihn zu einem Vertreter der Romantik macht, wenn auch weniger geschätzt als sein Zeitgenosse und bewunderter Johannes Brahms .
Regie: Emmanuel Siffert.
Solist: Luis Roggero, Gastgeige
• Edouard Laló: „Spanische Symphonie, für Violine und Orchester, op. einundzwanzig”
• Max Bruch: „Symphonie Nr. 2, f-Moll op. 36 Zoll
Der Schweizer Dirigent Emmanuel Siffert ist derzeit Chefdirigent des chilenischen Kammerorchesters (bestehend aus Doppelbläsern, Doppelblechbläsern, Streichern und Schlagzeug), dem einzigen offiziellen Orchester des Kulturministeriums.
Er arbeitet regelmäßig mit den höchsten Kulturinstitutionen Argentiniens zusammen, wie dem Teatro Colón (Leitung von 12 Ballettproduktionen), dem Nationalen Symphonieorchester Argentiniens, der Universidad Católica Buenos Aires (Gastprofessor für die Dirigentenklasse des Orchesters) und dem Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Gastlehrer für die Repertoireklasse für Operngesang).
Er war Chefdirigent des Aguascalientes Symphony Orchestra in Mexiko, des San Juan Symphony Orchestra in Argentinien, der European Chamber Opera of London, des Swiss Chamber Orchestra, des Aosta Symphony Orchestra in Italien und des National Symphony Orchestra of Ecuador.
Er war Erster Gastdirigent des Wales Concert Orchestra und war Gastdirigent bei zahlreichen Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bukarest Philharmonic „George Enescu“ und City Philharmonic von Mexiko, Johannesburg Philharmonic, Armenia Philharmonic, Pilsener Opernhausorchester, Gran Canaria Philharmonic, Slowenische Philharmonie, Wolgograd Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana in Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmonie Lodz , Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Bulgarische Symphonie, Aguascalientes Symphonie, Michoacán Symphonie und Xalapa Symphonie in Mexiko, Kairoer Symphonieorchester, Nationales Symphonieorchester von Peru, Venezuela Symphonieorchester, Chilenische Philharmonie, Staatliches Symphonieorchester Izmir (Türkei) und Montevideo Philharmonie, unter anderen.
Seine Diskographie ist sehr umfangreich und er hat Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Bulgarian Symphony Orchestra, dem Wolgograd Philharmonic Orchestra, dem Swiss Chamber Orchestra und dem Aosta Symphony Orchestra gemacht. Er hat auch Aufnahmen für den Rundfunk mit dem Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, dem Orchestra della Svizzera Italiana in Lugano und dem Schweizer Kammerorchester.
Emmanuel Siffert war bis 1997 stellvertretender Dirigent der Oper St. Gallen in der Schweiz unter der Hauptdirektion von John Neschling; 1995 nahm er als solcher am Avenches Opera Festival teil, 1998 am Grand Théâtre von Genf unter der Leitung von Armin Jordan, 2001 am Teatro Lirico di Cagliari unter der Leitung von Rafael Frübeck de Burgos und 2001/2002 unter der Leitung von unter der Leitung von Gerard Korsten sowie an der Oper Lyon.
In den Spielzeiten 2003–2004 und 2004–2005 leitete er das English National Ballet und arbeitete mit dem Royal Ballet Covent Garden an vier Ballettproduktionen zusammen. Weitere Kooperationen im Opernbereich umfassen seine Mitwirkung an der Opera Valle in Italien seit 2002, an der Nürnberger Oper, an der Moldauischen Oper in Chisinau, an der Lima-Oper in Peru und am Instituto Superior de Arte del Teatro Colón in Buenos Aires.
Emmanuel Siffert hat CD-Produktionen mit dem National Symphony Orchestra of South Africa (2000), dem Orchestra della Svizzera Italiana (2005), dem Academic Orchestra of the High School of Music of Lausanne (2015), dem Bulgarian Symphony Orchestra (2005) und dem Orchestra Filarmonica gemacht di Wolgograd (2005, 2006, 2007), Royal Philharmonic Orchestra (2006/2010/2017), Orchestra de Camera della Svizzera (2001/2003/2010), „Sinfonica“ d’Aosta (2002/2003, 2004, 2006) , La Consorterie (1997), Orchestre de Chambre de Fribourg (1994).
Zu den weiteren Aktivitäten von Maestro Siffert gehören die Durchführung von Seminaren in Europa und Lateinamerika sowie das Dirigieren für verschiedene Sommer-Operakademien in Europa.
Er ist künstlerischer Leiter und Leiter des Schweizer Symphonie- und Opernkomponistenprojekts zur Aufnahme und Veröffentlichung von Partituren von Orchesterwerken Schweizer Komponisten in Zusammenarbeit mit der Plattenfirma VDE-GALLO. In seiner Diskographie finden sich auch Aufnahmen von Schweizer Komponisten in Zusammenarbeit mit dem Plattenlabel CLAVES.
Von 2012 bis 2015 war er musikalischer Leiter der Wales International Academy of Voice (Saturday Academy) in Cardiff.
Er ist der Erfinder der Methode „Approach to Conducting Orchestral Conducting“ (www.approachtoconducting.com). Er hat Meisterkurse für Orchesterdirigieren gegeben und wurde als Professor an wichtige Schulen und Konservatorien eingeladen, darunter an das Royal College of Music London und am China Conservatory of Music in Peking.
Emmanuel Siffert war in den Jahren 1993 und 1995 Gewinner des Preises für die beste Regie beim Wettbewerb des Schweizerischen Tonkünstlervereins. Sein Dirigierstudium absolvierte er bei den Meistern Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula und Carlo María Giulini. Er studierte Violine in Salzburg bei Professor Sandor Végh und nahm von 1989 bis 1994 als Geiger an der Akademischen Camerata Salzburg teil.
Über Luis Roggero
In Buenos Aires geboren, studierte er Violine bei Professor Doro Gorgatti und vervollständigte sein Studium bei den Lehrern Humberto Carfi und Ljerko Spiller, bei denen er auch Kammermusik studierte. Mit einem Stipendium der Shaw Foundation studierte er an der International Menuhin Music Academy in Gstaad, Schweiz, bei den Lehrern Alberto Lysy, Robert Masters und Félix Andreyevsky und nahm an einem Meisterkurs bei Sandor Vegh und Yehudi Menuhin teil.
Er war Mitglied des World Orchestra of Young Instrumentalists und der Lysy-Gstaad Camerata, mit denen er Konzerte in ganz Europa und im Osten gab und auch als Solist auftrat. Er trat in den wichtigsten Sälen unseres Landes auf und gab Konzerte oder trat als Solist unter anderem mit dem National Symphony Orchestra, dem Buenos Aires Philharmonic Orchestra und den Symphonieorchestern von Santa Fe, Paraná, San Juan, Mendoza und Mar del Plata auf. Er gehörte zum Lehrkörper der Nationaluniversität San Juan und war Geigenlehrer des Akademischen Orchesters des Teatro Colón in Buenos Aires.
Er war Konzertmeister und Gründungsmitglied des Mayo Chamber Orchestra, einer Organisation, mit der er Konzerte in Argentinien, Uruguay, Chile, Mexiko, der Schweiz und den Vereinigten Staaten von Amerika gab. Er entwickelt eine intensive Tätigkeit in der Kammermusik, indem er verschiedene Gruppen integriert und seine Mitwirkung als erster Geiger des argentinischen Quartetts hervorhebt. Er wurde Erster Konzertmeister des National Symphony Orchestra, nachdem er mit ihm die CD „Argentine Masters“ aufgenommen und zum ersten Mal weltweit das Konzert „AYMARA“ von Luis Gianneo unter der Leitung von Maestro Pedro I. Calderón aufgeführt hatte.
Von 1999 bis 2003 war er musikalischer Leiter des Mayo Chamber Orchestra. Bei mehreren Gelegenheiten wurde er eingeladen, das Kammerorchester des Kulturzentrums Los Espejos in Santa Fe und das Kammerorchester der Gemeinde Córdoba zu dirigieren. Als Dirigent und Solist führte er 2003 eine sieben Konzerte umfassende Tournee durch Holland mit den „8 Jahreszeiten“ von Vivaldi und Piazzolla durch und krönte diese Aufführungen im berühmten Concertgebow in Amsterdam mit großem Erfolg bei Publikum und Kritikern. Aufgrund dessen unternahm er 2004 und 2009 wiederholt Tourneen durch Holland und leitete dabei die Camerata de Costa Rica und die Camerata Kiew. In den Jahren 2006 und 2007 dirigierte und trat er als Solist mit dem Costa Rica Symphony Orchestra auf. Seit 2012 ist er erster Geiger des Gianneo Quartetts.
Über das National Symphony Orchestra
Das National Symphony Orchestra wurde 1948 als State Symphony Orchestra mit dem Ziel gegründet, argentinische Regisseure, Komponisten und Interpreten zu fördern und Musikklassiker in großen und kleinen Sälen zu verbreiten.
Im Laufe seiner Geschichte wurde es von Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter und Jorge Fontenla als Hauptdirektoren sowie von Persönlichkeiten geleitet die Statur von Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Strawinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Unter anderem Pablo Casals, Zubin Metha und Charles Dutoit als Gastregisseure.
Es erfüllte seinen Zweck als nationales Orchester und trat in mehr als fünfzig Städten im Landesinneren auf, in denen es in vielen Fällen keine eigenen Orchesterorganisationen gab (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero). ; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut;
1991 kam die Symphonie zum ersten Mal nach Europa, um unter der Leitung von Simón Blech in den wichtigsten Städten Spaniens aufzutreten, wobei das Repertoire ausschließlich amerikanischen Autoren gewidmet war. Ein Jahr später wurde es in Chile unter der Leitung von Juan Carlos Zorzi und in Brasilien unter Blech beim Giordao Winter Festival (Sao Paulo) aufgeführt.
Im Jahr 1998 tourte er durch Japan und gab zusammen mit der Pianistin Martha Argerich eine denkwürdige Präsentation in Tokio, die mit einem erfolgreichen Konzert in Los Angeles (USA) gipfelte. In der Saison 2000 wurde sie als einzige Vertreterin Lateinamerikas bei der XVI. Ausgabe des Kanarischen Festivals der fünf Kontinente ausgezeichnet, wo sie zusammen mit den bedeutendsten Orchestern der Welt auftrat.
Im Rahmen verschiedener Aktionen mit sozialen Inhalten, die seit 2004 entwickelt wurden, beteiligte er sich am Programm „Musik in den Fabriken“ mit zahlreichen Vorträgen in den Bereichen Produktion und Arbeit. So trat er zum ersten Mal in Ushuaia, in der Renacer Cooperative (ehemals Aurora), in den Tafí Viejo Railway Workshops (Tucumán) und im Viertel El Tambo in La Matanza auf. Für ihren Beitrag zur Musikkultur des Landes wurde ihr das Verdienstdiplom der Konex-Stiftung (1989) und die Anerkennung als „bestes Orchester des Jahrzehnts in den Jahren 1989, 1999, 2009 und 2019“ verliehen Konex erhielt 2019 die Platin-Auszeichnung für seine musikalische und kulturelle Arbeit. Darüber hinaus wurde es vom Verband der Musikkritiker Argentiniens als bestes Orchester der Spielzeiten 1996, 2000 und 2002 ausgezeichnet.
Im Jahr 2010 nahm er an den Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Mairevolution teil und trat in der zentralen Loge auf der Plaza de la República vor dem Obelisken vor Hunderttausenden Besuchern auf.
Im Jahr 2015 trat er beim Eröffnungsmusikabend des großen Konzertsaals „Ballena Azul“ des Néstor-Kirchner-Kulturzentrums auf und trat in dem oben genannten Saal auf, wo er zusammen mit der Pianistin Martha Argerich und renommierten internationalen Künstlern seine Hauptkonzertreihe entwickelt. Seit demselben Jahr ist Maestro Pedro Ignacio Calderón emeritierter Dirigent des National Symphony Orchestra, nach 22 ununterbrochenen Jahren als dessen Chefdirigent.
