ein unbekannter Theaterpionier aus Argentinien

Wurde gestern in der Provinz ein Buch über zeitgenössisches Drama vorgestellt, das von Frauen geschrieben wurde, ist heute die Wende der Geschichte gekommen. Der Journalist und Forscher aus Catamarca Gabriela Borgna wird um 19 Uhr in La Sodería (Juan Posse 1,141) mit ihrem Werk „Ezequiel Soria – argentinischer Theaterpionier“ eintreffen, wo sie von begleitet wird Marina Rosenzvaig.

Der Autor wurde 1873 in Catamarca geboren und starb 1936 in der Bundeshauptstadt. Ein Raum im Catamarca-Theater trägt seinen Namen, obwohl seine Anerkennung noch im Aufbau ist, wozu dieses Werk beiträgt. „Der Mangel an Wissen über ihn bezieht sich sowohl auf eine wesentliche Abhängigkeit von der Dramaturgie meiner Provinz als auch auf die Tatsache, dass alle seine Werke im Ausland geschrieben wurden. Jetzt Verstorbene, eine Studie erschien Ismael Moya und viele Jahre später ein weiteres von Juan Oscar Ponferrada, der ihn immer gerettet hat. Es ist notwendig, auf den Misskredit hinzuweisen, in den die ersten nationalen Autoren und Ästhetiker wie Sainete geraten waren, da sie von der akademischen Welt als Nebenformen oder von geringer Bedeutung angesehen wurden. Wir unterstützen die Hypothese auch gemeinsam mit Jose Ariza dass seine kritische politische Einstellung ihm mehr Kritiker als Anhänger einbrachte“, sagt Borgna.

-Warum definieren Sie ihn als argentinischen Theaterpionier?

– Er ist es in mehrfacher Hinsicht: Er ist derjenige, der das Handeln gelehrt hat. Pepe, Hieronymus Und Pablo Podesta als sie vom Reitplatz in den Theaterraum sprangen; Nach der Trennung leitete er nacheinander seine drei Unternehmen und war damit der erste Manager im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert; Der erste Teil seiner Dramaturgie thematisiert politische und gesellschaftliche Episoden in Catamarca und in seinem Text „Justicia criolla“ von 1897 wird erstmals ein Tango auf der Bühne gespielt und getanzt. Er war Mitbegründer der ersten Theaterakademie des Landes mit dem ersten nationalen Theatermanifest und Vorbild einer nichtstaatlichen Kulturpolitik. Er war auch Drehbuchautor für das argentinische Stummfilmkino und der erste, der es als Instrument zur Bekanntmachung seiner Produktionen nutzte. Er unterstützte den Schauspielerstreik und war Mitbegründer der Gesellschaft dramatischer und lyrischer Autoren (heute Argentores), die er zwei Mal leitete.

Ein Nachname, der auf den Ursprung des Nationaltheaters verweist

-Wie würden Sie Ihre Arbeit definieren?

– Es gibt keine einheitliche Definition seiner Dramaturgie, denn sie verändert den Stil, nicht aber die Themen, und zwar in dem Maße, in dem sich die darstellenden Künste des Río de la Plata weiterentwickeln und sich die soziale Zusammensetzung seiner Zuschauer verändert. Er schrieb und inszenierte sein erstes Werk „The Year 92“ (dessen Text ich zusammen mit sechs anderen wiedergebe) als er 19 Jahre alt war und die letzten waren für Florencio Parravicini oder das Unternehmen Muiño-AllipiEr befasste sich mit Zarzuela im spanischen Format, Musiktheater mit kreolischen Wurzeln, Sainete und Komödie.

– Haben Sie in Ihrer Dramaturgie soziale Themen thematisiert?

– Lange Zeit galt es als Teil des nativistischen Zyklus, aber ich integriere es in den Zyklus des Kreolismus. In seinen Werken gibt es keinen bukolischen Blick auf die ländliche Welt; Seine Kreolen sind Landsleute mit einer eigenen politischen Position: Sie waren Montoneros von Felipe Varela die an die Schrecken des Dreibundkrieges erinnern, zitiert er die Grenzkonflikte mit Chile um Antofagasta, den Eisenbahnbetrug, der in das Bergbaugebiet von Catamarca führen sollte… In seinen Sketchen beobachtet er die neuen gesellschaftlichen Themen von Buenos Aires, dass es aufhört, das große Dorf zu sein. Er porträtiert Fuhrleute, Waschmaschinen, Malevos; und als Komiker beschreibt er die neuen Mittelschichten, die anmaßend und entgegenkommend gegenüber der herrschenden politischen Macht sind.

– Wenn wir über die Ursprünge des Catamarca-Theaters sprechen, beziehen wir uns hauptsächlich auf Julio Sánchez Gardel oder Ponferrada.

– Es wird aus Unwissenheit ignoriert. Sánchez Gardel ist Sorias Cousin, er integriert den Nativismus und war nicht problematisch wie Soria. Ponferrada gewann nationale Auszeichnungen und tourte durch Europa.

– Heute Nachmittag werden sie Ihnen eine Auszeichnung von Verónica Pérez Luna überreichen. Implizieren?

– In ihrer 15-jährigen ununterbrochenen Arbeit und im Rahmen der jährlichen Ausgabe der Research and Criticism Conference würdigt die Association of Theatre Research and Criticism (Aincrit) nationale und lateinamerikanische Theaterkünstler, die in ihren Territorien einen Höhepunkt der Theaterkunst zum Ausdruck bringen . Auf Vorschlag von Sonia SarachoAls Lehrerin und ehemalige Direktorin der Einrichtung bringt die Anerkennung von Verónica die föderale und vielfältige Perspektive unserer Einrichtung zum Ausdruck. Ich lade Sie ein, die virtuelle Dokumentationssammlung von www.aincrit.org zu besuchen, unserem digitalen Fenster im Dienste von Theaterkünstlern aus dem ganzen Kontinent.