Es handelt sich um eine Tour mit 15 Liedern, die den Beginn eines Solozyklus markierte, der mit drei weiteren Studioalben fortgesetzt wurde, vor allem aber das deutlichste Beispiel für das Talent und die klangliche Neugier des Musikers darstellte, der Soda Stereo leitete. Seine wahre Solokarriere begann (gelbe Liebe, 1993, arbeitete wie ein Kurzurlaub) mit einer für sein Talent typischen Geste der Kühnheit. Alles auf diesem Album, auf dem Gustavo Cerati Rauch gegen das Licht auf dem Cover blies, war ein Genuss aus Melodien und Texturen, die ihm, genau 25 Jahre nach seiner Veröffentlichung, noch immer seine volle Kraft verleihen, weil er seiner Zeit voraus war.
Puff Es erschien am 28. Juni 1999 und war das Ergebnis eines Experiments, das in seinem Haus in Vicente López in einem Studio entstand, das mit dem Ziel eingerichtet war, fast wie in einem Labor zu experimentieren, nachdem er seine erfolgreiche Band verlassen hatte Jahre. Cerati war zunehmend daran interessiert, Technologie als Auslöser für seine Kreativität zu nutzen, und so hatte er eine Sammlung von Samplern und Skizzen zusammengestellt, die letztendlich den musikalischen Weg markierten, den er nie ganz aufgeben würde.
Zwei der „Bocanada“-Songs waren sofortige Hits: das beschwingte „Puente“ and itsThanks for Coming (direkter Hyperlink mit „Total Thank“, der zwei Jahre zuvor in River ausgesprochen wurde, die erste nostalgische Anspielung auf die Band, die gerade zurückgelassen worden war) und The Die zickzackförmige Eleganz von „Paseo immoral“ fand schon bei der Veröffentlichung großen Anklang. Die Plattenfirma wählte „Raíz“ als erstes Stück, das veröffentlicht wurde, aber es gab auch großartige Songs wie „Tabú“, „Engaña“, die hypnotische Ballade, die dem Album seinen Namen gibt, oder das tanzbare Lied mit dem Titel „Río Babel“. Außerdem gab es „Verbo carne“, ein Meisterwerk im Balladenmodus mit symphonischen Arrangements, die vom London Session Orchestra in keinem anderen Ort als Abbey Road aufgenommen wurden.
Nachdem er sich die Session angesehen hatte, bei der der Geiger Gavin Wright 48 Musiker dirigierte, rannte Cerati „mit den Bändern“ in ein anderes Studio in London. Dort habe er es in einem Zustand völliger Ekstase zum Ausdruck gebracht, wie er in mehreren Interviews sagte. Für ihn war es der Höhepunkt dieses Albums, das eine Generation prägte.
Ceratis Wort
Nach der Veröffentlichung sagte Cerati in einem Interview von Alfredo Rosso für den Rolling Stone, dass er das machen solle Puff Es war, als würde man einen Film drehen. „Nicht weil es einen Streit gibt, das Album spricht nicht von einer einzigen Sache, es ist eher eklektisch, sondern weil wir die Stimmungen, das Klima auf filmische Weise verwalten“, kommentierte der ehemalige Soda. Cerati ging es nicht darum, ein Konzeptalbum zu machen, sondern vielmehr darum, verschiedene Formen auszuprobieren und aktuelle Sounds mit alten Einflüssen zu verbinden. Er machte sich einfach daran, die beste Musik zu machen, die er konnte, und das in völliger Freiheit.
Mit fast 40 Jahren (er wäre im August desselben Jahres geworden) gründete er seine Band und startete den Startschuss. Flavio Etcheto war der erste, der gerufen wurde, später kamen der Bassist Fernando Nalé und der Schlagzeuger Martín Carrizo hinzu. Es kam auch Leo García, der seine eigenen Texte beisteuerte, ebenso wie der Journalist Pablo Schanton, der ihm bei einigen Texten half. „Die Mitarbeit am Album ‚Bocanada‘ hatte meiner Meinung nach vor allem damit zu tun, Gustavo tiefer kennenzulernen, denn zu diesem Zeitpunkt begann seine Karriere als Solist nach der Trennung von Soda Stereo erst richtig. Es war, wie Gustavo seine Karriere neu startete“, sagt Leo García.
„Was Gustavo in diesem Moment verlangte, war Freundschaft. Und genau das haben wir mitgebracht. Ich glaube, der erste Musiker, der an seiner Seite war, war Flavio, dann ich, tatsächlich haben wir zusammen eine Show in Recoleta gemacht. Wir haben Themen daraus gemacht gelbe Liebe und von heilige Farben. Es gab bereits einen Bandenversuch. Bevor Gustavo das Studio betrat, um uns seine Projekte zu zeigen, die er einerseits einzeln machte, traf er sich mit Flavio und dann mit mir, wir hatten uns sehr oft gesehen und uns Neues angehört Musik. Es gab einen musikalischen Trend, der uns sehr gut gefallen hat und der uns auch sehr inspiriert hat.“
Für Leo García ist „Bocanada“ ohne Zweifel pure Avantgarde. Die Avantgarde versteht man immer erst 20 Jahre später, und in diesem Fall sind schon 25 Jahre vergangen, „also man hört es sich an und es ist ein völlig aktuelles Album und das wird auch immer so bleiben.“ Es ist ein zeitloses Album, es ist ein Megawerk und ich finde es hervorragend richtig. Lebe mit dem Hier und Jetzt.“
Derjenige, der ebenfalls mitwirkte, war Francisco Bochatón: „Er hatte einige Lieder für ein Soloalbum produziert, das er gerade machte, und er gab mir Lieder, die ich vertonen konnte. Es war eine Ehre. Damals war mir das noch nicht klar, aber es war etwas, das mit reiner Freiheit gemacht wurde. Wir haben „Immoral Walk“ zusammen gemacht und auch an einigen von „Tabú“ gearbeitet. Er zeigte uns elektronische Experimente mit Gitarren, die großartig waren. Er hat großartige Lieder gemacht. Es war unglaublich, ihm bei der Arbeit zuzusehen, weil es so kreativ und unterhaltsam war“, erinnert sich der Leiter von Peligrosos Gorriones, der meint, dass es bei diesem Album „mehr um eine Band als um einen Solisten ging, aber Gustavo hatte seinen eigenen Stil.“ Es ist ein Job auf hohem Niveau, der es mit jeder historischen Aufnahme von außen aufnehmen kann, und ich schaffe es, Musik zu machen, die viele von uns repräsentiert. Es ist ein Album mit vielen Einflüssen von allen Seiten und es ist ein zeitloses Album, es ist ein Zeichen dafür, dass man Kunst machen und den modischen Konsum überleben kann.“ Er erklärt auch, dass „diese Lieder ein Beispiel für sein Talent und das waren, was in seinem Kopf vorging.“ Ich bin sicher, dass ich viele inspiriere. Es ist ein Blitz, es ist eine Marke, die für immer bleiben wird, denn sie zeigt, wenn man es glauben kann: Sein Stil war positiv, seine Art zu spielen und zu komponieren war echt, aber großartig. Es ist etwas, das wir vermissen, aber das ist immer bei uns, weil es in seinen Liedern steckt.“
