Luchi de Gyldenfeldt spielt die Rolle der Hexe in „Hänsel und Gretel“ am Teatro Avenida. Im Interview teilt er seine Erfahrungen und Herausforderungen bei der Übernahme dieser Rolle und erzählt uns von dieser Produktion, die am 6. und 13. Juli um 20 Uhr auf die Bühne kommt. Tickets sind im Verkauf für Ticketek.
Von Virginia Chacon Dorr
Auf Einladung von Graciela de Gyldenfeldt, Leiterin des Buenos Aires Opera Festival, verrät Luchi, wie sich die Gelegenheit im Jahr 2022 als Herausforderung ergab und wie die Zeit es ihr ermöglichte, die Figur zu entwickeln und zu reifen, wobei sie die damit verbundenen stimmlichen und szenischen Anforderungen hervorhebt. Darüber hinaus wird die tiefe Bedeutung der Arbeit und die Bedeutung der Unterstützung des Selbstmanagements in der Opernkultur in Argentinien reflektiert.
-Wie kam die Rolle der Hexe zu Ihrer Karriere?
-Graciela de Gyldenfeldt hat es mir vorgeschlagen, die nicht nur meine Tante ist, sondern auch Direktorin des Buenos Aires Opera Festival. Sie dachte darüber nach, „Hänsel und Gretel“ auf Deutsch zu machen, da sie wirklich ein wenig von der Tradition der deutschen Oper in Argentinien wiederbeleben wollte. Aus diesem Grund hat er in diesem Jahr Wagners „Der fliegende Holländer“ mit großem Erfolg inszeniert und nun lässt er auch „Hänsel und Gretel“ wieder aufleben.
Es war eine „Warum versuchst du das nicht?“-Einladung. Für mich war es eine Herausforderung. Ich habe im Haus meines Vaters in Santos Lugares für ihn vorgesprochen und als ich es ihm vorsang, war ich überrascht, dass ich es schaffen konnte. Wir sprechen über den Beginn des Jahres 2022, mehr als ein Jahr bevor wir „Hänsel und Gretel“ im Jahr 2023 inszenieren. Diese Zeit gab mir Selbstvertrauen, die Figur vorzubereiten, und ermutigte mich, die Platte zu erkunden: lDie Hexe ist eine Figur mit enormem Stimmumfang, sie hat mehr als zwei Oktaven, manchmal sogar auf derselben Seite, in drei oder vier Takten.
-Es muss ein mühsamer Prozess gewesen sein…
– Die Rolle zu reifen war und ist eine ziemliche Erfahrung. Zu dieser Zeit, im Jahr 2022, habe ich verschiedene Werke des Belcanto-Repertoires gesungen, was es mir ermöglichte, den Schwerpunkt auf stimmliche Schönheit zu legen und an einem für mich gesunden und fairen Ort zu bleiben, um es mit dieser sehr wichtigen Rolle nicht zu übertreiben histrionisch. Da es sich in der Oper um eine charakteristische Rolle handelt, ist es außerdem wichtig, sie mit möglichst gesunden Prinzipien zu singen.
Ich habe das Gefühl, ich entdecke die Hexe wieder, Mein Private Hexe – Luchi von Gyldenfeldt
-Wie bist du angekommen und woran erinnerst du dich von der Premiere?
-Ich erinnere mich, dass es eine große Herausforderung war. Es war wunderbar, mit der Arbeit, die wir zusammen mit Pablo Manzanelli, dem Regisseur der Produktion, geleistet haben, gut angekommen zu sein, und er war großartig. Die Premiere war sehr aufregend und hat auch mein Selbstvertrauen gestärkt. Ich erinnere mich an ein sehr wichtiges Ereignis: Ich habe diese anfängliche Angst überwunden und es war, als würde ich sagen: „Ja, ich kann es schaffen, ich bin hier und ich kann das singen.“ Dann geht es darum, es „aufzuweichen“. Und obwohl ich bei Ópera Queer schon oft mit High Heels gesungen hatte, war es eine ziemliche Herausforderung, mit der ganzen Bühnenwirkung der Hexe aufzutreten … sie war zwei Meter groß, mit Perücke und High Heels, sie sang auf Deutsch, mit Orchester. Darüber hinaus war es ein großes Wagnis, die Rolle im Alter von 33 Jahren zur Uraufführung zu bringen, da er einer der ersten Protagonisten war, die in einem Theater als Kontra-Mezzo sang.
– Indem Sie Dinge über Ihre Stimme, über Ihren Körper, über Ihre Kehle wiederentdecken, entdecken Sie auch Dinge über die Hexe wieder?
-Ich habe das Gefühl, die Hexe neu zu entdecken, Mein private Hexe. Vielen Dank für die Gespräche, die ich mit Graciela (N. de la E. de Gyldenfeldt) geführt habe, die immer viel zu mir beigetragen hat, und für die Arbeit, die wir jetzt mit Maestro Helge Dorsch leisten. Mit ihm arbeiten wir gezielter an der deutschen Sprache, was sehr wichtig ist, da er Deutsch spricht. Wir suchen nach dieser Gründlichkeit in den Vokalen, der Phrasierung, der Artikulation … Dies ist eine Ergänzung zum ersten Semester der Spezialisierung auf Barockoper am Höheren Kunstinstitut des Teatro Colón, das es mir ermöglicht hat, wunderbare Dinge mitzusingen Lehrer wie Federico Ciancio, Victor Torres und Andrés Gerszenzon; und arbeite mit den wertvollen Stimmen meiner Kollegen zusammen, mit denen ich den Kurs teile. All dieser Ballast ermöglicht es mir jetzt, viel mehr Farben in der Hexe zu finden. Ich bin sehr dankbar, diese Rolle wiederholen zu dürfen, denn sie ist sehr komplex. Ich glaube, ich hatte vom ersten Tag an, vom ersten Auftritt an, das Gefühl, dass ich es mehrmals singen wollte.
-Wie würden Sie das Publikum einladen, dieses Werk zu erleben und was kann es von der Inszenierung erwarten?
-Die Arbeit ist für alle Zielgruppen. Das Opernfestival von Buenos Aires ist im Gange eine unglaubliche und sehr wertvolle Wette für die Oper, inszenierte Produktionen wie Wagners „Der fliegende Holländer“. Die Einladung bezieht sich auf die künstlerische Veranstaltung selbst und ist etwas, das Sie nicht verpassen dürfen. Die Besetzung ist fabelhaft: Ana Sampedro als Gretel, Lídice Robinson als Hänsel, Maestro Luis Gaeta (mit dem es mir eine Ehre und ein Stolz ist, die Bühne zu teilen), Virginia Lía Molina als Mutter, Lorena Sayegh als kleiner Sandmann und Die Taufee unter der Regie von Helge Dorsch, einem Spezialisten für das deutsche Repertoire.
Ein weiterer guter Grund zu kommen ist die Unterstützung des Selbstmanagements. Ich halte es für sehr wichtig, Kulturprojekte zu unterstützen, die wirklich etwas zur Kultur dieser Zeit beitragen wollen. Ich empfinde es als große Anstrengung und Herausforderung, im Jahr 2024 im Teatro Avenida in Argentinien eine Oper dieser Größenordnung auf die Bühne zu bringen. Nicht nur aus künstlerischer Sicht ist es ein Werk, das man sich nicht entgehen lassen sollte, sondern Sie tragen auch mit dem Kauf eines Tickets ab 3.500 Pesos bei Ticketek dazu bei, dass dies so weitergeht und nicht alles zentralisiert wird, wie es in anderen Krisenmomenten in unserem Land der Fall war .
Sie können sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, diese Kindergeschichte wiederzuentdecken, Emilio Urdapilletas Inszenierung hat viel von diesem Märchen – Luchi de Gyldenfeldt
-Die Geschichte weist auch viele Bedeutungsebenen auf. Was wir als Erwachsene an dieser Geschichte wahrnehmen, ist nicht dasselbe wie als Kinder. Finden Sie etwas davon in dem Werk?
Ich denke, das liegt an der Einstellung. Es ist eine Geschichte mit vielen Bedeutungsebenen, die mit dem Bösen, aber auch mit Einfallsreichtum und sogar mit dem Verführerischen zu tun haben. Die Hexe ist nicht das, was man sich vorstellt, diese Frau mit den Warzen und gebeugt am Stock… aber sie ist eine sehr verführerische Person. Plötzlich ist Gretel, die ältere Schwester, zunächst von der Eleganz und Raffinesse dieser Hexe angezogen … doch in Wirklichkeit handelt es sich um getarnte Grausamkeit.
Sie können sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, diese Kindergeschichte wiederzuentdecken, die Inszenierung von Emilio Urdapilleta hat viel von diesem Märchenspiel, mit klar definierten Szenen wie dem Waldhaus und dem Hexenhaus. Es ist auf Deutsch und mit Untertiteln versehen. Ich empfehle daher, den Kindern zunächst zu sagen, was sie begeistern soll. Es ist eine Geschichte, die sie bereits kennen und die eine Nähe zum Werk erzeugt.
Die Rückkehr zum Menschlichen, der erneute Blick in die Augen ist das, was die Grausamkeit verärgert – Luchi de Gyldenfeldt
-Sie haben Grausamkeit als eine dieser Ebenen beim Lesen der Geschichte erwähnt. Manchmal müssen wir einige alltägliche Dinge auf der Bühne sehen, um besser darüber nachdenken zu können. Glauben Sie diesbezüglich, dass Grausamkeit in Mode ist?
Ich glaube nicht nur, dass Grausamkeit in Mode ist, sondern zwei Dinge: erstens, dass sie zu sehr verehrt wird, und zweitens, dass viele Menschen das Ende dieser Grausamkeit aus den Augen verloren haben, die sinnlos auf einen ungewissen Weg zusteuert. Ich weiß nicht, ob es wirklich im Trend liegt. Ich glaube, es hat vor vielen Jahren angefangen, aber jetzt eskaliert es. Was ich jedoch glaube, ist, dass wir, wenn Grausamkeit das ist, was wir erleben, und sie uns täglich betrifft, wenn wir von etwas Schmerzhaftem erfahren, weit davon entfernt, es zu ignorieren, etwas anderes vorschlagen sollten. In meinem Fall ist Kunst ein liebevoller Graben für mich selbst, in dem ich sein und es mir erlauben kann. Von da an versuche ich, die Menschen, die mir zuhören, zu umarmen. Möge die Botschaft in diesem Moment künstlerisch, philosophisch und ästhetisch sein, im Hinblick auf die Ermächtigung und die Fähigkeit, mich in diesem Moment als „la Luchi“, als legitimer lyrischer Sänger, zu zeigen. Ich danke mir selbst dafür, bin stolz darauf und kann von dort aus Empathie erzeugen.
Das ist mir kürzlich passiert, als wir zusammen mit Mariana Carnovali das Stabat Mater mit dem Young Talents Orchestra in der Pfarrei Niño Jesús in Lugano aufführten. Als ich herauskam, erwarteten einige Leute meine Anwesenheit in diesen Räumen nicht. Im Laufe des Stücks spürte ich, wie diese Leute aufgeregt waren, aber sie konnten mir nicht in die Augen sehen. Ich schaute mich ein wenig um, um zu sehen, was mit ihnen geschah, und sie gingen mir aus dem Weg. Als das Stück jedoch weiterging, begannen sie, mir in die Augen zu schauen, und schließlich, nach dem Stück, kamen viele auf mich zu und begrüßten mich. Die Rückkehr zur Menschlichkeit und der erneute Blick in die Augen des anderen ist das, was der Grausamkeit widerspricht.
Bevor wir unser Gespräch beenden, möchte ich, dass wir ein wenig über Ihre Beziehung zum Barock und die Spezialisierung, die Sie am Instituto Superior de Arte del Teatro Colón absolvieren, sprechen.
Ich bin super glücklich und super dankbar. Es macht mich stolz, zu dieser Spezialisierung zu gehören. Es ist eine sehr menschliche und schöne Gruppe, und das Barock ist eine wundervolle Welt. Es scheint mir, dass es eine etwas freiere Umgebung mit weniger Strukturen vorschlägt. Ich freue mich sehr und hoffe, dass die Spezialisierung weitergeht, damit mehr Menschen davon profitieren und wachsen können. Wir haben drei Konzerte mit völlig unterschiedlichem Repertoire vorbereitet, was viel Training erfordert; Man beendet ein Konzert und muss sich schon auf das nächste vorbereiten. Ich bin sehr glücklich, die Wahrheit ist, dass es ein großes Vergnügen war, dabei zu sein. Víctor Torres als Lehrer zu haben ist ein Luxus, und wir haben an Teilen wie „Der Bote des Orfeo“ von Monteverdi gearbeitet. Es ist etwas, das mir große Freude bereitet, und es ist sehr wichtig zu beachten, dass diese Schulung öffentlich und kostenlos ist. Die Ausbildung auf dem Weg der Kunst durch die Möglichkeit, über das Sein „la Luchi“ hinaus (und auch dafür, einer zu sein) hinauszugehen, gibt mir Kraft und bringt mir viel Freude.
„Hänsel und Gretel“ von Engelbert Humperdinck beim Ópera Festival Buenos Aires
Termine und Zeiten: 6. und 13. Juli um 20 Uhr.
Ort: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)
Hauptdarsteller: Lídice Robinson als Hänsel (Mezzosopran), Ana Sampedro als Gretel (Sopran), Luchi de Gyldenfeldt als The Witch, Luis Gaeta als der Vater (Bariton), Virginia Lía Molina als die Mutter (Sopran), Lorena Sayegh als Das kleine Sandmännchen und die Taufee (Sopran)
Musikalische Leitung: Helge Dorsch
Regie: Emilio Urdapilleta
Ticketverkauf: Durch Ticketek ab 3450 $ und an der Theaterkasse
Oper in drei Akten nach dem Märchen der Gebrüder Grimm. Uraufführung 1893 in Weimar unter der Regie von Richard Strauss
https://www.ticketek.com.ar/hansel-und-gretel/teatro-avenida
