„Indiepop: eine Geschichte“ des Schriftstellers Ricardo Martínez ist ein Werk, das Bewunderung und Wissen für ein wenig erforschtes Musikgenre vermittelt. Schon in den ersten Zeilen lässt sich die Absicht erkennen, die Türen zu einer Welt zu öffnen, in der Musik allein nicht ausreicht, da sie mit einem ästhetischen Vorschlag einhergeht, der sich bis heute in diesen Alternativen positionieren konnte das uns die Underground-Szene bietet.
Frank Zappa sagte: „Die offizielle Kultur kommt einem entgegen, aber man muss in den Untergrund gehen.“ In diesem Satz konzentriert sich meiner Meinung nach der Zweck dieser Arbeit: uns zu jenen wenig bereisten Orten einer Musikszene zu führen, die dadurch gekennzeichnet ist, dass sie am Rande lebt.
In diesem Sinne gelingt es dem Autor, charakteristische Elemente dieses Genres zu gruppieren und eine Vision zu entwickeln, die Indiepop als einen unprätentiösen Stil unter den Fittichen einer Gegenkultur positioniert, die sich von der Industrie distanzieren und sich denjenigen Menschen öffnen möchte, die das verstehen Feinheiten des Alltags: die Popkidz oder Indiepoper.
In 27 Kapiteln zeichnet „Indiepop: a History“ die frühen Stadien des Indiepops nach, angefangen bei seinen Ursprüngen im Rough Trade Store im Westen Londons, bis hin zu den Einflüssen von Postpunk und New Wave-Sounds, die eine eigene Melodie zum Leben erweckten Kompositionen des Genres, zusammen mit den Musiklabels, die für seine Entwicklung von grundlegender Bedeutung waren, wie Elefant, 53rd & 3rd und das legendäre Sarah Records. Letzteres wird als grundlegender Pfeiler für das Verständnis der musikalischen Geschichtsschreibung beschrieben, die um das Genre herum verwoben ist.
Ebenso nehmen ikonische Bands einen bedeutenden Platz ein, wie The Pastels, The Wedding Present, Belle and Sebastian, Camera Obscura, um nur einige zu nennen. Und andere, die es verstanden haben, sich durch die Nuancen, die dieser Stil bietet, hervorzuheben. Dies ist unter anderem bei Niza mit Donosti Sound, La Casa Azul mit Tontipop oder dem englischen Kammerpop von Pocketbooks der Fall.
In diesem Sinne wird die Lektüre des Werks zu einer immersiven Reise, unterstützt durch Bilder und Lieder, die mithilfe von QR-Codes gescannt werden können und die Recherche durch eine geschickte Kombination von historischen Daten, persönlichen Anekdoten und Lebensabschnitten erleichtern.
Wir sehen in „Indiepop: a story“ eine große Auswahl an Daten und Referenzen, die nicht nur das sind, sondern auch mit der eigenen Erfahrung des Autors interagieren und eine intime und emotionale Perspektive bieten, die nur von jemandem kommen kann, der gelebt und geatmet hat Indiepop-Musik zutiefst.
Von hier aus verstehen wir den Vorschlag, der dieses Buch zu mehr als nur einem informativen Kompendium macht; Die Nähe des Autors zur einzigartigen Sensibilität dieses Genres, in dem nicht nur die Melodien berücksichtigt werden, sondern auch alle Elemente, die einen Lebensstil mit sich bringen, der auf Authentizität und der Liebe zum echten Schaffen und Ausdruck basiert, aus der Kreativität heraus, das Andersartige und Andersartige als ein verherrlichendes Bastion der Bewegung.
Durch die Passagen würdigt Ricardo Martínez den Indiepop seiner Musik und auch der ihn umgebenden Gemeinschaft: den Cafés, den Plätzen, den Winternachmittagen, den Spielzeugen, der Nostalgie der Kindheit und der Rebellion der Jugend. Dieser einzigartige und charakteristische Charme, der in den Popkidz, dem nerdigsten Fandom der Szene, mitschwingt, der sich alle Mühe gibt, Teil dieser Welt am Rande zu sein, in der die Masken der Branche durch brillante Harmonien, intime Texte und Ästhetik ersetzt werden von gestern, versteckt unter den Dachvorsprüngen des Untergrunds und materialisiert in „Indiepop: a story“. Eine vollständige, nahbare, authentische und herzliche Aufnahme von Independent-Pop.
