Kennen Sie den Wert gehörnter Fäuste: ein Dokumentarfilm in Art for Heavy Metal Day

Kennen Sie den Wert gehörnter Fäuste: ein Dokumentarfilm in Art for Heavy Metal Day
Kennen Sie den Wert gehörnter Fäuste: ein Dokumentarfilm in Art for Heavy Metal Day
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VALENCIA. Das Leben nimmt viele Wendungen, ich dachte, ich hätte Heavy Metal überwunden, es wäre eine angenehme Erinnerung an eine unvergessliche, aber vor allem unwiederholbare Zeit, die Jugend, und dass es dort bleiben würde. Ich hatte jahrelang Musik in den Antipoden des Metals gehört und recherchiert, aber eines Tages, als ich bis spät in die Nacht arbeitete, beschloss ich, ein Album noch einmal zu spielen, das ich zehn Jahre lang nicht gespielt hatte, das Mysteriis von Mayhem, einem Album, das ich anderthalb Jahre nach seiner Veröffentlichung gesehen habe und das mich verrückt gemacht hat. Und was passierte? Das Gleiche passierte noch einmal und ich stand wieder bis zum Hals. Im Moment, Jahre nach dem Comeback, höre ich täglich mehr Metal als alles andere. Ich bin zu allen Genres und all ihren Formen zurückgekehrt. Ich kann mir nicht vorstellen, etwas anderes an meinen Helmen anzubringen, wenn ich die Straße entlang gehe. Es ist wieder durch meine Adern geflossen. Es gibt keine Heilung.

Darüber hinaus ist sein Prestige glücklicherweise immer noch am Boden. Nur seine Fans unterstützen ihn. Es handelt sich nicht um ein Genre, das sich inzwischen für die ideologischen Alibis oder den seltsamen Opportunismus der gesättigten Gilde der Meinungsbetrüger eignet. Metal hat keinen Glanz, niemand bekommt eine Medaille, wenn man ihm zuhört, man wird nicht besser sein als alle anderen, wenn man ihm folgt, es bietet keine Rendite. Das Einzige, was man damit machen kann, ist, es zu genießen. Es dient einfach dazu, Spaß zu haben, ist das nicht wunderbar?

Es dient mir als Selbsthilfe, es weckt in mir die Lust am Leben. Allein der Anblick der Fotos der Gruppen oder der Fans aus der goldenen Ära macht mich schon aufgeregt. Die im Studio sind wertlos, aber wenn wir uns den Rest ansehen, die auf der Straße, die der Gruppen, die gerade anfangen, sehen sie alle sehr ähnlich aus. In ihnen steckt nur Freude. So erinnere ich mich an die Jahre, in denen ich mich mit Leib und Seele dem Metal verschrieben habe: glücklich.

Und all diese Empfindungen kamen mir wieder in den Sinn, als ich den hervorragenden Dokumentarfilm sah, den Arte anlässlich des Internationalen Heavy Metal-Tages, der am vergangenen Donnerstag, dem 16. Mai, gefeiert wurde, auf seiner Plattform veröffentlicht hat. Heavy Metal Kingdom, von Sophie Peyrard. Was zunächst wie eine didaktische Dokumentation schien, die die Ursprünge und die Entwicklung des Genres, also die Klischees, abdeckt, entpuppt sich als einfache, aber tiefgründige Studie, die alle Tasten drückt, die es gibt Wenn es auf synthetische Weise ist, dauert es kaum eine Stunde, es zeigt perfekt, wie alles war.

Es ist ehrlich gesagt interessant, erstens, weil es vom Ursprung des Punks in England aus thematisiert. Es beschreibt ein Land, das von der Ölkrise und der Gewalt nicht nur durch Arbeitsunruhen, sondern auch durch Nordirland verwüstet wurde. In diesen Nachbarschaftsstraßen von MassenwohnungenDie Kids hätten nur ein Ziel vor Augen: „Aus dem Alltag rauskommen“, betont er. Brian Tatler Diamond Head sagt, er sei Automechaniker gewesen und Biff Byfordaus dem Sächsischen, Bergmann.

Im Allgemeinen wurden sie von den großen Gruppen der 70er Jahre beeinflusst, aber zu einer Zeit, als Led Zeppelin in Drogensucht versank, befanden sich Black Sabbath im Niedergang und Deep Purple hatten sich aufgelöst. Dann kam der Punk und das habe ihnen geholfen, sagt er. Paul Di’Annoerster Sänger von Iron Maiden, oder Kim McAuliffe, von Girlschool, den Schritt zu wagen und zu tun, was sie wollten. Das war die wichtigste Botschaft und die wahre Essenz des Punk. Obwohl jetzt, was reproduziert wird, ein Kleiderordnung und einem musikalischen Kanon befürworteten die ersten Punks das Gegenteil, dass jeder tun und lassen könne, was er wollte und wie er wollte. Es war eine anti-elitäre Bewegung, keine Sekte.

So entstanden Gruppen von Kindern, deren Namen Gänsehaut hervorrufen, wenn der Dokumentarfilm sie erwähnt: Vardis, Diamond Head, Angel Witch, Praying Mantis … ein Fragment von Euthanasie von Tygers of Pang Tang mit perfekter Bildqualität, die Freude macht. Allerdings wollte niemand sie stupsen, und so wie sie aussahen, wurde jeder in dieser Szene verachtet. Sie wurden aus den Bars geworfen.

Während die Menschen weiterhin glauben, dass es in Spanien eine Regierungsverschwörung gegen den Hardrock zugunsten von Punk und New Wave La Movida gab, werden Sie in dieser Dokumentation sehen, dass in England genau dasselbe passiert ist. Die Fachpresse interessierte sich nur für Gruppen wie The Clash und verachtete Hardrock als Nebengenre.

Es musste ein DJ sein, der in der Doku interviewt wurde, Neal Kaund derjenige, der anfing, sie in einem Nachtclub zu spielen, Bandwagon, und ein ganzes Phänomen entstand. Viele Kinder schlossen sich jedes Wochenende dort ein, um zu schwitzen und einen unglaublichen Tanz aufzuführen: den Luftgitarre. Als ein Journalist aus Geräusche Er ging zum Laden und sah, dass da etwas war, und da sie in dieser Zeitschrift gezwungen waren, allem, was sie sahen oder hörten, einen Namen zu geben, entstand das Akronym NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Dann wurden Fachzeitschriften gegründet und die Szene startete ihren eigenen Weg.


Bald kamen auch die ersten Festivals und das Fieber breitete sich in ganz Europa aus und verbreitete sich mit Gruppen, die eine Explosion von Fantasie und Ideen sowie fantastische Alben darstellten. Obwohl es heute interessante Avantgarde-Bewegungen gibt, macht die überwiegende Mehrheit derjenigen, die Metal spielen, etwas, das zwischen 1980 und 1995 mit wenigen Variationen entstanden ist.

Es wird in der Dokumentation nicht erzählt, aber 1981 gab es eine Judas Priest-Tournee durch die Vereinigten Staaten, bei der Iron Maiden und Def Leppard zum Einsatz kamen. Es war eine der einflussreichsten Touren in der Geschichte, die Dutzende von Gruppen hervorbrachte. Im folgenden Jahr, 1982, holte er mit einer weiteren Nordamerika-Tournee bereits einheimische Gruppen wie Quiet Riot, Mötley Crüe oder Van Halen mit.

Was der Dokumentarfilm sehr gut erklärt, ist, dass Def Leppard mit Pyromanie, eine Mischung aus Pop und Metal, hatte enormen Erfolg. Millionen von Platten verkaufen. Sie hatten nur auf den Listen die Nase vorn Michael Jackson. Die Idee war ein Erfolg und eine Entdeckung, aber sie war schlecht für das Genre. Der Plattenmarkt funktioniert zwar sehr einfach, auch wenn manche darin aufwändige Verschwörungen sehen. Wenn sich etwas verkauft, wollen alle Plattenfirmen etwas Ähnliches, das sich gleich gut verkauft. Es ging darum, das Interesse der Öffentlichkeit zu erkennen, und wenn es sich in großem Umfang überraschend manifestierte, musste das Unternehmen dieser Nachfrage, was auch immer sie sein mochte, Angebot liefern.

In diesem Fall entstand dieses Phänomen dadurch, dass Gruppen mit Verträgen gezwungen wurden, auch auf mehr Pop-Platten umzusteigen. Die meisten von ihnen wechselten ihre Kleidung, veröffentlichten sehr vorgefertigte Alben – obwohl für mich die Ballade, die aus Diamond Head zitiert wird, rufen Sie mich anIch denke, es ist auch für harte Jungs gut. Im Allgemeinen wurden sie von der Öffentlichkeit abgelehnt, doch in den Vereinigten Staaten wurde es roh verzehrt. Bon Jovi, Ratt usw. wussten, wie man auf dieser Welle reitet, und der Rest ist Geschichte.

Mit der NWOBHM hatte das aber nichts mehr zu tun. Nicht einmal die Jungfrau von Bruce Dickinson Sie passen zu dem, was das war, einem Sound, der sehr mit Punk zu tun hat. Es hört Di’Anno oder Jess Cox und es ist nicht notwendig, dass sie perfekt mit imposanten Stimmen singen, denn ihr Timbre und ihre Aufrichtigkeit sind, als würde ein Kollege für Sie singen. Denn genau das waren sie, Ihre Kollegen. Es waren die Gruppen, die sich wie ihre Fans kleideten, und die Fans kleideten sich wie ihre Gruppen. Und das Porträt, das er macht Peyrard von allem ist ebenso synthetisch wie genau.

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