das Interview mit La Voz, als er kam, um dafür zu werben

Im Juli 1999 kam Gustavo Cerati nach Córdoba, um den Start von zu unterstützen Puffsein zweites Soloalbum, das wenige Tage zuvor veröffentlicht wurde und an diesem Freitag 25 Jahre alt wird.

Der Schritt des multinationalen Konzerns BMG beschränkte sich auf einige Interviews, darunter auch die unten wiedergegebenen.

Aber bevor wir das tun, ist es angebracht, sich daran zu erinnern, dass ein freundlicher, gesprächiger und äußerst hilfsbereiter Cerati es uns ermöglichte, über die bloße Werbefrage des ersten Werks hinauszugehen, das er nach der formellen Trennung von Soda Stereo in Betracht zog.

Als nächstes zur Feier des 25-jährigen Jubiläums von Puffdas Gespräch mit Cerati, veröffentlicht in der Beilage „Arts and Entertainment“. Die Stimme des Innenraums.

–Kann „Bocanada“ zu einer obligatorischen Referenz für Solisten des nächsten Jahrhunderts werden, so wie „Dynamo“ in den 90er-Jahren den klanglichen Weg zum argentinischen Rock aufzeigte?

–Es könnte aber sein Puff Ich habe nicht diese philanthropische Absicht. Es gibt Menschen Raum, die ihre eigenen Entscheidungen treffen. Anstatt etwas mit einer engagierten Band zusammenzustellen, was die typische Solo-Situation wäre, umgab ich mich mit kreativen Leuten. Ich beharre darauf, dass es nicht die grundlegende Absicht des Albums ist, aber es kann dazu beitragen, neue Leute hervorzubringen. Meine Nähe zu den Leuten, die das Album gemacht haben, und auch zu denen, die nicht da sind, aber damit zu tun haben, ist die Breite der Kriterien für das Musizieren. Das Gefühl, das mir geblieben ist, ist, dass die argentinische Musik geradezu nach solchen Einstellungen schreit. Um alles, Rock. Wenn es dafür funktioniert, ist es in Ordnung.

– Sie haben mehrfach erklärt, dass Sie der Vermarktung Ihres Werks sehr nahe stehen und sich gleichzeitig damit rühmen, im Hinblick auf den Markt kein selbstgefälliges Album gemacht zu haben. Wie haben Sie es geschafft, diese, wenn Sie so wollen, unvereinbaren Aspekte in Einklang zu bringen?

– Es ist zwar kein selbstgefälliges Album, obwohl seine Priorität darin besteht, mir zu gefallen. Ich bin wirklich zufrieden, es hat die Substanz, die ich mir wünsche. Marketing ist ein weiterer Aspekt, der darauf abzielt, zu bewerten, wie Menschen dieses Album wahrnehmen. Und dabei gibt es etwas Perverses, nämlich Folgendes: Im Radio bestehen sie auf einem einzigen, im Allgemeinen bezahlten (ich weiß nicht, wie es in Córdoba ist, aber in Buenos Aires wird alles bezahlt), was das ausmacht Sie hören das gleiche Lied zehnmal am Tag. Dadurch wird der Kern der Wahrnehmung sehr verschlossen, weshalb zudem jede Möglichkeit einer Alternative verloren geht. Mein Ziel ist es, dass die Leute einen Song hören und wissen, dass sie ihn nicht nur kaufen, sondern ein Album. Hier wird keine Single verkauft, man geht nicht wie in London in den Plattenladen und fragt nach dem Song. In den 80ern war das nicht so, das ganze Album klang. Daher möchte ich das Spiel unter diesem Gesichtspunkt eröffnen. Aber mir ist klar, dass es sich bei mir um einen utopischen Kampf handelt; Das ist utopisches Marketing. Aber ich muss es tun. Wenn ich mich nicht um solche Dinge kümmere, habe ich kein Recht, mich zu beschweren, wenn etwas schief geht.

(Die Stimme / Archiv)

–Obwohl es als utopisch bekannt ist, besteht die Notwendigkeit, Latin-Pop, der so in Mode ist, zu verdrängen?

–Es wäre ein etwas lächerlicher Kreuzzug. Obwohl man anerkennen muss, dass Leute wie Ricky Martin, von dem ich keinen einzigen Akkord höre, diesen Stil perfektioniert haben, handelt es sich hier um Musik, die fast seit den Anfängen des Marketings entstanden ist. Und nicht meins. Ich weiß nicht, ob der Kreuzzug, von dem Sie sprechen, auf mich zutrifft.

–Ich frage, weil Sie möglicherweise eine gewisse Macht haben; Den Plattengeschäftsleuten kann man sagen: „Sehen Sie, mit Soda Stereo habe ich argentinischen Rock nach Lateinamerika projiziert.“

–Puff Es ist kein Album, das mit Ricky Martin konkurrieren kann, ich glaube nicht, dass das der Fall ist. Auf jeden Fall sind Menschen, die eine gewisse Erwartung an die Dinge stellen, die ich tue, die glauben, dass ich massiv sein kann, ziemlich erleichtert über das, was ich getan habe. Ich arbeitete frei und nahm die Idee auf, eine Tür zu öffnen und ein hoffnungsvolles Album zu machen. Von dem Ort aus, an dem ich es mache, kann ich davon profitieren, und das ist gut. In diesem Sinne gewinnt die Vorstellung an Stärke, dass sich Menschen durch mich für andere Dinge interessieren. Soda Stereo hat immer so funktioniert. Es war wie eine riesige Leinwand, auf der die Leute anderswo Nachforschungen anstellen konnten. Ich habe das Gefühl, dass ich einen anderen Ansatz zur aktuellen argentinischen Musik gewählt habe, und meine Stärke sorgt dafür, dass das Album im Radio läuft. Ich nutze diese Kraft. Von da an begann er über einen Kreuzzug nachzudenken … Wenn er das täte, wäre er besessen. Die Idee ist das Puff Lebe mit dem, was es ist, und lass es nicht beiseite. Viele sprechen von einer Lücke seit der Trennung von Soda, und das hat mit der mangelnden Unruhe der Musiker zu tun, dem Mangel an Inspiration… Wie dem auch sei.

-Im ‘90, als Soda Stereo zu verfallen begann, kam in Argentinien eine seltsame Harmonie zwischen Kunst, Politik und Medien zum Vorschein und wurde zum Symbol der Menemisten-Ära, die Überbelichtung als Methode verwendete. Sind Sie ein Popstar, der wusste, wie man „die Kuppel“ ignoriert?

–Ich bin immer noch ein Popstar (lacht). Es ist wahr, dass ich mich bei so viel Mozzarella komisch gefühlt habe, aber ich weiß nicht … Vielleicht hat die musikalische Meisterschaft von Soda Stereo (ich sage das nicht gereizt, sondern betrachte die Gruppe als Botschafter, Umfragesieger und Verkäufer) einen provoziert Antwort von Redondos, Nachbarschaftsgruppen, Rock and Roll. Ich sehe es als sehr dialektisch an. Dieses kleine Panorama offen es endet auch; Mit den Rolling Stones erreichte es seinen Höhepunkt und von da an ging es nur noch bergab. All dies hat etwas mit Politik zu tun, denn Menem brachte diese Verwirrung mit sich, die uns zu „den Sternen“ machte. Aus kommerzieller Sicht zieht sich Soda Stereo im schlimmsten Moment zurück, genau dann, wenn sich die Platten besser verkaufen. Irgendwie haben wir einen Markt verpasst. Jetzt hoffe ich nur, dass die Kultur der Menschen in diesem wilden Kapitalismus zu wachsen beginnt und dass das Ausmaß der Armut diejenigen beschämt, die die Strippen ziehen, und nicht die Armen, die sie in Würde tragen. Es muss eine andere Zeit kommen. Und mein Album ist hoffnungsvoll.

–Ich hätte nie gedacht, dass ich Nachbarschaftsrock in diese Analyse einbeziehen würde.

-Ich kann mich nicht in die Rolle des Richters anderer Ausdrucksformen versetzen, aber… Eines der Dinge, die mich an der Haltung der Menschen in Los Redondos am meisten störten, war ihre strenge Urteilskraft. Was beurteilten sie? Von welchem ​​Ort? Es gab einen Trend, den man in Anführungszeichen als „Gegensystem“ bezeichnen kann. Wenn Soda weiß ist, sind wir schwarz. Es ist okay, jeder kann denken, was er will. Aber wir waren auch nicht „weiß“. Persönlich fühle ich mich eher wie ein Krieger als wie ein Star oder ein Glückspilz.

–Muss man eine ewige Jugend erleben, um im Pop zu überleben?

–Ich nähere mich dem 40. Lebensjahr und spüre, dass in mir ein sehr jugendlicher Geist lebt. Puff Es hat nichts mit etwas Reife zu tun, obwohl es Erfahrung und die Frucht kontinuierlichen Lernens gibt. Seien Sie vorsichtig, meine Erfahrungen müssen kein Vorbild sein. Manchmal erlebe ich mittelmäßige Momente; Ich habe nicht das Gefühl, ständig Kunst zu machen. Ich weiß nicht … Ich verstehe mich besser mit den Jüngeren, und sie verstehen auch, was mit mir passiert, über das hinaus, was ich von dort aus vampirisch aussauge. Wenn neue Gruppen entstehen und sie mich bitten, sie zu produzieren, habe ich das Gefühl, dass ich sie irgendwann repräsentiere. Sie empfinden Bewunderung für die Wege, die ich gehe. Für Leo García zum Beispiel war es so wichtig, dabei zu sein Puff das spielte sogar Zahnstocher. Er sagte mir: „Ich möchte dabei sein, weil dies ein wichtiges Album für die Musik ist.“ Das ist mit Vorsicht zu genießen, aber es ist wichtig, dass jemand, den man bewundert, so etwas zu einem sagt. Ja, ich bewundere Dinge, die einen gewissen Bruch haben, denn daraus entsteht die Kunst. Und die Musiker meiner Generation sind sehr statisch.

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