Beginnen Sie mit dem ersten Schnitt und Sie wissen, dass Sie vor ihnen stehen: einer dieser Kompositionen, die sich von selbst aufbauen, die wie das Ewige aus den Trümmern auftauchen „Blue Line Swinger“ von Yo La Tengo (diesem Archetyp), wobei Warren Ellis’ Bratsche wächst, bis sie explodiert, Jim Whites Schlagzeug in den Tran-Tran eindringt, bis sie Reisegeschwindigkeit erreicht, und Mick Turners Gitarre, die Funken fliegen lässt. Sie sind das Unnachahmliche Schmutzige Drei, zwölf Jahre nach ihrem letzten Album, Toward the Low Sun (2012), haben sich damit abgefunden, dass ein Projekt, das als Kernprojekt begann, aufgrund der Verpflichtungen, die sie ernähren (hauptsächlich Nick Cave, für Ellis), nun zweitrangig ist. Erwarten Sie keine großen Neuigkeiten auf diesem neunten Album mit einem aufschlussreichen Titel und dem Gegenteil von Zynismus (so sehr, dass es mich an den alten Mainstream-Hit des Duos Climie Fisher aus dem Jahr 1988 erinnerte, der ursprünglich für Rod Stewart geschrieben wurde).
Gibt es sechs Lieder? die eine gemeinsame Aussage haben und zwischen vier und zehn Minuten dauern und sich nur durch ihre Nummerierung unterscheiden, die eine erkennbare Kombination aus Zartheit und Wildheit darstellt. Die zweite ist eine vom Klavier geleitete Litanei im Dienste einer dissonanten, treibenden Melodie. Der dritte verfeinert den Minimalismus seiner Formel und lädt zu Schläfrigkeit und geistiger Trennung ein, seien wir ehrlich, auch wenn er die Überlegenheit zeigt, die das australische Trio immer gegenüber Bands wie Godspeed You hatte! Black Emperor (ihre Rolle als verschleierte Vorläufer des Post-Rock reicht für einen ganzen Artikel). Der vierte offenbart aufgrund des Profils seiner entstellten Melodie einen etwas filmischeren Puls und mehr Halt zum Festhalten. In den Crescendi der fünften und sechsten Minute (sechs bzw. zehn Minuten) kommen die besten Qualitäten des gleichseitigen Dreiecks zum Vorschein, die wir gerne live erleben würden, wenn sie es wagen würden, hier neue Termine festzulegen.
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